昨日，盛放茉莉的花盆已到了。《谈美》这本书也在路上了。
看了“寻虎”老师出的书单，我很惭愧——大部分都没读过。且从“必读三件套”启动吧。朱光潜先生的《谈美》，以前在网上看过片段，心有戚戚焉，于是成为阅读之首选。
在书中，朱光潜先生从十五个方面入手，将自己在美学乃至人生经验方面的研究心得介绍给青年朋友，让他们逐步培养起美感的经验和态度，进而推广到人生世相方面，使之成为脱离世俗、对社会有用的栋梁之材。
书是写给青年朋友的，但我这个开始写点东西的中老年朋友，却觉得读它正是时候。
我记得上大学时，参加过一个读书会的座谈。当主持人问我喜欢读什么内容的书时，我的回答是“实用的书”。早已忘记，当时心目中“实用的书”是什么样的，但有一点可以肯定，如果《谈美》摆在当时的我面前，我恐怕看不进去。上班时，埋在公文堆里的我，肯定也看不进去，因为我会觉得它不实用。
但现在的我来看，觉得它很实用。美，就是我的实用。
先来看看第一章节：“我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的”。
木商、植物学家、画家，三人同时来看这棵古松。可是三人所“知觉”到的却是三种不同的东西。在木商看来，这只是一棵做某东西用的木料，盘算它是宜于架屋或是制器，思量怎样去买它，砍它，运它。而在植物学家眼里，这只是一棵叶为针状、果为球状、四季常青的显花植物，因而把它归到某类某科里去。而画家却不这样东想西想，只管审美，他所知觉到的是一棵苍翠劲拔的古树，他只聚精会神地观赏它的苍翠的颜色，它的盘屈如龙蛇的线纹以及它的昂然高举、不受屈挠的气概。
读到这里，我的一棵树也来了。在常去的停车点，旁边就有一棵参天大树，我常常被它吸引了去，以至于车来了还浑然不觉。在曾经上班的地方，窗外也有一棵树，后来它化成文章《窗外这棵树》的主角，用了“这”而不是“那”，它是我的。往前延伸，我曾在初中学校的走廊里，独自面对人声鼎沸的操场，上课铃声响了，同学们如潮水般散去，我却还在发呆……
朱光潜先生告诉我：
有审美的眼睛才能见到美。这棵古松对于画家是美的，因为他去看它时就抱了美感的态度。而木商和植物学家，他们的意识都不能停止在古松本身上面，不过把古松当作一块踏脚石，由它跳到和它有关系的种种事物上面去。
注意力的集中，意象的孤立绝缘，便是美感的态度的最大特点。画家看古松，他把全副精神都注在松的本身上面，古松对于他便成了一个独立自足的世界。
实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的。
所以，对着空无一人的操场发呆的我，不必因为背后的笑声而羞愧。我在审美，欣赏一棵树，或树的精神，甚或虚无的景物。我已进入到一个独立自足的世界。
我想，美感的态度，对于写作来说是至关重要的，对于人生也是如此。
我待在“寻虎”老师的文学读书会里已有很长时间了，虽然我不是个灵秀的学生，但如同在公园里的一棵树，春风时时拂过，也多少沾上了一点花粉。
当然，我写文的提升是如此之慢。多年的公文起草，实用的态度、科学的态度，已渗透到我的骨髓里。中心立意、情节设计，已形成惯性，总是不由自主。
我记得老师在一篇文章里告诉我们要“游手好闲”，“在文学艺术上，要求人要自由，要有性灵，喝鱼汤，就是摆脱一切规定，因为一切规定是围绕鱼肉来的。”自由，笔下才能具有美感。
能够知不足，说明自己还是有了一丁点美的萌芽。这种美感，体现在对周围事物的感知上。
当清晨来临的时候，我喜欢到生活区外的袖珍公园里。在这儿，我也成为了“画家”，用无限的爱怜去关注每一棵花，每一株草。相较于花团锦簇的樱花，我更喜欢地上的无名小花，还有长在墙壁缝隙的高高瘦瘦的那一株，并与花瓣发白几近枯萎的迎春花互相对视……小小公园的花草和树木，被我逐一用眼抚摸过。
在这里，我也遇到了“木商”——两位中年女子。当我蹲着与地上的花对话时，她俩从我身旁急行军式地走过。当我站起身观察斑驳的树干时，她俩已转了一圈，又从我身旁快速摆着手臂刷刷地走过。她们边走边说话，没有看花草一眼。公园于她们，只是锻炼和说话的一个地方而已。
她们是两个人，其实我也不孤单。杨绛先生笔下，一家人外出“探险”捡到的小石子。平台文友的诗图中，枯草里的一朵花瓣，电脑桌前的一片落叶，成为座上宾的，还有好多好多，都是“无用”却有趣之物。
这一刻，我们拥有同一棵古松。
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