如果不外出旅行，最好的过春节假期方式，就是宅家刷电影。因为每年奥斯卡颁奖典礼都在3月上旬，1、2月份之时恰逢泄露的片源纷纷上线，有那么十天半个月的时间好好看电影，实在是一种难得的奢侈。今年便是如此幸运，得以在颁奖礼之前将9部最佳提名和别的几部热门悉数看尽，那就顺便在奖项揭晓之前，凌乱地记录一下自己的感受。不是专业人士，不做严谨的预测，不care他人观点，纯属个人喜好。
最佳影片：《请以你的名字呼唤我》、《至暗时刻》、《敦刻尔克》、《逃出绝命镇》、《伯德小姐》、《魅影缝匠》、《华盛顿邮报》、《水形物语》、《三块广告牌》
其他：《我，花样女王》、《佛罗里达乐园》、《灾难艺术家》
影片包括上面这些，按照自己乱总结的系列归纳。
别人家的妈妈太流弊系列
《伯德小姐》、《三块广告牌》、《我，花样女王》、《佛罗里达乐园》
不记得看哪一部之后在豆瓣上看到的评论，今年这四部里四个闺女的老妈搁一块儿，那真是好看得不得了的老母亲撕逼好戏，而且绝对难分伯仲、不相上下。
《三块广告牌》的妈妈绝对战斗力最强，不只是嘴炮和头脑方面的精干，丧女未得昭雪的复仇怒火，可以让她无所畏惧。弗兰西斯·麦克多蒙德的表演绝对有拿下最佳女主的实力，而这个原创的故事也充满张力，足以让人去反思在这个充满了战火的世界上，究竟什么才是真正能够解决问题的力量。
《三块广告牌》不要乱评社会热点，你也不知道当事人的真实
《佛罗里达乐园》的年轻辣妈虽然年纪最小，战斗力却绝对不可小觑，她的力量来自于无知无畏无廉耻。作为底层小人物的代表，对孩子的爱真切动容；但对孩子的教育，却叫人难以认同。也许有种种经济、背景的局限，但在那个汽车旅馆，谁又不是在生活里苦苦挣扎？都不是自己的问题，那么就不存在真正改变的力量。因为好莱坞的某些丑闻而被压的本片，只得一个最佳男配的提名，老实说我并没有觉得可惜。
《佛罗里达乐园》每个熊孩子背后总有至少一个熊家长
《我，花样女王》算是恰逢冬奥会，伪纪录片的拍摄手法不算新奇，故事也不讨喜，倒是把花滑运动里各种难看的有色眼镜评判揭得透透的。至于人物，为什么会有那么倔的女主和那么傻缺的渣男，以及渣男的智障好友？果然是奇葩母亲大人的功劳，充分说明什么叫做原生家庭的错。有这样的母女关系，无怪会有后来的婚姻选择和成长路径。
《我，花样女王》倘若在现实生活里得不到爱，便容易把关注和控制当做是一种爱
相比之下《伯德小姐》在以上几部刀光剑影的锐利之下，居然已经算是平和温暖。罗南演绎的是我们最日常的青春期，渴望脱离生长的环境、渴望脱离自己，分分钟可以从乖巧美好，变得歇斯底里。那场拿着本子和父母对吵问你们养我用了多少钱的场景，大概戳中很多过来人：谁还没个多大点儿小屁事儿就上纲上线的妈呀？这也真是太亲切了呗。而最后女主与自己、与家庭和家乡的和解，也是我们大部分人的成长经历。
《伯德小姐》
有时会误解长大意味着变成另一个人，但最后还是长成了你自己
以史为鉴系列
《敦刻尔克》、《至暗时刻》、《华盛顿邮报》
国内院线比较习惯引进历史大片是么？早早就引进的就是这里的两部了，而剩下那个，你猜会不会引进呢？
作为诺兰（和汉斯季默）的忠实粉丝，《敦刻尔克》绝对是第一时间跑电影院看的。但讲真它不如之前的几部作品那么打动我，却终于入到了奥斯卡的殿堂，大概，这就是问题所在？片子还是好片子，那样一个历史节点，通过三条故事线的交织，展示了构成历史的微小细胞的形态，他们是终究没能逃出生天的法国士兵、是隐忍着伤痛开船营救的平民、是在沙滩上烧了飞机的飞行员，而不是历史书本上只有一两页的冷静文字。
《敦刻尔克》这次的配乐没有主角，历史是最大的主角
《至暗时刻》下半年上映看的时候恍然敦刻尔克的前传，和诺兰的相比，它的锻造就显得中规中矩得多了，却依然是这一季最好的人物传记片，如果你不幸和我一样看了《第一夫人》的话……奥德曼的表演当然是最耀眼的元素，尽管你根本认不出演员本人，甚至有一种丘吉尔本人主演了本片的感受。而优秀的光影镜头同样把战时的黑暗气氛还原得极好。要说唯一的缺点，真的就是太中规中矩了。
《至暗时刻》比个反v闪瞎你
