小时候，语文课上，老师讲常识时说到我国有三大国粹，分别是京剧、国画和中医。国画和中医很好理解，为什么京剧也是国粹呢？而且京剧很难听懂，也没有耐心听，压根就不感兴趣。每年看春晚，最喜欢的是相声小品和流行歌曲，一放到戏剧类时就“借故”离开，放完后又回来看。
逐渐随着年龄的增长，有个疑问一直在脑海里浮现。特别是近些年国家对国学的提倡和兴起，很多文化传承类电视节目都有涉及到京剧，而且听有些嘉宾说老一辈人一听声音就知道是哪个名角唱的，哪些地方唱的好，名角的心情如何。我心想，有那么神吗？于是我就在一个视频app里随意点开了一个京剧视频。
记得那是2017年7月份的一天，具体哪天倒忘了，点开了爱奇艺上一个京剧视频，一小段。记得是李胜素唱的《大唐贵妃》里的一段《梨花颂》。啊，太美了，天生丽质，雍容华贵。那款款的舞姿，那轻掩俏脸的灵动的纸扇，还有那翩翩起舞的彩袖，是那么的柔美、那么的飘逸、那么的赏心悦目。“梨花开，春带雨，梨花落，春入泥，此生只为一人去，道他君王情也痴，情也痴……”随着优美的弦律、清脆的嗓音、动听的歌词，真的是听呆了、听醉了、听痴了。“天生丽质难自弃，天生丽质难自弃，长恨一曲千古谜，长恨一曲千古思。”有这样的贵妃，难怪李隆基愿意“一骑红尘妃子笑”，会“不爱江山，更爱美人”了。自从看了这小段视频，我也是对京剧“天生丽质难自弃”、“长恨一曲千古思”了。
后来，我又找了很多京剧剧目视频看，如《三娘教子》、《四郎探母》、《霸王别姬》、《穆桂英挂帅》《锁麟囊》等等。发觉京剧不但表演形式好看好听，而且还传承着中华文化的优良传统美德。
《三娘教子》改编自明末清初戏曲家小说家李渔的《无声戏》中的一回。 明代，儒生薛广，往镇江营业。家中有妻张氏，妾刘氏、王氏。刘氏生一子，乳名倚哥。又有老仆薛保。薛广在镇江，适遇同乡人，以白金五百两，托带回家。不料其人吞没白金，购一空棺，停厝荒郊，以为薛广灵柩，回乡报知张氏等，举室嚎啕，使薛保运回灵柩安葬。后家渐衰落，张、刘不能耐贫，先后改嫁。三娘王氏深鄙之，誓与薛保茹苦含辛，抚养倚哥，送之入学，己则织布以易升斗之栗。倚哥在学堂被同学讥为无母之儿，气愤回家，遂不认三娘为母，语语挺撞，三娘怒不可遏，将刀立断机布，以示决绝。幸薛保竭诚劝导，母子始和好如初。薛广在镇江生意衰败，后丛伍，官至兵部尚书。十几年后薛倚金榜题名，新科状元。父子相认团圆一家，荣归故里。而此时薛倚的大妈、亲妈又丢弃自己的家都来认丈夫和状元儿子，三娘劝张氏回家照顾老伴，劝刘氏也回家照顾老伴和几岁的孩子。并告诉她们：欲尝甜瓜自己种，自种苦瓜自己尝。
还有《四郎探母》，又名《北天门》，取材于杨家将故事，但情节却与《杨家将演义》有所不同。小说中的杨四郎战败被擒后降辽招亲，是为了伺机报仇。后来果然策应宋军破辽。该剧的作者却在原小说的基础上进行了加工改造，有意淡化战争气氛，重点渲染人物之间的人伦亲情。该剧结构严谨、情节顺畅、环环相扣、一气呵成。对人物感情的描写，很有深度，在“人情”二字上做足了文章。
还有很多有现实和教育意义的剧目，就不一一例举了。看了许多剧目后，心里不由得又会连问自己很多问题，如京剧是怎么产生的，又是如何发展的，京剧的表现手法等等。查了下百度后，大致对京剧有了些了解。
京剧，中国五大戏曲剧种之一，又称平剧。腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲“榜首”。
1.起源：京剧的前身是徽剧，始于清乾隆时四大徽班进京(四大徽班：三庆、四喜、春台、和春)。京剧起源于四个地方剧种：安徽的徽剧;湖北的汉剧;江苏的昆剧;陕西的秦剧。2010年京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。戏班又称“梨园”。
2.京剧表演的四种艺术手法，也是京剧表演四项基本功：唱、念、做、打。
3.京剧角色的行当：生、旦、净、丑四大行。
(1)“生”：除了花脸以及丑角以外的男性角色
(2)“旦”：女性角色
(3)“净”：俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷
(4)“丑”：喜剧角色，俗称小花脸
4.中国京剧四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生
5.京剧脸谱颜色象征：
(1)红脸：褒义，代表忠勇；代表人物：关羽
(2)黑脸：中性，代表猛智；代表人为：张飞、李逵、焦赞
(3)蓝脸和绿脸：中性，代表草莽英雄;代表人物：程咬金、窦尔敦，朱温
(4)黄脸和白脸：贬义，代表凶诈凶恶;代表人物：曹操、赵高
(5)金脸和银脸：神秘，代表神妖;代表人物：孙悟空
一次偶然的机会让我接触到了京剧，并深深的被舞台的绚丽，人物的气质，飘逸的舞姿，灵动的美感，空灵的声音打动，已渐渐的成为了我休闲生活的一部分。
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