要说现在世界影坛配得上疯子导演的，只有两个人，一个是金基德，一个是拉斯·冯·提尔。
同为疯子，他俩的疯却不太一样。
拉斯·冯·提尔的疯，是为了艺术而疯，带着精神分析式的视角观察着世界。
金基德的疯，是搀着变态的疯，把人性中那些丑恶剖开给你看。
他俩去年都拿出了自己的作品，一个去了柏林，一个去了戛纳。
这两部都称得上是他俩最争议的作品。
不但争议性一样，他俩这几年的人生路径都很相似。
去年席卷整个电影圈的Metoo行动，也挂到了这两位导演的身上。
比约克指控拉斯·冯·提尔在拍摄《黑暗中的舞者》的时候，对她进行了性骚扰。
拉斯·冯·提尔自己公司的创始人被员工指控利用职权性侵女员工。
金基德也没好哪里去，去年韩MBC电视台的一档节目《PD手册》中，揭露了金基德和他御用演员曹在显的性丑闻。
节目采访了三位受害者，其中一位受害者称在拍摄《莫乌比斯》期间，金基德曾要求她陪睡。
这个消息曝出来的时候，正好是他的新片在柏林电影节参展，他也在柏林电影节召开了记者会，但没有认错。
而在今年6月份，事件又出现了反转，金基德把指控其性暴行的女演员告上了法庭，并否认了性暴行的指控。
一直就在韩国不受待见的金基德，这次可能真要在韩国凉凉了。
今天要说的电影，就是金基德的新片——
人间，空间，时间和人
인간, 공간, 시간 그리고 인간
听说本片在柏林电影节首映之后，就引起了巨大争议，甚至在Q&A环节，有观众直接跟金基德说电影令人失望。
争议这个词一直都跟着金基德，从他的处女作《鳄鱼藏尸日记》就已经开始了。
要论变态程度金基德的这部电影跟拉斯·冯·提尔的《此房是我造》比，可以说不相上下，说不定还略胜一筹。
《人间，空间，时间和人》从演员阵容上就看出了金基德这回的野心。
首度合作的“国民影帝”安圣基、已经去服兵役的发福欧巴张根硕、有着太平洋宽肩的翘屁熟男小田切让、两度合作的性格演员柳昇范，实力派欧巴李成宰。
这个卡司别说是艺术片，那算是拍一部大制作的商业片也够用了。
如果拿一部同类型的电影相比，就是一部黑暗变态版的《一出好戏》。
《一出好戏》跟这里相比，就是桃花源一般的存在，怎么说还有一个岛可以住。
前者一个人都没死，后者基本上都死绝了。
《人间，空间，时间和人》的故事局限在一艘船上，里面的人物很多，有参议员（李成宰 饰）和他的儿子亚当（张根硕 饰）、黑社会的老大（柳昇范 饰）和他手下的混混们、日本夫妇（小田切让和藤井美菜 饰）、无名老头（安圣基 饰）以及几个妓女和众人。
随着意外的发生，这艘船变成了一个密闭的空间，这群人为了活着展开了厮杀。随着故事的展开，人性的阴暗之面也被暴露了出来，片中大多数的人物都在这场生存大乱斗里领了盒饭。
正如片名《人间，空间，时间和人》一样，电影一共分了四个章节，人间、空间、时间和人。这四个章节分别对应了这群人的四种生存状态与命运走向。
其实这个故事跟《春夏秋冬又一春》有点像，都有些“人世轮回”的味道。
我们先“人间”章节说起，看看这个人间地狱是如何炼成的。
没有任何背景介绍，导演就把这么一帮人聚在了一艘被改为邮轮的废旧军舰上。
为什么上船，这艘船要去哪里，导演一概没有介绍。
介绍一下登场的主要人物。
这两位是参议员和他的儿子亚当。
难道不应该是坐着自己的游艇出海的么，也不说带几个保镖。
这两位是来度蜜月的日本夫妇夏娃和她的丈夫，丈夫很快就要去领盒饭了。
这个日本女人将是这场生存淘汰赛的最终赢家，相对来说。
这位是黑社会的老大。
至于为什么乘船，可能是带着自己的手下去团建吧。
这位是一句台词都没有的无名老头。
剩下的出场人物就不上图了，反正都要去领盒饭，就记着他们一个都没活成就行。
这里就有一个问题，导演的本意是想拍寓言，但对于人物的塑造却没有铺垫，有脸谱化之嫌。
他将这群人从现实中抽离出来，把这群人放在了一个人性真空里，展现人性中的恶。
我们继续往下看。
在影片开始的一场饭桌戏里，我们可以看到身份的不同，待遇也不同。
除了参议员和他的儿子与船长吃着西餐，而其他的人只能坐在地上捧着餐盘用餐。
导演在这里就定下了“对立”的基调。
这时，黑社会头目过来巴结参议员，典型的韩国电影中经常出现的政客与黑社会相勾结的桥段。
他们之间的勾结表示他们处在这场生存战里的上位圈，有地位，也有拳头。
这时，夏娃的丈夫上前质疑了待遇的不公平，他是这里面唯一代表正义的角色。
