距今80年前，罗勃·爱德蒙·琼斯，一位伟大的戏剧导演，剧场设计师所著的《戏剧性的想象力》放置今日来看，也不是一个过时的作品，为什么会如此？因为作者用他永恒的眼光，穿透现象看到了空间和时间的本质，阐述了剧场的深刻内涵，以此建立了他的戏剧艺术观念，这些观念是超越了现象和幻觉赖以流逝的变化。
不同的艺术观念在同一个时空，会产生碰撞甚至是激烈的碰撞。作者琼斯所指的那些艺术观念，时至今日，这样的现象也比比皆是。演员的表演枯燥乏味，时常依赖技术，没有生命力爆发的端倪。灯光沦落为技术，没有观念，没有语言，没有生命，等待导演的指令，随后在有限且短暂的时间内进行灯光设计。这些并非是钱不够的原因，而是大家习以为常了。“习以为常”禁锢了人们的思想，同时“习以为常”也来自人们所认同的艺术观念。这些艺术观念，并非是一无是处，它大大节省了时间，提高了效率，但呈现出的是庸俗和无味。它可以是某种商业化的操作，吸金的实践论，但它绝对不是艺术或者是让人为之越走越远的观念。
作者：Edmond Jones, Robert
出版社：原點出版社
副标题：大師寫給年輕人的藝術通則
译者：王世信
出版年：2009年
页数：304
定价：NT$360
装帧：平裝
ISBN：9789866408106
每个时代都有它独特的观念方法论，每个时代都有相似的艺术观念，每个时代都有相似的迷茫。这来缘故我们所看到的是那种“无法走远”的观念，以及我们大部分人是无法同时拥有两种以上的观念存在心里且可以来回切换。
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首先拥有完备传承的人并不多，且这部分人因为某种原因，也不会把完备的传承教授。或者是因为影响力有限，无法让更多的人知道。诸如此类的原因种种让拥有完备传承的人没有办法在有限的时间内把传承继续下去。其次有一些人一知半解学习过某些大师的传承，但他们也一知半解或者刚学习了一点点就自己开创了新的观念体系，于是他们教授的也是一知半解的东西以及不太完善体系的方法。最后，更多的人是自己摸索总结出来的观念及知识，并加以总结，形成体系。这部分体系并没有大量的实践积累，是否能走的远，是一个未知数。
更有许多学生进入院校，以期许得到体系和方法，然而老师不是半路换掉，就是一个老师一种说法，导致学生混乱不堪。观念还没有被培养，自身心存疑虑，外部环境所带来的思想受到时代的局限性过大，心胸目光短浅。
再者，我们所谓的迷茫，受到了来自社会的影响，这些影响来自人们对于商业化操作的判断和归纳，这些道路狭隘但效果其佳，一旦深信不疑，则格局眼界会越来越狭隘，看问题的方式方法会越来越局限。时代是变化莫测的，艺术形式和商业机会也是瞬息万变的。迷茫，不得不说是一种残忍的病痛。
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有聪明者，广泛阅读大师的书籍，自己做笔记提炼其内容，总结其方法，寻找共同点和差异性。并加以时代的环境做对比，以自身的悟性来领悟，来学习。然而，这样的人少之又少。往往一知半解者甚多。时代如此，运势如此。当我们自身显得迷茫的时候，是否要多问问自己，自己是不是这块料，是否有这样的悟性，或者说，目光所及之处是幻觉还是真实。因为阻挡在我们面前的不仅是大山，更是一条非常难以跨越的沟壑，因为没有一个良好的环境可以让我们身长，我们需要自食其力，借助一切种种的可能。
当今有许多戏剧大师，安博格，蜷川幸雄，铃木忠志，玛丽奥弗瑞，帕帕约安努，罗伯特威尔逊，特作普洛斯等等等，这些大师都有自己的戏剧观念著书出版。如同这本罗勃·爱德蒙·琼斯的《戏剧性的想象力》一样，这些书能让我们少走弯路，且可以直观的了解他们所秉持的戏剧观念和艺术观念，并一窥观念的格局和它可能的维度。在经过80年的时间沉淀之后，依然可以在《戏剧性的想象力》看到光辉闪耀的部分，可见作者眼光之长远，格局之高。他所提供的方向能给予我们很多探索的可能，以及走下去的动力，最终触及的艺术层面之高远纯粹，始料不及。
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