关于小说《1984》，许多看读完都是十分沉重的。
作为20世纪“反乌托邦三部曲”中最为闻名的一部，《1984》自然成为了电影改编的目标题材。早在1956年，也就是小说出版的7年后，迈克尔·安德森就拍了最早的一版电影。
然后到了1984年，也就是小说故事中所发生的年份，如果没记错的话。迈克尔·莱德福特地在那年把自己的翻拍作品搬上大银幕。
两版电影都相对贴合原著，一版黑白，一版彩色，口碑都还算过得去，不过相比原版小说的地位和主题深度，都无法匹配。
其实，在1985年有一部反乌托邦电影，可以视为是《1984》的一次非正式改变。这是一部在反乌托邦电影领域里，很容易被忽略的一部作品，其导演特瑞·吉列姆，在10年之后的1995年拿出来科幻穿越经典《十二猴子》。
这部作品是《妙想天开》。与小说《1984》不同，许多观众看完之后是悲喜交加的。
电影的英文片名是《Brazil》，如果不查阅一些背景资料可能很难搞懂为什么要叫“巴西”。不过听过一首经典音乐“Aquarela do Brasil”就会很快明白为什么，因为影片在第8分钟的时候用了这首曲子做配乐。
“Aquarela do Brasil”在1939年发行，在1942年被迪士尼动画电影《致候吾友》作为配乐使用后全世界闻名。
在《致候吾友》“巴西之旅”篇章中，巴西是一个梦幻而自由的地方，那么特瑞·吉列姆用《Brazil》这个片名的意思就很明显了，“Aquarela do Brasil”可以表达出电影的几个主题词，荒诞，梦幻，浪漫，悲伤等等。
1.荒诞
《十二猴子》和《妙想天开》一起奠定了特瑞·吉列姆的未来主义风格，他的未来世界，主要有以下几个特点：
①“老式”的未来科技
②人物浮夸前卫的造型打扮
③完全不依靠电脑特效
就是这么一个没有大场面特效，没有华丽高科技的未来，却充满着讽刺和戏谑。
男主角和母亲一起吃饭时，遭遇恐怖袭击的那场戏。有人被炸伤倒地，场面十分混乱，一旁演出的乐手却还有心情继续拉着提琴，男主角和他母亲则是若无其事地继续吃饭，好像身后什么事都没发生一样。
有人不幸受伤不去帮忙就算了，居然还能心安理得地吃饭。就是通过这样的一个情节，特瑞·吉列姆把这个未来社会的冷漠和黑暗做了重要说明。
“表格”是片中重要的隐喻。
开场警察抓捕疑犯Buttle先生的时候，就要求Buttle夫人填写表格；
在女主角去申诉错误拘留的时候，要经过一系列繁复的流程，才能得到申请表格；
男主Sam Lowry找中央服务站修空调的时候，修理工没有27B/6文件不能进屋。
这些表格代表着社会的规章制度，严格来说是强权，多数人一点都不敢违反，《妙想天开》里的人都这么做了，结果呢，人与人之间没有半点人情，社会变成了《1984》里的白色恐怖。
另外，电影里的道具也非常带有讽刺意味。
“Mini版”电脑屏幕，需要一个“放大镜”配合使用。
“Mini版”公车，需要整个车盖打开才能勉强进出。
这么设计的意图也很明显，就是要让观众更主观地体会到什么叫“压榨”。
2.梦幻
关于《妙想天开》的“梦幻部分”，是非常不讨好观众的部分，类似于姜文的《一步之遥》，“想象”的部分某种程度上是导演的“自嗨”。
所以对于Sam Lowry的梦境不断穿插，打断主剧情叙事的做法，实在是有些莫名其妙，褒贬不一。
不过不可否认特瑞·吉列姆通过这场断断续续的梦境很奇妙得塑造了Sam，虽然他身处在一个人民被严格管控的反乌托邦社会，但在他的潜意识里面，自己是一个“超级英雄”，英雄救美，敢于与恶势力做斗争。
他骨子里就是这么一个人，所以后面的剧情才能合理进行。
对比现实和梦境两部分，可以发现两边的剧情实质上是一样的：
Sam遇见梦中情人，却被大魔王拆散。Sam没有认命，而是选择寻找情人，与大魔王进行抗争。而那个大魔王，就是代表着强权。
遗憾的是，现实和梦境的结局截然不同。
