文 梁树丽
丢掉地图开始认路
画一幅国画需要多长时间？
可能你的答案不一，但是我想说，画一张小画的时间是一个小时左右，画一张三尺的画则需要六个小时，而临摹上面这副画我坐下来就是一整天，我用了10个多小时。
这是不是一件不可思议的事情？
但事实就是这样。
这段时间我们学习国画临摹。临摹就是通过临习古人的作品去分析前人的造型技巧以及造型特点。清方薰也指出：“临摹古画，先须会得古人精神命脉处，玩味思索，心有所得，落笔摹之，摹之再四，便有逐次改观之效。”因此，在临摹古画时，除了要对绘画外在的形迹进行描绘，还要学习古人是如何通过“迹”来表达他们自己的意趣和思想情感的。因为这正是传统的精髓所在，也是我们临摹传统绘画的目的所在，这和我们学习写字的时候需要去临帖一样。
北方多崇山峻岭，刚硬方整，岩石裸露，如太行山、终南山等，体现在笔墨中，北方画派多追求雄强大气的艺术效果；而山清水秀的江南，则多是烟林清旷、淡雅明洁的水乡景色，反映在南方画派的作品中，往往会给人以水墨湿润、平淡天真的感受。
《溪山行旅图》临摹稿
早些时候，老师在群里面发了临摹稿让我们打印，打印一张三尺的课图稿是挺麻烦的一件事，而我是最不喜欢麻烦的一个人，于是决定自己画稿。
这个决定很大胆，画稿哪有那么简单，但是我喜欢不按套路出牌，总要尝试一下才能下决定。我从拼多多上买来现成的熟宣立轴，然后按照图稿一点点进行描绘。
画图稿是一件非常不容易的事情，它要求我们必须有绝对的空间感和对大小位置的把控能力，错一点就不行。当然在这个过程中我也出错，比如在画吴镇的《渔父图》时，我就把小船画的太大了，结果比例严重失衡，无奈，只能擦去自己两个小时的功夫。
手绘渔父图临摹稿
我一直觉得临摹现成的稿就失去了自己画作的意义。临摹是为了借鉴，决不可照搬照套，要用自己的理解加以变化、出新，如此学习传统方不会为传统所困。
李可染先生提出对待传统要能“以最大的功力打进去”，然后“以最大的勇气打出来”，深刻揭示了中国山水画的在传统和创新上的辩证关系。石涛也有“借古开今”“有法必有化”“变古”“化古”一类的说法。
艺术就是在这种对传统的综合继承中不断地进取、不断地创造的过程中向前发展的。
虽然我知道我并不属于会画画的那一类人，但是总要下一些笨功夫。画画最大的捷径就是坚持画，一直画，多练习才能发现自己的不足之处。
画画最大的精髓在于“少”，少蘸一点墨，少用一些水，少一些急躁，少一些抱怨，少一些功利……在这个少的过程中我们逐渐就会发现“失”就是“得”。
坐不下来是我们画画最大的苦恼，我最初画的时候总是会发狂，恨不得一笔就能画出自己需要的模样，但我们必须清醒，我们不是神笔马良，我们只是一个学习路上的小白，慢慢来，画不下去就停下来看画。
很多人不会画画但是会欣赏，这是另一种高超的技能，我们必须有看画的能力。所谓“意在笔先”，我们总要弄明白怎么回事，然后才是拿笔。
最早我对范宽的《溪山行旅图》并不在意，但是随着我临摹的深入，我越来越爱这副画，我觉得临摹一遍根本就不够，需要十遍八遍的去临，直到自己闭上眼睛就能画出山水的模样。
我们欣赏山水画，先抬头看见高远的山峰，然后层层向下，窥见深远的山谷，转向近景林下水边，最后横向平远的沙滩小岛。”这高远、深远和平远共同构成了中国画诗意空间的特质。
原作
我的临摹
《溪山行旅图》是北宋范宽的代表作，也是中国绘画史上的杰作。这件作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。
虽然我的临摹和原作相差甚远，但是这是我的第一个小板凳，我还是非常欣慰的，毕竟足不出户坐下来就是整整一天的辛苦，颈椎是最受不了的。
有了第一个小板凳，我决定再次习摹吴镇的《渔父图》，这是我非常喜欢的一幅画，因为喜欢自然愿意去投入更多一些。
这幅《渔父图》是吴镇对隐逸生活和人生理想的诠释。不同于不得志而归隐的文人，吴镇在画中没有半分消极厌世，有的是遨游于山水之间的自由自在。他就像飘荡于江湖之上的渔舟，不惧风浪，不畏江流，一心只在山水之间。
渔父图
笔墨之外，是吴镇清远淡泊、快意豁达的情怀。他正如苏东坡的词中所说：小舟从此逝，江海寄余生。
我的临摹
这次我特意用了古色的立轴，但是这个纸张终究还是辜负了我，它就像是一张油布，我画不出吴镇心中的大气与空旷。
这几天倒是实实在在的画了这两幅画，在这个过程中我看到了自己内心的安定，不沉于世，不计与人，我们需要的只是自己内心的放空与平和。
这些画我要一直保留下来，因为我更需要看到自己。
丢掉地图，正是我们认路的开始。
我在路上……
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