我很少去电影院看电影，因为穷吧！所以，看一场电影对我来说，真的很奢侈。但是看《妖猫传》的时候，我很后悔没有去电影院。
我觉得我对不起陈凯歌导演煞费心机将画面打造得如此梦幻绝伦、唯美而惊艳；音效更是扣人心弦、将氛围、情绪渲染得淋漓尽致，令人身临其境，感同身受。
美术、服装、特效、音效绝对不亚于好莱坞大制作的商业片，虽然有些镜头仍然会显得有些突兀，能看出几分不自然，整体效果还是非常令人震撼的。
中国人措辞多爱先抑后扬，我唱个反调，来个先扬后抑吧！
我最想吐槽的是，这部片子的故事真不太好，很多多余的部分，结构也不紧凑，连接点生硬。大概是对历史太熟悉了，反而越是熟悉的东西，越容易疏忽大意吧。
小角色大笔墨，主线被弱化
张雨绮的确是位有吸引力的女演员，她的转型从《长江七号》里清纯的女老师陡然变身为各种欲女角色，也显示出她的演技能够驾驭各种风格。
不过，春琴、陈云樵的确是影片中无足轻重的人物，完全可以抹去，反而会使故事更有风骨，更凸出“唐玄宗对杨玉环是盛世爱你一生一世、国败弃之如敝履”的主题。
妖猫很重要，毕竟以其为影片题目，因而这个角色是必须浓墨重笔去描绘的。但是，却只是在结尾处草草收尾，还不及春琴和陈云樵的出场时间长。
妖猫的恨刚好是突出了他对杨玉环情深似海，他不惜牺牲自己守护杨玉环的尸体，刚好与唐玄宗的明哲保身的背叛形成了鲜明的对比，能更好地塑造唐玄宗的胆怯与虚伪。
从编剧的视角去评判，更注重的是故事的节奏、人物形象是否能够对主题塑造有突出的贡献，而不是去在乎流量、在乎要给名演员多拍点戏份。
导演、编剧、美术、服装、音乐都是创造者，没有什么高低之分。
不过，中国社会的风气，把导演抬得过高。导演也的确是承担了比编剧、美术、服装、音乐更多的责任，统筹全局，但是从创意的角度讲，彼此又是平等的，在各自领域都具有专业性。
顾此失彼的结局就是影片可能出现问题，等到票房比预期的低、观众呛声一片，黑锅谁去背？
陈凯歌对杨玉环的偏爱
影片中，每个人物都有着各自的缺陷，比如白居易有着诗人的意气行事、空海有着佛家的冷傲，唯独杨玉环是个毫无瑕疵的完美人物。杨玉环被塑造成了一个善解人意、柔情似水、大爱无私、自我牺牲的“圣女形象”。
明明知道唐玄宗欺骗自己，以此来保全他自己的性命，却未拆穿他的谎言，因着对唐玄宗的爱而英勇牺牲了自己。
国家的兴衰，怎么可能只和一个女子相关？如果是这样的，那这个国家是有多脆弱呢？
陈凯歌只不过是为了塑造他心中的理想情人，希望也有一个疯狂地爱着自己的人，为了他，能够连自己的命都不要了。
白龙对杨玉环的深情是看见了她心底纯粹的善良。
当白龙训斥丹龙把翠翘还给杨玉环，两个人因此发生了口角，而杨玉环却说出了这样一席话：“缺一个你们就不是白鹤少年了！”
两个人的矛盾瞬间化解。
当白龙倾诉自己是被父亲卖给了黄鹤，心中的悲怆让他想要逃避，杨玉环却叫住了白龙，她没有鄙视，而是温婉地道出了自己的身世，说道：“我从小就没有父母，是在叔父家长大的，寄人篱下反倒让我对别人的好，一点一滴都想报恩，你也一样对吧？”
在黑暗中呆过的人，才明白温热的光是多么令人刻骨铭心。或许，是白龙的灵魂感受到了杨玉环散发的一丝暖意，因此愿倾其一生去守护她吧！而那种温情，或许是陈凯歌渴望已久的……
此外，就是嗜酒成性、落魄的李白，本是不受待见的，比如高力士让他写诗的时候，态度傲慢无礼，就反映出李白的地位在朝廷低下。
而杨玉环吟诵了她的时候，却说了这番话：“李白，大唐有你才了不起。”
这句话里，是对李白的诗情才意充满了欣赏与尊重，是一种平视。一个妃子的地位比李白的翰林学士这样的闲职高许多，可她并没有居高临下，这种修为多么难得！
此外，极乐之宴本来是极其奢侈。在我看来（毕竟我比较穷），是中央政府对纳税人民的不尊重。
但《妖猫传》的视角却是“人人都说这是贵妃的意思，借极乐之宴挥洒出她心中真正的大唐气象，她竟然是这样一个奇女子”。
此处，多个“呵呵呵”略过。
陈凯歌对理想情人的要求真不低，不仅善解人意、尊重万生，还要有个大局观。
如果说，陈凯歌这么偏爱“杨玉环”这个角色，为何要把极乐之宴放在影片放映了一小时之后才出场？
也许，“当局者迷旁观者清”这句俗语，在这里不太适用吧！
兴许，陈大导演明白，这样的人根本不存在于世上吧！
网友评论