今天和大家分享一首最美的七言古诗，柳宗元的《渔翁》：
渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。
烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。
回看天际下中流，岩上无心云相逐。
先看题目吧，渔翁当然就是打鱼人。但是啊，在中国传统诗文当中，渔翁却不是仅仅是一个打鱼人。他还是一个非常独特的文学意象，什么意象呢？自由自在的隐士。这个意象最早出现是在战国时期，当时庄子和屈原各写了一篇《渔父》嘛。在庄子的《渔父》里面，渔父是一个须发皆白的老人家。看见孔子为传道授业四处奔波，就忍不住开导孔子，不要这么苦心劳形，非要去干那些不属于自己本分的事儿。那屈原的《渔父》呢，也是不忍心看三闾大夫容颜憔悴，江畔徘徊。屈原不是感慨“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”嘛。渔父呢，就给他唱了一首歌“沧浪之水清兮，可以濯我缨。沧浪之水浊兮，可以濯我足”。什么意思呢？水清水浊各有处理方式，何必非要追求清澈见底呢！这是劝屈原和光同尘，别较真儿。那么孔子也罢，屈原也罢，有没有听渔父的劝导呢？当然没有，因为他们的本质是儒家嘛，生就一副热心肠，追求真理，九死不悔。而渔父的本质呢，则是道家，把世界都看淡了，主张顺势无为，保天真，任自然。儒家和道家，一个显，一个隐；一个有为，一个无为；一个入世，一个出世。真是道不同不相为谋。那么二者是不是就水火不容了呢？当然也不是。孔子虽然还会继续传道授业，但是他也会和弟子讲，这个渔父是个圣人。而屈原呢，虽然最终还是洁身自好，自沉汨罗，但是也领受了渔父的一番好意。为什么呢？因为道家呀，给了传统中国人另外一种人生选择。所谓“君子有道则现，无道则隐”，能干事业的时候，自然追求“致君尧舜上，再使风俗淳”；条件不允许的时候，也能“采集东篱下，悠然见南山”，不至于不知所措。所谓“达则兼济天下，穷则独善其身”，儒家给人进取的动力，而道家呢，则给人精神的退路。儒道互补，这也是中国文化的基本精神之一。
那我为什么要说这些呢？因为柳宗元的这首《渔翁》，本身就是仕途坎坷，进取碰壁之后的作品。柳宗元出身河东柳氏高门，本身又是大才子，在唐朝这样一个既看重门第，又看重才华的时代，自然是一路畅通。他21岁中进士，26岁登博学宏词科。唐顺宗继位之后，32岁的柳宗元，官拜礼部员外郎，有点儿像现在主管教育的副司长。虽然官儿不是特别大，但是是当时政治改革的核心人物。跟咱们之前说的刘禹锡，属于同一阵营。当年也算是“指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯”啊。问题是呢，改革必定要触动很多人的利益。唐顺宗又是个病弱的皇帝，即位不到一年，就被宦官推翻了。所谓“覆巢之下无完卵”啊，柳宗元刘禹锡他们这些人，这些改革派，纷纷贬官，当了边州司马，其中柳宗元就被贬为永州司马。永州在今天的湖南南部，当时还是一个人烟稀少的荒蛮之地。而且州司马又是一个闲职，不仅没有衙门，甚至连住的地方都没有。柳宗元一家人，只好寄居在一处破庙之中。不到半年，他的老母就贫病而死。这样的打击，对于少年得志的柳宗元来说，真是兜头一盆冷水，冷到骨头里了。那儒家前进的路堵死了，怎么办呢？道家后退的路还在啊。在柳州这十年，柳宗元寄情山水，写了大量的诗文。比方说，咱们中学课本里选过的《捕蛇者说》，还有中国古代最著名的山水小品《永州八记》，都是这十年之中写成的。柳宗元现存诗165首，其中100首都是写于永州，而这些诗里头，我个人觉得最美的一首就是《渔翁》。
美在哪里呢？看前两句，“渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹”。“西岩”就是永州的西山。柳宗元《永州八记》的第一篇，不就是《始得西山宴游记》嘛。西山俯瞰湘江，对于渔翁来说，当然是一个天然的港湾，所以才有“渔翁夜傍西岩宿”。
