可口可乐

作者: 姜地主 | 来源:发表于2020-05-28 17:20 被阅读0次

    这是女儿今天的画作.

    已经半年没上绘画课了,没有了老师的督促和作业,居然还有兴趣动手作画,看来是真爱了.

    炎热的夏天,大汗淋漓的时候,能有一瓶冰镇可乐,可谓畅快淋漓了. 对于这种高糖饮料,一般很少给孩子们买,不过也有例外的时候,这个例外,也给我们带来了意外的小惊喜.

    这幅小画,虽然没有任何高大上的技法,但是纯朴真实是很多艺术家,毕其一生都很难达到的不是吗!女儿能用自己的眼睛捕捉到那份真实,用心感悟那份纯朴,让我感到十分意外和惊喜.

    我很喜欢它,是因为棕黑色的配色,加上腰间的可乐红,以及鸭嘴黄的瓶盖,很简单的就把一瓶可乐勾勒出来,一股热烈、凉爽、甜蜜的味道喷涌而出. 而图片左侧的寂寞蓝,则透着安静、沉稳,和可乐形成了强烈的对比.让整幅画立刻灵动起来.

    这种沉静,让我想起了一位静物画画家.它也非常喜欢这种沉静色.

    他就是-莫兰迪.

    乔治·莫兰迪(Giorgio Morandi,1890-1964),意大利著名画家.

    他一生的创作题材几乎都是静物画,确切的说就是一些瓶瓶罐罐的静物. 但是你能从他的画作中体悟那份深沉的沉静.

    他的绘画虽然表现形式极其简单,但在这些最简单的描摹中,却展现出惊人的艺术深度,在最平凡恬淡的状态中,表达出最深层意识的艺术追求和精神境界。

    很多艺术评论对他作品的解析,会使用各种模棱两可的词汇进行形容,但却让人无法读懂。而这可能恰恰是他作品高深的一种体现,是无法被言传、只能去意会的深度。

    想要通过绘画去摸索世间万事万物背后的成因与道理,从这个目的上看他无疑是非常成功的。他的画作会让人明知是扭曲不写实的,却又产生立体感的视觉印象。

    他在画作中描绘的是真实世界中的存在,但是二维平面永远无法再现三维中的立体,这是因为人的两只眼睛有距离,产生了视差,进而产生对物体立体的认知。而在一幅画面中,无法展现视差的效果,因此也无法产生与真实世界一致的立体感。莫兰迪在画作中以自己的理解,试图以类似立体主义的方式去展现三维立体。

    他的画作中,静物器皿的边缘常有深色的边缘,这是他对三维物体展现在平面上的一种视觉理解。如果我们左右眼频繁交替去看一个物体,尤其是在强光下,这个物体就会在视觉中出现震动感,而且会有着深色的边缘。

    他之前的艺术家们在静物作品,追求真实与美感,但却都没有他的强烈存在感,即便他的静物作品都是色彩淡雅,甚至都不存在线条,而且将“形”的局部进行扭曲。物体的线条并不真实存在,而是形状在人眼中形成的视觉认知。他是在画作中尽量隐藏“形而下”的笔触,不断用新的笔触覆盖原有的笔触,将艺术家原本脑海中主观艺术的笔触打破。

    他画作中的配色具有高级感与时尚感,大大启发了时尚界的创新,给人以淡雅、高级的感受。

    他的形而上艺术要比其它画家走得更远,其它画家如基里柯的画作,形式感更强,更像是一种探索,而他已经非常接近真理本身,即便是看似非常单一无聊的主题,也能将人类对于事物的认知和感觉中最为“形而上”的部分刻画出来

    最平凡的静物,最惊人的深度

    相关文章

      网友评论

        本文标题:可口可乐

        本文链接:https://www.haomeiwen.com/subject/qnmaahtx.html