2016年年底,《决战食神》的推广曲上线了,名字叫做《漫漫人生路》。
——没错,正是1995年徐克电影《金玉满堂》的主题曲。
我想,听过此曲的各位,大概都被小谢的声线小小地打击了一下吧?的确,以老歌充门面的做法,在如今的国产电影中已成常态,也是较为常用的一种宣传手段。美其名曰致敬,实际上仍是创造力缺失的表现。
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然而,招骂归招骂,每当类似的二手推广曲问世时,依然会有人买账,甚至萌生想去看电影的冲动。Why?
我想,还是因为经典作品所蕴含的能量至强大、至绵长。尤其是那些埋藏在记忆深处的老电影,曾经一度惊艳了我们的童年时光。不管它们的艺术水准究竟几何,无疑都参与了我们的心灵塑造,甚至在一小部分人的心中形成了心理定势,以至于一段前奏,一个画面,甚至是一句台词的出现,分分钟便能勾起思绪万千。
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在遥远的过去,《金玉满堂》更多时候叫做《满汉全席》,常常和《家有喜事》《狮王争霸》《鹿鼎记》等等一起打包,作为国内各大电视台贺岁期雷打不动的保留节目。笔者不止一次听人说过,每每看到《金玉满堂》,或者听到《漫漫人生路》,立马就会想到小时候过年的情景。用徐克本人的话说,便是“过年了,拍一部热热闹闹的电影给大家拜年”。以如此简单的愿望作底色,使这部电影自始至终干净纯粹。换句话说,越是与徐克其他作品做对比,就越能发觉这种纯粹是多么的难得和动人。
众所周知,徐克是不愿意安安分分讲故事、老老实实逗大家开心的。暂不论早期的《地狱无门》《第一类型危险》,抑或被人解读为“政治电影”的《七剑》,即使是《梁祝》这样的言情故事,也被徐老怪见缝插针,赋予着丝丝点点的意涵。后期作品则沦为徐克的技术试验田,可谓一部电影一次深耕。站在国产电影工业化进程的角度来看,《龙门飞甲》《神都龙王》乃至最近的《西游伏妖篇》,贡献无疑是很大的,但不容回避的是,这些作品已很难满足人们对于看电影这件事,最初所抱有的那份期待。
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在《金玉满堂》里,除了轻松有爱的故事和足足的年味,至少还有那么几样东西值得我们温存。首先是纯正的港片特质。如果有人想通过五部电影了解港产贺岁片,笔者一定首推《金玉满堂》。某外国影人以八个字概括香港电影——尽皆过火,尽是癫狂。可以说,这八个字在本片得到充分体现,并且在导演的掌控下拿住了最佳的分寸感。其次是溢满的徐克精神。用泛武侠片的套路反观《金玉满堂》,不难发现其依然闪烁着徐克电影特有的精神面貌。虽然以美食和喜剧的外衣掩盖了一切刀光剑影,却依然有着侠义故事的内核,熊掌味道与江湖味道并行不悖。
与此同时,《金玉满堂》为观众,特别是为港片控们留下了极为难忘的银幕风采——钟镇涛潇洒豁达的形象经过演绎后,变得更加深入人心;哥哥留下了他在中后期演艺生涯中最为灿烂的笑容,令人无限追忆。赵文卓凌厉、青涩、干净、温暖的眸子与侧脸,其动人程度在笔者看来,已然超越了他演绎的黄飞鸿。
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其实,不少被我们耳熟能详的港产片,在制作手法上看均属于“短平快”一流。这类电影从一个点子或一个想法开始,直到制作完成送往院线,通常花费不了太多时间。烂片必然居多,但也不乏惊艳之作如《重庆森林》,更极端的例子有杜琪峰的《枪火》。之所以“短平快”也能出精品,大抵是因其较少受到拘束、较少遭受打磨。看似不修边幅、漫不经心的外表下,实则隐藏着一颗灵动与跳跃的灵魂。《金玉满堂》亦如是。
自小学时代第一次看《金玉满堂》,到现在已经过去十多年了,期间也曾断断续续地看过几遍。就在上个月的某天夜里,笔者还曾鼓动女友一起观看这部电影。说实话,笔者挺发怵和她一起看电影的,因为笔者喜欢的电影很难对上她的胃口。观看过程中,我问了一个问题:用你们这个年龄的眼光来看,张国荣怎么样?答:嗯挺好。
我松了口气。
而当我想问她电影好不好笑的时候,她已经笑得前仰后合了。
——对于年纪比我小了好几岁的她,我本不奢望通过这样一部在她看来已有些泛黄的老电影,能给她带来多少触动;更没想过让她了解,曾经红极一时的香港流行文化是如何以一种超越雅俗的姿态,影响、滋润、娱乐着芸芸众生。
讲真,那一刻,我的愿望和徐克拍这部电影时一样单纯——开心就好。
一句话评价:轻松好看。
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