在前不久刚刚结束的第55届台湾电影金马奖中，《大象席地而坐》同时斩获最佳改编剧本和最佳影片两项大奖，男主彭昱畅也获得影帝提名，而此时，已是导演胡波自缢一年之后。
在如潮掌声中，登台的是一位颤抖着的中年妇女，她简短地答谢评委，泣不成声。在颁奖过后，李安拥抱代子领奖的胡波妈妈。
影片《大象席地而坐》改编自胡波作品集《大裂》中的同名短篇小说。《大裂》第一篇序为黄丽群所作，其中有一段非常精准的评语：
“他的小说中每一抹淡到几近透明的草灰蛇线都有繁复意象，语言平静，一丝滥情自溺的赘肉都没有，落在地上，望似滚珠，若去拈起，才发现是水银，凝重荒暴能让人从头裂开到脚，剥掉了一身的皮。”
这几句话是对胡波创作特点的总结，胡波在《大裂》中行文非常克制，表达方式谨慎而严肃，与之相反的是他骨子里那种戾气、激烈、和彻骨的绝望。这种反差构成了他独特的气质和我们平常所说的“天才”之处，也是黄丽群在序文中所指的“凝重荒暴到脚，剥掉了一身的皮”。
《大象席地而坐》（以下简称《大象》）电影改编自小说集《大裂》，继承了这个天才横溢的特点。第一次看的时候，觉得作者消解生活中绝望和荒谬的方式太残酷：他叙事中用浅景深来表达人物隔离和孤独的状态，配角、非主演的角色几乎都是失焦的，而情绪高潮时期用远景虚焦来强化这种绝望。
《大象》是部深沉，晦涩，让人看了心里添堵，却不得不称赞一番的电影。在影片中，大象所在的动物园位置由花莲市换成了满洲里，于是在开篇第一分钟里，于城站在公寓的窗边说：
“满洲里有一只大象，它他妈的就一直坐在那，可能有人老拿叉子扎它，也可能它就喜欢坐在那，然后所有人就跑过去，抱着栏杆看，有人扔什么吃的过去，它也不理。”
影片使用多线叙事。于城是出场的第一位主人公，来自乡镇游手好闲的混混，他因追求前女友失败，睡了自己朋友的老婆，恰逢朋友回家拿鞋。于城看着自己唯一的朋友从公寓窗户一跃而下。
在同名短篇小说《大象席地而坐》里，于城是主角，而电影《大象》中，胡波只是把短篇小说里的内容作为影片的一部分。
核心人物（男主）换成了在荒谬的现实生活里挣扎的小镇少年韦布（彭昱畅饰）。
韦布，年龄不大却是片中最复杂的人物，因为帮受欺负的朋友出头而误杀校霸，在影片后半部分，朋友荒谬地开枪自杀，他自己前往车站，准备去满洲里。
黄玲，与单亲母亲关系非常恶劣，于是与教导主任搞暧昧，消息传得满城风雨，为了逃避这些，她想起同学韦布说的话，决定去满洲里找大象。
王金，被儿女嫌弃地从阳台搬到养老院，走投无路的老爷子带着孙女买去到满洲里的车票。
四个原本毫无关联的人因缘聚合有着同一个目的，去满洲里寻找那只喜欢坐着的大象。
与胡波的文字相似，他的影像风格简洁干练，一般处女作不会出现如此真诚的镜头叙事，一切看似是平静、绝望的一潭死水，而其下埋藏着波涛汹涌。在堆叠情绪之后，所有司空见惯的呼喊，所有肝肠寸断的别离，在胡波的镜头下都像是不加修饰的小镇纪录片。
而胡波想表达的主题也是阴郁而绝望的么？我觉得答案是否定的。胡波为主角们安排了满洲里的大象。在大象这个隐喻上，现实与虚拟有着很奇妙的呼应。在完成影片后不久，胡波于家中自缢身亡。有趣的是，作为最接近胡波的角色，《大象》中的于城因为腿被枪打伤而无法前去满洲里，正如自缢的导演本人，有生之年没有到达他心中的满洲里，抚摸那只喜欢坐着的大象。而在原版短篇小说末尾，结尾更加黑暗和悲观，于城找到了花莲市的大象，发现它坐着是因为后腿断了没法移动，他想向大象表达爱意，却被大象一脚踹翻。
相比之下，电影的结尾显得温和多了，韦布、黄玲和王金爷俩聚集在一起，踏上前往满洲里的旅途。
极具风格的影像表达和人物境遇高度统一，直到开往满洲里的大巴车在夜幕中亮起车灯，寒冷的东北郊外传来热带大象的鸣叫，我们才恍然发觉，这四个悲惨成一滩烂泥的角色，其实仍在以希望看待世界。
而胡波，也许在他选择离开后，走完了观众在电影中未见的最后一路，他到了花莲市亦或是满洲里的动物园，见到了他心中席地而坐的大象，并且这只大象没有像小说结尾那样，用脚猛揣他的胸口。
网友评论