从梦境的生成机制，看隐喻和现代主义诗歌
诗人 阿丢（曾永龙）分享
我们知道在梦与现实之间，人是不变。一种情感经过转译机制变成了一种意象。想象力强的人，做的梦也千奇百怪。
如果我们说一个诗人或画家的作品有超现实主义色彩，那么大概有几个因素。包含了，以肉体轮廓填充景物，以景物为轮廓填充肉体，以及事物对常规形态、状态的突破。
（用语言学的概念来说，其一将景物为所指，以肉体为能指，其二将肉体为所指，以景物为能指。）所指就是，你要描述什么。而能指是你用什么来描述。
隐喻即对两者间的相似进行比对，而人则以感官而立，便有眼、耳、口、鼻、舌、触、第七感（前六感之综合，而非相加。这需要高度的经验。）因此，感官则成了人形成隐喻的生理媒介。
当外界意象经过了感官筛录（偏重因人而异），进入了大脑，则又借由个人生命经验和文化经验，重新被以另一形式（图像、语言等）输出。
我们来看一下，下图一的达利画作。不追究细节的话。女子对面的景，本来应是写实的亭子，而却变成了女子的肢体。而墙壁上的人头，却是一种非常态，应是臆想的外化。图二更明显。
我们从刚刚的断点开始，隐喻之限制来源于生命经验和文化经验。而要做到超凡之隐喻，除了借助生命经验，还要尽量避免所有已知的隐喻。（比如时间如流水）等，而超出其外。
使用自己的感官，重新地去感受事物的本真。老实讲，我们的文化有时候为我们揭示，有时候遮蔽了我们内心最原始的感知。达不到陌生化。
陌生化：俄国形式主义所提出的名词。大致是指事物脱离了熟悉的形态与组织状态。
月亮像什么？缺月如勾，圆月如盘。（文化），缺月如刀，圆月如风。（经验）。如何保证其存在，而不用“如”呢？
至夏夜，我从天空取下发亮的匕首，不断斩绝眼中涌来，绵绵不断的枯草。
事物的存在，不一定要自证，也可旁证。
这个就要求诗人有稳固自足的隐喻机制。而不是从文化抄借而来的组合了。
所以抄借的诗歌，读起来会有些气象不足，我自己也有些这种顽疾，需要摒除。
我有句话，自己问自己。“当你看到生活，你以为你看到了真正的生活吗？还是你习以为常的文化？它们遮蔽了你，还是让你看到了真实？”
在黑夜中，我常觉得自己背后牵上了丝线。
所以，我以为现代诗不能成为古典诗歌的译文，要继承的实际上是古典诗歌的灵魂。
分享下阿拉贡的诗
二十年后
阿拉贡(法国)
光阴象牛车，套上了棕红的缓慢的牛，
恢复了单调的行程……季节正深秋。
金黄的叶丛漏出几处蓝的窟窿，
十月象电瓶，抖索了一阵，就沉沉入梦。
我们象懦怯的君主，生活在嘉洛琳王朝，
做梦也懒洋洋的，拍合着母牛的步调。
我们勉强知道，战场尽头死了人，
五更天干了什么，黄昏完全知不清。
我们徬徨在空无一人的住宅中间，
没有铁链和白布，没有怨声和意见；
象幽灵出现在正午，游魂大白天显形；
谈情说爱的生活，只剩下了鬼影。
二十年过去了，我们可又旧调重弹，
又拾起就快忘记干净的老旧习惯。
千万个拉都特在牢里，动作和当年一样，
这对于他们，仿佛丝毫不关痛痒。
刻板的、官样文章的时代重又来到；
男人终于放下了骄傲；罗曼思曲调
老在唇边缭绕，无非是白痴的歌子，
全亏无线电，他已经听了不知多少次。
二十年，这几乎仅仅是一个孩子的岁数；
眼看二十年前的小娃娃，清白无辜，
今天跟我们这群老大哥同上前线，
老大哥心中深深感到惨痛难言。
“二十年后”，这书名对我们是一种讽刺，
它写出我们的全部生活。用这几个字，
大仲马在嘲笑！你的美梦和爱人的身影，
全通过这四个大字，越出了正常的途径。
只有一个人，她很温柔，也最美丽，
她和赭红色的十月一样，超于一切；
她独自在焦急。而我的爱情就是希望，
我盼她来信，一天又一天，日子真长！
我的妻子，你这辈子刚过了一半；
过去的岁月实在太少，但是很美满；
在那些美满的日子里，大家提起我们来，
总说：“他们俩”。幸福的日子是这么不慷慨！
我仍是当年的坏少年，你一点也没有损失；
即使我象远远的标志那样消逝，
更象写在大西洋沙滩上的一个字母，
这样的阴影，这样的虚空，你没有见过。
一个人的变迁，就象浮云幻变在天空。
你用你的手，温柔地抚摸我的面孔，
抚摸我的前额，拨开额上的愁云；
我头发灰白的地方，你的手轻轻停一阵。
啊，我的爱，我的爱，在这凄凉的黄昏里，
对于我说，唯一存在的，在这时，只有你。
在这时，我的诗、我的生活、我的快乐，
我的声音，一下子，全部搞乱了线索，
因为，我想对你再说一遍我爱你，
可是你不在，这句话反而使我更孤凄。
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