这句看起来并不出奇，但第二句就不一样了。“晓汲清湘燃楚竹”，这是一下子从夜晚写到破晓吧。渔翁晚上住在西岩之下，清晨醒来要点火做饭了，怎么做呢？他用竹筒汲来轻轻的湘水，又收拾起一堆竹叶、竹茎，点燃熊熊火苗，这都是就地取材呀。江水是脚下日夜流淌的，竹子是身边触手可及的。渔翁晚上靠着岩石睡觉，早晨呢，一伸手一弯腰就过起了生活。这是多么自然多么和谐啊！这不就是天人合一嘛。那还有，“清湘”和“楚竹”这两个词多美啊。我们仿佛就看见了，那清澈见底游鱼历历的湘江水，也看到了漫山遍野郁郁葱葱的楚山竹。这是多清新，多生机勃勃的画卷啊！真像是把人的眼睛都洗过一样啊！柳宗元是河东人啊，也就是现在的山西运城人，那已经是黄土高原了啊。他成年之后，在长安看到的，也是车马簇簇，红尘滚滚。这红尘、黄土，本来就是他生活的全部。可是到了永州他才发现，水可以那样清，竹可以那样翠。不光是中年人蒙尘的眼睛被洗了一遍，失意人蒙尘的心灵也被洗了一遍吧。那天黑了渔翁就睡，天亮了渔翁就起，一切都顺时而动，然后呢？
“烟销日出不见人，欸乃一声山水绿”。如果说刚才那两句“渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹”是妙，那“烟销日出不见人，欸乃一声山水绿”就是神了！破晓的时候渔翁不还在生火做饭嘛，可是呢，没过多一会儿，红日喷薄，渔翁生火的炊烟散去了，湘江上的雾气也散去了。那渔翁呢，渔翁这时候应该看得更清楚了吧？才没有，好像随着青烟飘走一样，渔翁不见了，像神仙一样隐遁了。那他到哪儿去了呢？下一句“唉乃一声山水绿”，就在这让人迷惑的一瞬间，忽然传来“唉乃一声”。这是什么呀？这是渔翁用船桨划水的声音啊！原来渔翁已经驶入大江，融入了青山绿水之中。这多漂亮呀，就只有这点妙处吗？不是啊，这“唉乃一声”，绝不是仅仅交代了渔翁的下落，更重要的是，他好像一下子就划开了，清明的白天和朦胧的拂晓之间的界限。一切朦胧都变成鲜明，眼前霎时透亮起来，青山绿水扑面而来，这才是“唉乃一声山水绿”呀，这“唉乃”两个字多神奇呀！那只是“唉乃”神奇吗？还不是，这个“绿”字也神奇呀。有没有人想到“春风又绿江南岸”啊？那已经是炼字的经典了吧。可是呢，那里头的“绿”，还是渐变，是柔柔的春风把江南一点点儿地吹绿了。而“唉乃一声山水绿”呢，是突如其来的一个声音划破寂静，也是突如其来的一种视觉效果跃入眼帘。就像是人眨了一下眼，随着“唉乃一声”，一下子山水都绿了。这是一种多么空灵飘逸，又多么神采飞扬的境界啊！这声音的冲击，色彩的冲击，是不是比“春风又绿江南岸”还要神奇呀！所以苏东坡就讲啊，这两句诗有奇趣，写到这里，这首诗已经神完气足，不用再往下写了。那严羽的《沧浪诗话》也同意苏东坡的观点，而且还说，就算是柳宗元复生，也应该同意。
问题是柳宗元自己写到这里并没有结束啊！他还加了两句“回看天际下中流，岩上无心云相逐”。大家说这是谁在回看啊？是渔翁啊。他的小船已经驶入江心，回看天边，江流滚滚。昨晚夜宿的西岩上，只有几朵白云，在无忧无虑，自在追逐。这其实是借助了陶渊明“云无心而出岫”的意境，表达了一种闲适之情。那这两句话到底有没有必要呢？如果论精彩程度，当然，这两句不及前四句。但是如果只有前四句，大家想这渔翁是不是还是外在的？是一个被诗人欣赏的对象。你可以说是诗人看他露宿，看他点火，看他划船，是诗人在欣赏着他的生活。可是呢，一旦加上“回看天际下中流，岩上无心去相逐”，这渔翁和诗人就统一了，渔翁在回头看，诗人也在回头看。看什么呀？看滚滚江水，看半生坎坷，看世间的白云苍狗啊！那看了之后呢？看了之后又放下了。这就是所谓“宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天上云卷云舒”。诗人本来是很失意的，很愤懑的。但是呢，永州的青山绿水，抚慰了诗人，让他得到了内心的宁静。从这个角度看，这两句诗就有了它特别的意义。是诗人的自我反省，也是诗人的心灵独白。在近十年的贬逐生涯之后，诗人终于不再昼夜惶惶，悲愤交加，而是“回看天际下中流，岩上无心云相逐”。
其实呢，写渔翁，柳宗元还有另外一首非常著名的诗《江雪》。那是他刚刚贬官后不久写成的，那时候他还感到透骨的寒冷，头骨的孤独。可是呢，经过差不多十年的磨砺，山水有黑白，变成了青绿，柳宗元也从孤愤，转为恬淡。把这两首诗对比一下，不正映照出柳宗元十年之间的心路历程嘛。再读一遍：
渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。
烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。
回看天际下中流，岩上无心云相逐。
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