洪流中的人们，纷纷采取不同的姿势来自保。在现今时代，短视频潮流爆炸，不能出户的人们每日每夜的刷短视频APP，其他人又在做些什么呢？转而做短视频内容输出，直播带货。有人危言耸听，“在这个时代，你不做短视频，就卖不了东西。卖不掉东西，就要破产。”是不是危言耸听我不知道，但事实上很多产品方都在做短视频业务了，我问他们“你们都不懂短视频，为什么要去做？”，他们回答“如果在不做，就要死了，这是最后的自保”。
物欲横流、尊严倒地、良知与责任在冷酷的功利谋算中碾压成泥，我们能否自保还是一个问题，更何谈坚持逆流而上秉持知识分子、艺术家、书写者、诗人的使命，唤醒人们对世界的冷静思考，发自肺腑的激情呐喊，振奋人心？
这类人显得如此弱小可怜，更何况泱泱民众，无法自处。我们是清醒着等待洪流淹没，被挤压得没有生存之处；还是等待洪流过后高举智慧火炬；更甚至随着洪流而走。就好像许许多多的人在拍短视频，许许多多的产品在拍短视频，这其中也不乏不拍短视频坚持自己的道路的人，不乏对短视频嗤之以鼻但依旧顺从的人。诸如此类。洪流中的人们，有着不同的姿势。
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有这样一本书《审美无意识》，它教会我们如何在洪流中抵抗，抵抗不是对抗。换而言之，这本书教会我们在这个时代中不是对抗某个潮流，而是挑战过去的僵化，以及质疑现在看似保障的形式，与他们若即若离。这是知识的悲剧所在，也是作者的无奈。在永不停息的分叉迷宫中回旋。但就其哲学思想而言，已够大部分人受用。我们大部分人并不具备这样的知识，要么对抗，要么顺其自然，与逻辑，我思，相去甚远。实在悲哀。
作者：［法］雅克·朗西埃
出版社：南京大学出版社
出品方：折射集
原作名：L’inconscient esthétique
译者：蓝江
出版年：2020／1
页数：61
定价：28元
装帧：精装
丛书：当代激进思想家译丛
ISBN：9787305211492
在这本书中，哲学家朗西埃没有直接谈论佛洛依德的精神分析理论在艺术中的具体应用，作为哲学家他关注的是精神分析话语诞生的条件，以及审美无意识在文化层面引发了什么样的现象。就中国现代社会而言，短视频审美已快速覆盖这片大陆，这是弗洛伊德所谓的虚无之熵的美学无意识思想，还是后现代美学背后的忧郁之思与行动上的瘫痪？放在短视频审美来看，过于狭隘，然扩展到整个人类美学研究领域来看，美学成为了一种极强介入性的政治行动。换而言之，这本书探讨了在什么样的知识背景下，精神分析可能被应用于美学分析。以及精神分析作为解读作品（戏剧、文学、电影等）的一种视角和方法。
文本中提到的美学，并不是学院中的某一类美学课程，而是一种思想和认识模式。美学是一种感性分配形式，是一种“不思考的思想”。精神分析则是用来解释的话语。这一时刻发生在当艺术美学打破了感性分配的等级，实现了艺术主题与文类层面的平等，打破了次序与区别，同时美学又和无意识之间高度契合，精神分析、哲学、文化分析互相渗透。为了说明这个理论。作者用“俄狄浦斯文本”来阐述精神分析、艺术再现机制与美学机制三者的互为应用。
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俄狄浦斯能解开斯芬克斯之谜，但不能免除对命运的无知。这个故事《俄狄浦斯王》源自古希腊悲剧，大家耳熟能详。那破解斯芬克斯之谜的俄狄浦斯必定要破坏自然秩序，这一确定性，是故事的悲剧核心。谁用知识把自然推向毁灭的深渊，那么就会在自己身上体验自然的瓦解。俄狄浦斯通过受难、激情，解开谜团，无视启示，杀父弑母，得知真相，刺瞎双眼这一系列的行动展示背后所隐藏的“真理的力量”，对于古典主义以后的观众而言，是无法理解的。在那个受艺术再现占主导地位的时代而言。