参议员用他的外交辞令平息了影片的第一场冲突，他表示今后不论是食物还是住宿与大家一样。
在人间的章节里，阶级是那群只能蹲在地上吃盒饭的人所忌惮的。
船上的男人都在垂涎着夏娃的美色，就在当天夜里，一伙小流氓轮奸了夏娃，而参议员也看上了夏娃，他让黑社会老大去把夏娃带过来
而参议员的儿子亚当也借机会侵犯了夏娃。
对，这个亚当和夏娃，就是你们想的那个亚当和夏娃，他俩的故事才刚刚开始。
仿佛在夜晚，正义已经没有它的一席之地。
夏娃的丈夫被黑社会老大杀害，老千在设赌局骗人，妓女为了钱大打出手。
每个人都拿下了假面具，都露出了经过伪装的獠牙。
在这一章节里，人间到处都是阶级对立、暴力、丑恶，通过这样的情节设置，我们可以到处金基德本人对于这个世界的态度。
突然之间，船升空了，我们也进入了下一章节“空间”。
参议员与黑社会老大立刻接管了食物，船上的食物只够吃一周，于是他们只给乘客少量食物，将资源集中在自己这边。
为什么能这样，因为他们有枪，在这个时刻枪就代表着最高权威，无人可以反抗。
黑社会老大将枪交给了参议员，意味着一次权力交接，参议员最终站在了顶端，试图裁决常人的生死。
可以预见的是接下来船只的分崩离析与无法避免的残酷暴力。
参议员是最冷酷的存在，他深知适者生存，他不断减粮诱发其他乘客叛乱，准备借此铲除这些争夺粮食之人。
说真的，这几乎是一个无解的命题，船上资源有限，就算发展为吃人社会最终活下来的那个也有食物枯竭的一天，死亡不可避免。
不像《一出好戏》在身处极端环境下注重挖掘各种变化，《人间》直接的展现粗粝的自私与暴力。在暴力来临前，混混们偷偷让妓女们藏起来，只为了屠杀过后还能够满足性欲。
这好比某种丛林法则，强权者占领物资得以生存，女性中只有能够给强权者提供快感的人才有生存价值。
最终的颠覆与湮灭几乎是板上钉钉的。
金基德狠就狠在他不提供任何善意，相依为命的情侣在最后为了一点食物大打出手，让船上最后一丝情谊也瓦解殆尽。
唯有夏娃活了下来，在首夜的被玷污之后，她怀上了孩子，这个孩子代表着未来，哪怕过去的世界如何轰然倒塌，未来又将会有全新的开始。
片中还有一个重要角色——无名老头。
老头从头到位都是整个事件的旁观者，据导演所说他代表了自然，侧面来说整部电影也展现了人与自然的关系。
老头从头到位都对一切不闻不问，开头他目睹了船上的强奸事件，也不过默默的暗中观察。
从头到尾他都一言不发，在船只漂浮之后，他开始种植，制造自然。
他唯一一次干涉，就是夏娃发现怀孕之后气急败坏想要打掉孩子，他阻止了她，也阻止了新生命逝去。
他和船上争执的其他人互不干涉，有人死亡时他就将尸体变为种植植被的肥料。
植被不可能一天长大，而他正是在为未来做准备。
而人类被残杀，鸡却活了下来，这也是因为鸡可以孕育后代。
最后尘埃落定，亚当陪夏娃走过了一段路，最终还是只剩下夏娃和孩子，此时的夏娃已经看过太多生死，吃过无数人肉，讽刺的是对于她来说当时被轮奸的经历已经不算什么了。
转眼17年后，船上已经植被茂盛，母子二人不再需要为食物发愁，然而金基德从来不会手下留情给观众一个圆满结局。
儿子的兽性觉醒，他将魔爪伸向母亲，电影结束在即将开始的乱伦之处。
这个船是新生命的诞生之地，它的一切组建在罪恶之上，又会因为罪恶而延续。
金基德创造了一个悲观的闭环，恶在屠杀中消亡，又伴随新生命诞生，这代表着一种原罪，也意味着导演本身的悲观主义，他将这个世界撕裂，然后赤裸裸的展现罪恶，甚至创造一个新的世界。
这个角度来看，金基德本人也显得有些病态。
这部电影的问题就出在太过直白，直白的用镜头展示性与暴力，直白的表达政治，他的直白也让观众多少感到不适，甚至有人觉得全程观影就是在受刑。
这同样是金基德的厉害之处，他敢于描绘混乱也不屑使用隐喻，他把所有角色都汇成一个平面，他们更像个符号而不是立体的人，或许这就是这部电影故意为之的特别之处。
只是《人间》实在太粗砺，镜头也缺乏艺术性，比起他之前的电影也明显缺乏创意。
不过看完这部电影不可能不让你产生波动，或深切厌恶或印象深刻又或喜出望外，金基德的一贯魅力就是给观众带来冲击。
面对非议，金基德说：我想这就是我的局限性。
他总是那个没办法让所有人满意的导演，但是他却有办法让人疯狂骂街，这绝对也是一种不多见的力量。
当然，本片大叔不推荐观看，就怕你成为疯狂骂街的那个。
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