梦境总是美好的，现实总是骨感的。
3.浪漫
《妙想天开》背景设定在遥远的未来，英国进入一个资讯管控的时代。故事以Buttle先生被抓捕为导火索，讲述了“公务员”Sam Lowry的“觉醒之旅”。
一开始在档案局工作的Sam被上司紧急召唤，他发现情报检索司出现了一个错误，原来Buttle先生是无辜的，真正的罪犯叫做Tuttle，不知道是谁打错了一个字母，导致了这场乌龙。
为了不让上司被黑锅，Sam卷入了这个乌龙事件当中。其间，他遇见了自己的“梦中女神”，以及电气修理工Tuttle。
Sam因为其灵活的头脑，不受规章制度局限，深受其上司重用。然而Tuttle和梦中女神Jill Layton的出现，令到这起他本来能hold住的事情变得不受控制。
奥斯卡影帝罗伯特·德尼罗饰演Tuttle，这个角色代表着一种反对体制压迫的不羁力量，他的一句台词“我们在同一条船”话中有话，暗指他和Sam是同一种人，不屑于盲目遵循规则的人。
可能不少人都是冲着罗伯特·德尼罗才看这部电影的，海报上他的名字和主演并排。但这大概只是宣传方为了票房才这么干，实际上罗伯特·德尼罗只是客串演出。
他没有抢Sam的戏份，不过仅仅10分钟左右的表演，他就成功塑造了一个痞子修理工的形象，完全颠覆了自己之前的“黑帮大哥”气质。
梦中女神Jill Layton代表着人类最感性的部分，爱情。这是影片中最浪漫的部分。
与小说《1984》一样，爱情是促使主人公“成长”的关键因素。《妙想天开》里的Sam一样是“公务员”，也是因为爱情的驱使，而开始偏离体制，走上一条“不归路”。这个故事线与《1984》是相近的，只不过是女主角的身份改了，大环境改了，表达方式改了等等。
特瑞·吉列姆毫不吝啬地修饰爱情的部分，他把Sam的梦境直接拍成了一个英雄救美的浪漫爱情片，现实部分的浪漫程度其实也不亚于梦境，尤其是Jill Layton带上假发的那场戏。
能遇见自己的梦中女神，并且和她一起冒险，为了她不顾一切，难道这还不够浪漫吗？
只是，人类并不只是感性的动物。
代表着理性的规则和体制，往往会和代表感性的爱情相冲突。这场冲突，可以看作是《妙想天开》的核心部分。
4.悲伤
冲突的结果，是一场悲剧。
《妙想天开》以一种喜剧的方式讲述了一个悲剧，影片中随处可见“笑中带泪”的情节。
母亲的整容手术是让人忍俊不禁的同时，又产生一种怜悯之情。大概中老年观众会有更深的感受。
两位被整蛊的空调修理工，他们的遭遇可以博得观众一笑，但其实他们何尝不是体制内的悲剧角色。
最后的结局，特瑞·吉列姆也是用一种喜剧的方式来表达。
要把这个结局看作是《1984》的结局也未尝不可，所以看过《1984》的观众再看结尾部分，会有一种奇妙的感觉。
从心理学的角度看，这是一种心理补偿机制，Sam陷入了一种前所未有的痛苦，所以他需要一些“喜剧”的内容来“补偿”。
其实电影完全可以在欢快的部分戛然而止，母亲如愿以偿地重获美丽容颜，Sam则与女神Jill Layton远走高飞。即便多数观众都能知道这不是真的，但是特瑞·吉列姆没有这么做，他还是用了一个强烈的反转，把观众拉回到可怕的现实当中。
可能他觉得，既然是乌托邦电影，自然是要给出警示才行。
有些现实，就是这么令人绝望。当然《1984》更加绝望，所以警示作用也更大。
也许我们只能在一些“虚假”当中获得心理补偿，所以我们需要一种叫电影的东西。但是我们不能到了结局还一直沉醉其中，我们必须抽身出来，面对现实，于是特瑞·吉列姆才选择让观众和Sam一起“回到现实”。
而就算他不这么做，《妙想天开》仍不失为一部惊艳之作，里面天马行空、精妙绝伦的创意，正是如今超级英雄泛滥，被视觉特效技术所淹没的科幻电影所需要的“推进器”。
谁控制了过去，谁就控制了未来；谁控制了现在，谁就控制了过去。——《一九八四》
网友评论