《安妮·霍尔》无疑是伍迪·艾伦最为成功的电影之一，该片在1978年的第50届奥斯卡金像奖上击败了《星球大战》获得了最佳影片，并一举囊括了最佳导演、最佳女主角和最佳原创剧本等四项大奖，成为当年奥斯卡领奖台上的最大赢家。
伍迪艾伦在这部影片中身兼数职：导演、编剧和男主角。
作为男主角的他饰演了一个神经质的喜剧演员艾维，艾维有着良好的学识，却对人生充满消极，喜欢说无聊的笑话，又对死亡着迷，这样的神经质让他在爱情和婚姻中屡屡失败。
直到艾维遇到了黛安·基顿饰演的安妮，一个漂亮、可爱、却有些笨拙的姑娘，她热爱唱歌，想要成为一名歌星。
他们相识在网球场，艾维的风趣幽默让安妮对他一见钟情，而艾维又被安妮的纯真个性所吸引，他们很快陷入热恋。
然而艾维知识分子的形象又让他觉得安妮似乎无法与自己进行深入交流，于是他成为了安妮的精神向导，他让安妮去上成人教育，让她去读自己喜欢的书，甚至逼她和自己一样去看心理医生……
艾维试图改变安妮成为自己心目中的最佳伴侣。
不过，他们最终还是分手了。
有了自己想法和抱负的安妮离开了整天喋喋不休、不停抱怨的艾维，去洛杉矶实现自己唱歌的梦想。
即使艾维之后飞到洛杉矶，试图挽留，可内心已经独立的安妮，早已不再需要他。
艾维和安妮之间确实存在化学反应，他们彼此相互吸引，可当艾维试着改变安妮的时候，结局早已注定。
安妮在艾维的影响下变得强大，可这时的艾维已经无法驾驭身边这个美丽又可爱的姑娘了。
改变后的安妮想要向前看，一成不变的艾维还依依不舍地停留在原地。
艾维是个典型的中产阶级知识分子的形象，他希望自己的另一半漂亮大方、有文化内涵，却又不能容忍对方强大到自己无法掌控。
作为导演，毫无疑问，伍迪艾伦是聪明的，他打破了常规的电影拍摄手法，用非线性的叙事方式，并穿插很多的旁白和心理活动，在荧幕中直接与观众对话、与路人进行采访式的交流。
这样不仅增加了角色性格上的复杂性，又使人物更加立体和饱满。
电影中有一幕是艾维和安妮在阳台上的对话，那时他们才刚刚认识，他们在讨论安妮家的照片以及其艺术性。
伍迪·艾伦把他们的内心活动同时用字幕的形式展现出来，与他们所说的话形成对比，十分有趣。
当然，作为此片编剧的伍迪·艾伦，在台词上也下足了功夫，大量引经据典的对白和飞快的语速，即使有字幕也会使观众目不暇接，但细细想来又回味无穷。
熟悉伍迪艾伦的影迷应该都知道，他从不浪费一句台词。
这些台词妙趣横生，却又辛辣讽刺。
这部电影更像是伍迪·艾伦的一部自传片，他把他自己剖析给观众看，看他的人生观价值观，看他对爱情的思考和对自己的自嘲。
影片结尾是多年后，艾维和安妮的再次相遇，两人在一起吃了午餐，导演用闪回片段的方式，让观众跟着主角一起回忆了他们相爱的时光。
傍晚，艾维和安妮分别，拉了远景的长镜头最后停留在艾维目送安妮远去之后又转身离开的画面。
随后艾维说了一段旁白：
是啊，爱情是浪漫的，疯狂的，同时也是令人心碎的。
但即使是这样，我们依然需要爱情。
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