二 “我们是爱美的人”（1）
聪明而敏感的希腊人，把“美”和“爱”的职责统一交给一位女神——阿芙罗蒂去掌管，罗马人叫她做维纳斯。而在许多件美神的雕像中，则以《梅罗的维纳斯》的名气最大（见图1），因为自从她在梅罗岛被发掘出来之后，200年来伴随着无限的赞叹，至少又展开了两场争论。其一，她断了的两只胳膊原来是什么姿势？是拿着金苹果？是扶着战神的盾？是拉着裹在下身的披布？……据上世纪七十年代末期的考据，则较肯定地认为，她的一只手正伸向站在她面前的“爱的使者”丘比特。虽然不少人曾依照各自的推测补塑了她的双臂，但总觉得不协调、不自然，还不如就让她缺两只胳膊，让人们用自己的想象去补全它，因而她就以断“断臂美神”而闻名遐迩。
其二，创作时间之争。强调科学考证的人认为，从发掘鉴定以及其它遗物的佐证来看，应该是属于公元前一世纪的作品。强调审美判断的人认为，这件辉煌的作品只能产生于公元前四世纪，是希腊雕塑艺术高潮时期最成熟的完美制作。公元前5~4世纪时，希腊艺术达到了高峰，人们把那个时代称之为“古典艺术的盛期”。
屠格涅夫（19世纪俄国批判现实主义作家）在一篇小说里说：《梅罗的维纳斯》比法国大革命的《人权宣言》更不容怀疑。意思是说，在保卫“人性的尊严”方面，她也许更有力量。的确，这个半裸的女性雕像，虽然优美、健康、充满活力，可是并不给人以柔媚或肉感的印象。她的转折有致的身姿，显得大方甚至“雄伟”；沉静的表情里有一种坦荡而又自尊的神态。她不是他人的奴隶，所以无需故意取悦或挑逗别人；她也不想高居于人们之上，故也毫无装腔作势盛气凌人之感。在她的面前，人们感到的是亲切、喜悦、对于完美的人和生命的自由的向往。
希腊雕塑家在艺术上最大的成就，是对于人体美的发现。由于城邦之间以及与更远的异族之间的斗争频繁，公民不可抵御的义务是保卫国家。一个强健而勇敢的战士，是作为“人”（公民）的必不可缺的素质。在希腊人看来，“健全的精神必然寓于健全的身体“。
古希腊历史学家普鲁塔克记下过锻炼身体的情况：“少女们也应该练习赛跑、角力、掷铁饼、投标枪，其目的是使她们后来所怀的孩子能从她们健壮的身体里吸取滋养，从而可以茁壮起来并发育得很好。尽管少女们确乎是这样公开的赤身裸体，然而其间却绝看不到，也绝感不到有什么不当的地方。这一切的运动都充满着嬉戏之情，而并没有任何春情或淫荡。”
人们在迎神游行时，可以裸体而舞；在战斗和竞技时，更是完全不穿衣服。所以，如雕刻名作之一的《结胜利带者》（见图2），因为运动员是赤身裸体的，所得的奖品（丝带）就只能绑在头上。还有《刮汗污者》（见图3），也因为赤身竞赛时汗水沾满泥污，需要时时用一块刀形的薄板刮去泥污，才好继续进行比赛。
有件五世纪中叶被称作《昂弗拉的阿波罗》的男性裸体雕像，据记载，这件艺术品原先是为一位蝉联三届冠军的拳击家所做的纪念像。著名的米隆创作的《掷铁饼者》（见图4），当然也是一件运动员优胜纪念碑。直到2000多年以后的今天，它还被当做体育运动的最好标志。
米隆标志着前五世纪雕塑艺术进入了成熟期。他的雕塑《掷铁饼者》选取的是铁饼摆回到最高点、即将抛出前的一刹那，就是所谓“引而不发”的状态，处于矛盾的高潮中而显得更有吸引力。在这件静止的雕塑里，作者把握从一种状态转换到另一种状态的关键环节，以达到在心理上使人获得“运动感”，为后代艺术家创造了成功的范例。掷铁饼者张开的双臂像拉满的弓，也增加了“发射”的联想。铁饼和头部的两个圆形左右呼应；落地的右腿如同一个轴心，使曲折的身体保持稳定，所有这些都显出了相当精湛的艺术匠心。
古典时期，希腊雕塑中并不都是裸体形象，18世纪德国哲学家黑格尔在其《美学》中已指出，即使是在古希腊，穿衣服的雕像还是大大超过了裸体的形象。尤其是公元前5世纪，希腊处于朝气蓬勃的时期，在大型雕塑中全裸形象只限于男性，女像都是穿衣或以披布遮身。前五世纪的一块石刻浮雕，刻画一位年轻的妇女坐在软垫上，向祭器里添香，她正虔诚地对美神阿弗罗蒂献祭。均匀的衣褶很好的表现出人物健美而窈窕的身形。虽然只是半面的浮雕，却给人以立体和空间的真实感（见图5）。
（资料来自《西方美术史话》第三章：永久的魅力——“爱琴文化和希腊古典艺术”之二“我们是爱美的人”
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