何潘，摄影师、电影导演、演员。
何藩，被誉为第一位华人摄影大师，他还被称为“一代宗师”、“华人摄影界的扫地僧”、“东方布列松”。1958年至1965年，何藩连续赢得八届美国摄影学会之世界摄影十杰的荣衔；1950年至1970年，他在国际摄影比赛中连续获奖267次，著有 《街头摄影丛谈》及《现代摄影欣赏》，作品被私人和公共机构收藏--香港 M+ 博物馆、香港文化博物馆、法国国家图书馆、旧金山现代艺术博物馆、美国圣巴巴拉艺术博物馆等。
何藩大学就读于钱穆创办的新亚书院（即香港中文大学前身）文学系，在主张“上溯宋明书院讲学精神，旁采西欧大学导师制度”的新亚书院，他接受到了良好教育，爱拿诗词给作品命名，如他私爱的 一幅照片--日暮途远。看何藩的风景摄影，清雅构图不难猜到他是一名导演，但你未必猜得到他是拍摄情欲电影的导演。他于1961年加入邵氏电影，先任场记后转演员，1972年任导演，毕生拍摄电影大多是情欲片， 所导的唯美蒙太奇镜头成为电影学院的教材。考虑到投资回报，电影厂只出资让他拍情欲电影，喜爱特吕弗、费里尼和英格玛 • 伯格曼的何藩在保守的七十年代愿意拍摄情欲片，是理想主义者的务实大胆--他一直梦想着拍摄艺术片。
日暮途远
何藩：“我喜欢菲林，到现在我还是拍菲林。我会用135相机， 虽然会很累，但依然有用6×6。我个人喜欢黑白更甚于彩色，但我有个疑问--是否彩色画家比较优胜，就彩色来说--是否画家画出来比摄影创作有更大的发展？因为我看到不少数码作品，彩色的变化可以说是天马行空，用电脑处理后的效果可以和事先设计的非常不一样，甚至可以出乎意料的好。这可能就是彩色摄影不够绘画出色的原因。有人说我是香港的Ansel Adams，Ansel Adams很注重视暗房效果，做出带有戏剧性、庄严、充满力量的黑色，但我发现他在同一个景色用彩色来拍，就没了黑白的震撼力、魅力和味道。我不是说我有他那么高水平，但我也重视黑白的戏剧效果，亦觉得只有黑白可以做出这种独特味道。”
靠近阴影
何藩：“另一个我喜欢黑白的原因，是黑白让我跟现实有某种距离，这种艺术上的距离令我的作品不会太实。我不是反现实或非写实，我的照片即使如何超现实，也依然会有实物的人像、影像。黑白照没有真实世界的色彩，让我可以从现实世界抽离一点。这种距离有种深度感、疏离感，一种半抽象或是超现实的味道，带着点点梦幻的色彩，我喜欢这种似真似幻若即若离的空间和味道。同时观赏者也觉得这距离给他们一种思维、沉思回味的空间，亦提供了空间让作者和观者心领神会去神交相通。我觉得我拍彩色就会失了这种味道。不过艺术是很个人的，这只是我的主观，人家怎么想是人家的事，总之我尽其在我，我也相信观者欣赏的是我的作品，不一定是画意、写实，或者新潮、抽象等不同派系。什么名堂没有关系，总之适合的效果我就将它们放在一起。”
何藩提出两类摄影--写实与非写实，写实以直接手法（如纪实风格）记录现实，非写实则着意呈现另一种真实--更反映个人内在的灵魂精神。他说：“线条、结构、光影，这一幅作品完美地把所有结构呈现。这是一幅经典的黑白摄影作品，还像是画家在纸上迅速完成的素描，是照片也是画作。真正的好照片，不在你的相机本身，在于你的眼睛，你的心，你的脑，不是在于冷冰冰的机器。”他擅长用背光或结合烟雾与光线来营造戏剧感和氛围，无论是摄影还是电影，何藩都乐于用光影制造戏剧感。
《午后闲聊》，摄于 1959 年。何藩凭此作入选 2012 年摄影专业网站 Invisible Photographer“最具影响力的亚洲摄影家”，是香港唯一获选者。获奖点评称其巧妙地将沙龙和新闻两种摄影的优点融合在一起。