要说规整的话，大概都比不上《华盛顿邮报》。不愧为大神级的斯皮尔伯格、男神级的汤姆·汉克斯和女神级的梅丽尔·斯特里普，加上一个特别值得讲的故事，赋予了新闻自由和女性平等的双重立意，宛如一篇高考满分作文般无可挑剔。伟光正之外的讽刺意义昭然若揭，最漂亮的是片尾水门事件的暗示，不知有没有戳中到白宫川大。个人特别喜欢这一部的主要原因，是因为它让我想起来为什么我会很喜欢看舞蹈，因为自己手脑不协调呀哭。
《华盛顿邮报》赌五毛川大大日理万机没空看这部
爱情有毒系列
《水形物语》、《魅影缝匠》、《请以你的名字呼唤我》
你看，这年头，old school的恋爱都无人问津了，三部要么同志、要么人兽，好不容易的异性恋，结果是相互伤害的控制狂。OK，it's a joke。
《水形物语》名声在外，实际看时因为画质的关系会打一些折扣，但依然不会掩盖掉画面和音乐上的精致。一个哑女，一名同性恋，一位黑人，一头怪物，甚至敌国的间谍，这个冷战时期的童话故事，很显然是在为所有的freaks唱一首颂歌，因为他们有同样孤独至极的灵魂，但各自善良勇敢智慧的心灵，与那冷酷无情的当权者形成强烈的对比，仿佛是那个时代人性唯一的希望。相对而言，哑女与人鱼的爱情，反倒只是个用来串联人物表现的线索，并不那么重要了。
《水形物语》你的怪胎好友给你发来一条讯息请注意查收（这张超适合做表情包立马收了）
《魅影缝匠》里的所谓爱情，存在感要强很多，围绕着时装大师与模特展开，冷峻流畅的画面和人物细腻的小表情小动作，细致入微。在审美层面很赞，但在要表现的主题上，也实在过分有毒，literally。到末了满脑子都是“来啊相互伤害啊”的弹幕，这么相互控制，还真的是爱情吗？抑或为了和你相伴到老，心甘情愿相互伤害？或者这就是真实的形态，在你喜欢ta时，ta的一举一动都是可人；在你不喜欢ta时，ta的存在都仿佛不合理。
《魅影缝匠》
你共我这样也好
骗来骗去 相依到老
最后最打动我的，反倒是《以你的名字呼唤我》。不是腐女也忍不住觉得此中少年的青春萌动、情欲暗涌实在动人，夏日阳光下这一出“第一次见面看你不太顺眼、谁知道后来关系那么密切”，倘若换做异性恋，可能就不存在那么多的微妙试探、暧昧相传。甜茶的表演当得起他现在的人气爆棚，但更吸引我的是全片的气质，意大利郊野的阳光和随时随地可以响起来的古典钢琴，卷发的男孩子就像古典时期的雕塑一样，用古希腊哲学肖邦的乐曲斗嘴来去——简直是一部意大利版的北野武，勾得我又想好好学一下意大利语、恶补欧洲文艺史并且暗自幻想去意大利旅行了。
《以你的名字呼唤我》啊啊啊真的好想再去意大利……
不安常理出牌系列
《逃出绝命镇》、《灾难艺术家》
画风迥异的两部，比起其他部有更多的意料之外，因此也会更有趣些，归纳起来大概是目瞪口呆.jpg和笑cry.gif。
也是壮了很大的胆，才坚持看了《逃出绝命镇》。结果发现恐怖片并不是都那么恐怖，抑或我现在胆子大了也未可知。照理那些诡异的剧情发展、末了血腥的操作，都会引发一些不适，但却只是恰到好处地渲染了气氛，让我更留意到点点滴滴的种族歧视的讽刺，几次三番的逆转更是令人叫绝，是会回味蛮久的一部。而所谓“目瞪口呆.jpg”的那个画面，都可以替代黑人问号脸成为最佳表情包了。
《逃出绝命镇》
目瞪口呆.jpg
《灾难艺术家》同样因为牵连到丑闻而被压制，同样没有感到太大的可惜。付兰兰没法提名是比较可惜的，做一个好演员难，演一个烂演员可能更难吧？这位人傻钱多的男主，因为一腔热情拍出一部现象级的烂片，却反而火了起来，在多年后拥有了这部自传式的电影。Emmmmm，梦想还是要有的，万一成真了呢？比《金牌制作人》更离谱的故事，居然是一个真实的存在，想想非常可笑。最佳与最差做到极致，都会被人记住，但平庸就是被遗忘的那个了。
《灾难艺术家》人傻钱多到了一定的地步也是能有所成就的……
Anyway捋了一遍最后的结论其实是今年真没有我真心从骨子里喜欢的就是了。让自己真心喜欢的电影，和真爱一样难得吧？不说了，再听一遍La la land的原声大碟去！
Me？？Come on~~：P
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