对于我们这些老侠岚迷来说，《风语咒》无疑是一个巨大的惊喜。从14年放出首部片花，到18年定档上映。中间跨越四年，让我们着实等待了一番，但好在导演上交了一份满意的答卷。
无论是海报的制作，还是画面的效果，世界观的设定，以及剧情设计都给人一种眼前一亮的感觉。即使走的还是经典武侠动作片的路数，但依然抵挡不住他给予我们的无尽魅力。
这也是为什么有网友说：“和三大国漫相比，《风语咒》更像是国漫的代表之作”。
我们都说：“套路得人心”，这句话一点儿不假，至少在《风语咒》里是得到了淋漓尽致的运用，无论是侠岚情结、情感设定，还是中国风的运用，无不表示导演走的是一条反套路的路线。
不相信的话，可以听淘淘我慢慢道来。
首先是侠岚情结，很多侠岚迷都知道，《风语咒》是脱胎于《侠岚》系列的剧场版，所以在制作上保留了原来《侠岚》的世界观、主要人物和原声音乐，给予了我们一种久违的亲切感。
并且，这种反套路的操作，使《风语咒》可以借助《侠岚》原有的观众缘，达到电影宣传和树立口碑的目的。在这里，不得不佩服导演手段的高明。
除此之外，《风语咒》更是在《侠岚》原有认知的基础上，对“侠岚”做了一个重新的认知。
从原来的“如果一个人天生拥有侠岚印记，就有资格成为侠岚，接受完九宫岭的选拔和学习，就能成为匡扶正义，拯救世人的侠岚”到“愿以己身保一方净土之人，称之为侠岚。”
这种认知的转变，让我们对于“守护”有了一种重新的定义：守护不是一个人的事情，你需要别人来守护，你也需要守护到别人。就像最后所有人都伸出手的那个画面，特别的震撼人心。那些受侠岚和瞎仔保护的普通人愿意用自己的微弱之力，给予他们一些助益。
看到这里，不知道大家还记得，在《万万没想到》里也有一个类似的画面。王大锤变身石牛，小美号召村民们举起手来把力量传递给了大锤，好帮助他消灭黑魔。
这种既实现了自身理想，又保护世人，便是电影里常用的梗。但你说套路完全不新奇我也并不同意，毕竟，人家还是致敬了一些经典动漫啊！
比如郎明被罗刹击飞的时候，孙悟空和鱼的玩偶也乱飞的画面，是对《大圣归来》和《大鱼海棠》的经典致敬，这两个玩偶是齐天大圣和鲲的玩偶形象。
还有山炮帮欺负郎明，被小妖孽拎起来狂摔的场面，是对《复仇者联盟》场景的重现，绿巨人浩克曾用这个方式暴揍过洛基。
以及郎明跳崖台词：“世间万物的本质要用心去感受”，源于法国儿童文学童话《小王子》的经典语录：只有用心灵才能看得清事物本质，真正重要的东西是肉眼无法看见的。
这些隐藏在电影彩蛋里的经典动漫，无一不勾引出观众们童年的美好回忆，带来一种从内到外的情感共鸣。也表达了导演刘阔对其影响很深或者很喜爱的导演的电影表示出自己的态度或感情。
并且，影片中除了对于经典的致敬，还有网络词汇的引用。比如梅姐去帮郎明抓药，中医台词“这已经是你2333次来这了”，借用了网络词23333，意为“啊哈哈哈”。
这样巧妙的设置，直截了当的暴露了导演的小心机。意在拉拢成年人群。因为他曾说过要做出成年人喜爱的国漫。毕竟，90后对于动漫，是有刚需的。
这也是刘阔制作《风语咒》的原因，除了要得到动漫的原始受众--儿童与青少年的喜爱，更多的是像徐峥说的那样：“让成年的观众走进影院，改变国漫只给小朋友看的惯性认知。”
接着就关于中国式家庭的爱与守护了。这里一共有三个方面，分别是母亲对于孩子的守护、父亲对于孩子人生的影响，以及孩子对于父母的反哺之爱。虽然略微煽情过度，但也是非常感人。
这是《风语咒》的最成功的地方，对比其他电影里自带矫情的感情戏来说，《风语咒》对所有的感情处理的很自然，这跟导演对于中国家庭的理解深度有很大的关系。
我们中国的父母之爱，从不直接挂在口中，都是通过实际行动表达自己对于孩子的爱与疼惜，就像梅姐变成罗刹只为了朗明能够重见光明。
然后就是对于中国传统元素的运用了，虽然没有《大圣归来》和《大鱼海棠》那样的视觉盛宴，却也是近年以来最得中国魂的国漫了。
比如朗明的顿悟、上古四大凶兽、道家阴阳五行说、古色古香的建筑，以及主角生活的小城镇扑面而来的烟火气，都无不展现了《风语咒》中颇为壮观的侠岚世界和传统文化元素。
如此纯粹的中国传统元素，可见导演刘阔想要制作中国动漫的诚心。从制作团队，到剧情设计，以及动漫元素的设定，无不例外的做到了全流程的“国产”和“原创”。
导演说；“《风语咒》的上映，不一定是标志着过慢的崛起，但是国漫的未来一定是好的。”毕竟，如此一部充满中国元素的动漫电影，不正是给予我们最好的答案么？
或许，你觉得有点儿言过其实，但是，如果我们自己都没有这份自信的话，你还指望谁可以给予你这样的信心呢？
作者介绍；
淘淘，一个放浪不羁的文学爱好者。90后，熬鸡汤，职场趣谈，还有影视评论。从小就有文学梦，所以重新拿起了笔杆子写作，借着别人的故事，诉说着自己的人生故事。
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