何藩：“拍摄时的拿捏和黑房技术两者对作品的重要性几乎是一半一半。我很推崇摄影大师布列松，摄影曾被艺术评论家认为不能与其他艺术形式并列，就是布列松主张的决定性瞬间提高了摄影的地位。布列松认为摄影的独特之处在于它的现场感，拍摄时的决定性时机就是创作的最顶峰，是最完美的人景配合、最高峰的感情表现，并最能真实清晰地曝露事件的真相，捕捉了最高潮的一刻。他主张作品在按下快门的一刻已经完成，后期再剪裁、加工，甚至加特技，已经可以说是不太理想。但我自己是修正主义。摄影受制于很多因素，有时环境不允许你在当时拍到最完美的照片，回去再以剪裁进行二次构图，这算是不恰当的吗？就像是我拍电影，后期制作也是相当重要的，镜头长短的节奏、次序、调度都大大影响最后的效果，甚至可以令电影起死回生。”
何藩：“我很喜欢暗房，可以说是不懂也不太爱好在计算机前做机械性的创作，我宁可守旧、保守一点用暗房创作。用更诗意一点的说法，在暗房创作就如迎接婴儿诞生一样，冲晒、显影、定影，最后影像浮现，捧着照片的时候，那喜悦的心情十足捧着新生的婴儿一样。这种与作品的直接接触和心血结晶诞生时的喜悦，不是机械化创作可以代替。创作事实上是一大享受，这种在暗房创作的感觉我觉得是很珍贵的，它对我来说是享受，不是工作。放弃自己冲晒处理，我认为除了没有感觉，还少了一种享受。但后来没法子，因为我身体的问题。我在香港时自己有暗房，移民美国，身体差了，医生不准许我进暗房，除了因为空气不好，暗房工作也相当伤眼，而且在暗房需要弯腰来放相，我现在腰骨不好也站不太稳。所以就算我不是很懂，也迫不得已要学用Photoshop，不然就没法子继续创作。你可以说那你不喜欢你还用？但你要是不用，即是没得创作，那更痛苦！倒不如在电脑房坐着，垫着腰，在计算机前慢慢做，这样摄影创作就可以持续下去，不然就没得玩，没得享受了。”
1931年，何藩生于上海，乃富商家的独子，后因战乱十八岁移居香港，大半生的时间居在香港，他十几岁开始拿着相机由繁华大街走至孤寂小巷，通过胶片展现香港的每一面。何藩照片里的香港框在独特的角度、线条、对比和阴影里，纪实摄影是记录一个地区一个时代的生活发展和历史变迁，这也是何藩的香港摄影那无可取代的珍贵。何藩亦将自己的作品整理成册并出版，《人生剧场》（the Living Theatre)、《昨日香港》（Hong Kong Yesterday）以及《香港回忆录》（A Hong Kong Memoir）。2016年的6月19日，何藩在美国加州的一间医院里离世。何藩很赞同巴尔扎克说过的一句话--艺术除了感动之外便什么都不是。
后记： 最近频繁地接触到一个概念--超常刺激，超常刺激是指非自然存在的能有效释放动物特定行为的刺激，那是些能激发生物本能、但目的偏离了进化本意的刺激。情欲片便是超常刺激的绝佳例子， 故事情节为夸张的小概率事件，女主角是天生丽质的尤物，黄金比例的脸蛋和身材进一步通过化妆服饰放大优点，后期光影剪接中更是把女主角塑造为“非正常人类” 。（高雅的）艺术创作也大多是超常刺激，你无法在现实生活中找到艺术作品的1:1。所以我对何藩先生一面拍摄情欲片一面黑白摄影毫不讶异，本质如一。看过何藩的代表作《我为卿狂》，故事情节烂俗，但画面的确是文艺片格调，巧妙的拍摄让叶玉卿清纯十足，要知道张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》电影选角儿让陈冲演火辣的红玫瑰而叶玉卿演寡淡的白玫瑰，导演有趣。超常刺激这个概念经常被神经生物学家、心理学家、机器学习专家提及，也被商家和广告从业者使用来洗脑大众，互联网时代的超常刺激最油腻速食，后果大抵就是吃坏肠胃而失去辨味的盲态。
文字：杨小邪
图片：何藩 作品
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