大巧若拙

何为艺术美学？望文生义，是大艺术家的大创作大造化，同时赋有精神价值。而追根溯源，是否关乎心灵与技术臻于化境的发展。

我认同——艺术当行本色，大巧若拙！

东西两方，前人和来者，纵观人类史上三次美学巨变，艺术本同根同源，更与哲学息息相关。

大巧若拙

轴心时代的美学，东方最伟大的圣人孔子、老子；西方最杰出的思想家和希腊思想学派，不谋而合地出现了。当时的艺术和哲学密不可分，而对于西方的艺术具象作品——画、雕塑等，还停留在匠人时期,未能发掘其精神价值。所以艺术之于“知、情、意”可谓登峰造极。柏拉图将艺术的“灵感”、艺术家的“狂迷”，和“神”的旨意关联。而把单纯的艺术戏曲基于“模仿”。其学生亚里士多德更进一步地指出艺术创作如诗歌等，基于经验但对未来的可能性做出了预判。而此时的东方，以百家争鸣为代表的艺术造诣,从老子“大音希声，大象无形”的无为而美，到庄子的“天地间有大美而无言”，加之孔子“发乎情,止于礼”的分寸艺术。皆揭示了东方艺术的中庸之美。

大巧若拙 大巧若拙

从轴心时代哲学美学交相辉映的艺术转而进入古典艺术美学，文明也从探索趋向成熟。欧洲艺术形式多样化，文艺复兴的开始让美学从“神”入“人”。期间，又以康德为代表在理念和感动之间寻找辩证平衡。可喜的是康德崇尚纯粹美， 认为愉悦是艺术的目的。同时期黑格尔，以抽象到具体，将“典雅美”上升到另一个巅峰——艺术的具体意义才是本真。东方的古典主义以《离骚》、《楚辞》为代表，大俗大雅的民间爱情发展到王国维的《人间词话》。是从华丽到平凡的起伏，归于平静的大美。“思与境谐”，非深入生活而究其艺术本身。

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走向20世纪以后，现代美学横空出世。个人的创新史无前例地达到至高点。作者从心理学、人类学、文化研究三方面写，其艺术与人文的关系呼之欲出:艺术的跌宕 、冲突、边缘化……最终趋于大众文化。人的内心“当行本色”的价值深入人心：艺术美学,是在人的情感之下方可熠熠生辉。

大巧若拙 大巧若拙

美，由于时代的追求而不断改善、改变。想来艺术美学的本源源于内心又有别于内心，可谓言有尽而意无穷。艺术乃大美，大巧若拙，又是返璞归真的智慧啊！