所以在文本中，叙述了高乃依和伏尔泰如何改编俄狄浦斯王的过程。改编后的情节，曲折而连贯，符合观众的欣赏品味。不过这样一来，原作者索福克勒斯隐藏的“真理的力量”就被淡化，成为了蕴含权力与利益争夺的伦理情节剧了。
原作的俄狄浦斯挑战着行动与表达的次序，也打破了后来人为设定的艺术再现的感知模式。通过受难与激情领悟的一切，这一切并不能被当下观众得到理解，与现代审美格格不入。由此作者朗西埃提出逻各斯与帕索斯的激进同一。一种是逻各斯内在于帕索斯，思想存在于非思想中。另一种是帕索斯内在于逻各斯，非思想存在于思想之中。
帕索斯：疯狂地想要知道某种不知道反而会更好的事情的决心，阻碍理解的暴怒，拒绝在真理揭示自身的框架中去理解真理，不可持续理解的坍塌，迫使人从可见世界退隐的知识。
这种艺术的形式表达表现在易卜生、斯特林堡、瓦格纳等戏剧文学作者的创作中，体现了人类主体意志的隐退。朗西埃用“虚无之熵”概括这一时代艺术中的焦虑。那么精神分析，则是对抗这一焦虑的工具。
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看到这我大脑已经不怎么行了。这本书不仅是作者思想体系的承上启下，更是浓缩精华之中的精华。这块硬骨头，一度看不下去。里面跳出了不少的艺术作品，各种戏剧剧作家的文本，信息量实在太大了。后面涉及到两种无意识及其特征，说的很好。我也是给自己挖了个坑，在文章开头非要写什么短视频的洪流。想找到洪流、语言、审美之间的关系，现在感觉这个坑有点太大了。
现在这个时代是“活的语言”完美体现的时代，这样的语言有力的保卫自己，知道什么时候说什么话，什么时候沉默。这种属于主人、作者的语言，我们知道如何谨慎使用，并且我们也知道如何说话在听众灵魂中结出果子。在这里，我们大多数人是有区别的。比如我们会觉得抖音短视频垃圾，电影的语言高级，然后对那种动辄几十万几百万的点赞量嗤之以鼻，但是我们都不知道无论是短视频也好，电影语言也好都没有脱离柏拉图的“活的语言”范畴。大部分人都没有学好，只是凭借个人审美喜好去加以判断。那么连“活的语言”都没有掌握好，怎么能理解所谓“哑语”呢？
一种更高级的语言形式，就是逃脱意识控制范畴的语言形式。如果类比就是格洛托夫斯基中的“忠贞王子”那一段表演，演员既知道又不知道自己说了什么，是一种无意识思想的表达。朗西埃表示，有两种。一种是写在身体上的，需要解码和重写来恢复。另一种是潜伏在意识活动之间的无声语言。前者对应“逻各斯内在于帕索斯”，后者对应“帕索斯内在于逻各斯”。古典经文有云“一入耳根，永为道种”，就是这个意思。
用精神分析应用在艺术作品中，可以把作品中那些困惑不解的部分明朗化，清晰化。但具体的分析效果，以及分析的结论是否有效，这些在本书中没有做评价。但是这种透过佛洛依德式的精神分析源头延伸出来的哲学思想，确实拓展了我们艺术的领域范畴。不过这些东西对于一个纯粹的艺术家而言，只会让他感受到困惑。作为艺术评论和艺术分析者而言，这些基础能让我们更好的区分大众文化商业逻辑背后暗藏的狂欢，以及后现代式的忧郁背后的美学，一种无意识的绝望。他们都基于一个逻辑而产生。
到这里，我有点明白伦理美学视角下的分析了。我们现在的抖音短视频的火爆，意味着大众商业文化对社会闲暇结构的操纵，这种操纵是资本控制下的感性分配。支持感性分配原则的是我们知道如何谨慎的使用语言，说什么，不说什么，以及何时何地要沉默。
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《审美无意识》真的是一本很薄的书，但是里面的每一行，每一个字都有力量，背后有着千丝万缕的沉淀，仅从字面意思就能得到很多东西，深入下去，窥视精神分析，意识，无意识三者编织的网络。在这个角度下，我们对艺术作品，大众文化，潮流，有了更深刻的了解。摸清楚里面的内涵，对自己的未来选择有极大的帮助。
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