几年前我拿了坊桥艺文奖摄影组的优选，以及几个摄影比赛的奖项，还办了摄影展。有段时间，我随身背着135和120两台底片相机、三个镜头到处跑。只要下了床，相机就跟着我。
艺术创作是对自我的一种启发，同时也具有很深的教育意义。
因为艺术的目的总是在旧有的世界里，发现新的事物，发现美。
在这个让许多人活在两点一线，不是在家就是在公司、学校的人们来说，如摄影一般的艺术创作，更像是在看不见尽头的生活中，寻找新的乐趣，新的呼吸方式。
培养儿童的创造力，是我们在探讨儿童心理，尤其是教育心理不可忽视的一个课题。今天我想好好谈谈这个课题。
当代美国美学教育家艾思纳（Elliot W. Eisner）在其著作《艺术与心灵的创造》（The Arts and the Creation of Mind: The role of the arts in transforming consciousness）写道：
艺术是人的意识对外在世界（环境）进行认识的中介。」人的认识能力透过外感官：肉体神经系统，以及内感官：理性、精神。内外感官是人接受外在环境种种要素，即「经验」的载具，使人的意识有了进行认识的材料。
艾思纳所阐述的，正是环境对艺术教育的重要。
推广摄影艺术，或是进行摄影美学教育，建构一个能轻易接触摄影、认识摄影、学习摄影，乃至学习摄影美学鉴赏的环境，能行潜移默化之教。
一般而言，除了个人自行展开的认识活动，美学教育通常藉由他人辅助下进行的学习（如学校）。
影响更深远的是我们生处的社会，以及社会背后的文化。
我们的感官成为一种追求自我发展的方法，但感官并非单独运作，而是需要根源于我们生活的文化，作为发展的素材，包括：语言、艺术、科学、价值观等。
有了文化的协助我们学着去发挥自我。
人能以认识为基础，发挥更复杂的创造力。
艺术便是人精练自身经验感觉，并加以扩大想象力的创作。思想产生充满可能性的图像，也有个极为重要的认知功能，执行可能世界的创造。
创造力也是认识的一种表现形式。
透过经验展开认识，以经验做为创造的材料，进而改变环境，形成文化。
文化取决于沟通，因为沟通模式提供文化增长的机会。在一部份中我们响应他人的贡献，另一方面我们也提供材料让他们响应。
艺术认知能力帮助人们学习如何去关切我们身处的世界，这彼此间是一个共生的关系，建构出整体社会的面貌。
另一方面，社会的面貌也反应着该社会摄影人的人格。
随着数字科技发达，越来越多摄影人试图利用数字后制方式创造符合个人主观美感的摄影作品。
从艺术的自由精神来看，没什么不可以。
但部份有心人士却抱着侥幸心态，以经过数字后制的作品，参与白纸黑字规定不能进行数字后制的摄影比赛。
显然忘了数字科技发达之余，网络科技跟着日新月异，过去可能不容易被检视的旁门左道，今日则要面对广大网民的检视。
所谓「蓬生麻中，不扶而直；白沙在涅，与之俱黑。」《荀子·劝学》。
相关组织、人士都忘了自己所作所为是在戕害我们的摄影环境，污染摄影人由衷热爱艺术的心灵，破坏原本单纯的摄影比赛用以提升摄影发展，而非用以求名、求利的市侩风气。
艺术教育的一个主要目的是促进孩子的发展能力建设的经验或认知。
创作的表现形式，在这种活动中，情感细化，更微妙的区别，受激的想象力，发展和技能形成的感觉。
「孩子的能力培养着重于孩子的内心」，这句话再次强调，教育是一个过程，学习如何成为自己的经验的建筑师，因此，学习如何建立自己的经验。
艺术必须作出特殊的贡献，为此他们强调个性的表达，并通过富有想象力的能力的锻炼和发展。
当代英国教育家肯‧罗宾森（Ken Robinson）在《让天赋自由》（The Element: How Finding Your Passion Changes Everything）书中对于教育，他批判英美教育体系的三大问题：
第一、都注重某种特定的学术能力。学校往往偏重严谨的分析和推理，特别是驾驭文字与运用数据的能力。
第二、学科等级森严。
数学、科学和语言能力位于学科中的最高级别，人文学科位于中间层次，处于最底层的则是艺术学科。
艺术学科里还有级别之差：音乐和视觉艺术通常比戏剧和舞蹈高一级。
事实上，越来越多的学校已经将艺术课从必修课中取消了。
第三、越来越依赖某种特定的评判标准。
世界各地的孩子们都为了在范围狭窄的标准考试中取得更高的成绩而承受巨大的压力。
从艾思纳的角度看，广义的创造力是认识不可分割的部份，而认识知识增长的历程。
当艺术教育成为注重智育的教育体系中被边缘化，注定这场以智育为目标的体系达不到最高的知识顶峰。
从多元智能的角度看，将艺术教育从智育当中切割更是矛盾的，因为智能并非仅以传统智力测验能检测出的范畴，才能做为一个人认知能力与智能的判准。
艺术能够扩大想象力，扩大我们的认知，更是使孩子们的知性得到更广的发挥。艾思纳以水彩画为例，水彩画有水彩画独特的艺术形式。
这包括创作者的心智，以及技术：
一张被水浸泡的大张水彩纸，因为与不同比率之干性颜料接触，当中含括水量、气温、浸泡水的时间、画具等因素，最后对作品造成决定性的影响。
完成一幅水彩画，包括我们知道刷具上有多少颜料，在纸上有多少水将使得颜色深沈或褪色。
这些取决于创作者的灵感，以及对于物质与相关科学等知识的掌握。
艺术在西方不被视为与知性相关学科无关，甚至被视为一种影响知性发展的无用之物。
很遗憾，在我生长的土地，艺术教育总是在义务教育当中被错误观念牺牲。
当艺术精神中最重要的创造力得不到鼓励，或者那鼓励只是朝向一个智育，更具体来说是朝向学科考试的目标。
过去，我们以为失去的仅仅是聊胜于无的美术课，实际上，正如艾思纳的论述，一般人低估了艺术教育能给孩子带来的，远远超过美术记忆而已。
还包括帮助孩子增加他的想象力、塑造个体性、学习与环境共融、与其他社群沟通无碍等统辖感官、心灵、内在与外在的人格陶冶。让孩子与世界学会拥抱彼此，互助共生的整全之路。
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