夜读·唐诗（45）

夜读·唐诗（45）

      “男儿何不带吴钩，收取关山五十州”，“我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白”，“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”，“大漠沙如雪，燕山月似钩”，“羲和敲日玻璃声，劫灰飞尽古今平”⋯⋯

      这些豪迈的诗句还响彻在千年的云霄，那个定格在27岁的中唐诗人李贺挥挥手去了。

      李贺字长吉，昌谷(今河南宜阳)人，皇族郑王的后裔，中唐到晚唐诗风转变期的重要人物，他开创了“长吉体”诗歌，与李白、李商隐三人并称唐代“三李”。李贺7岁能诗，15岁名满京都，18岁声名远播，可是因父亲名讳犯忌终生不得科举，断送了仕途，哀愤孤激之思致命。留诗233首，是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人。

      李贺被诗家称作“诗鬼”，他的诗风迥异，有鬼斧神工之妙；他的诗过于凄寒，写神魔鬼怪之事更甚于写人事；李贺的生活经历太过凄惨，漂泊不定犹如孤魂野鬼，致使他的心理扭曲爱幻想鬼神之事。今选李贺诗三首，感受他奇诡的想像和幽隐的句式章法。

雁门太守行
黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。
角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。
半捲红旗临易水，霜重鼓寒声不起。
报君黄金台上意，提携玉龙为君死。

      李贺的不少诗向称难解，记载推测，这首诗是写平定藩镇叛乱的战争。首句写景又写事，渲染兵临城下的紧张气氛和危急形势，并借日光显示守军威武雄壮；二句从听觉和视觉两方面渲染战场的悲壮气氛和战斗的残酷；三句写部队夜袭和浴血奋战的场面；最后一句引用典故写将士视死如归的报国决心。

苏小小歌
幽兰露，如啼眼。
无物结同心，烟花不堪剪。
草如茵，松如盖。
风为裳，水为佩。
油壁车，夕相待。
冷翠烛，劳光彩。
西陵下，风吹雨。

    《玉台新咏》有一首《钱塘苏小小歌》，是齐梁时江南民歌。不过原诗是歌咏活着的苏小小，李贺此诗是写死后的苏小小。前四句直接刻画苏小小的形象。那兰花上缀着晶莹的露珠，像是她含泪的眼睛，愁苦的心境随泪珠滴落。接着写有生之年情郎阮郁离她而去，身死之后，爱人又无法与她在冥界缔结同心。以下四句写苏小小的服御，生前是锦茵、华盖、罗裳、玉佩，现在只有草茵、松盖、风裳、水佩了。然而苏小小身虽死，情犹在，仍然乘坐油壁车，在傍晚时等待她的骑青骢马而来的情郎。可是，从夕暮等待到夜晚，徒劳冷翠的烛光，从前在西陵松柏下缔结同心的情爱，现在的西陵只有风雨了。

李凭箜篌引
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

      诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超。二、三两句写乐声，优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅耳闻，而且目睹。结末两句改用静物，作进一步烘托：成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停洒落身上，把衣衫浸湿，也不肯离去。曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。

      想起台湾诗人洛夫对李贺的抒情：石破天惊！一场凄苦的秋雨被一句句阴森的诗句击中，惊吓得骤然凝止在半空。一位瘦如鬼魂的男子，斜骑一头毛驴从长安城踽踽而出，像一支舞动风雨的狼毫，用他那宽大的衣衫挥涌起一片阴间的风雪，将那些骇人的诗句抛进大唐的诗坛。

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