延禧攻略终于要大结局了，女主魏璎珞为了调查姐姐的被害的真相，魏璎珞一反“白莲花”套路，变身“黑莲花”只身闯入紫禁城，坚定入宫为妃就绝不回头。注艺君看剧的过程中居然粉上了魏璎珞，为我魏姐打CALL！
我们魏姐脾气暴不好惹双商在线，当遭遇背叛被孤立被欺辱，才不是躲在角落暗暗的哭泣，而是敢作敢当，有仇必报，最终成为皇上身边的宠妃，这样一个内心拥有强大的力量的现代女孩，你还有什么理由不爱？
而如今的每一个圈子都是一部《延禧攻略》，艺术圈也不例外，女性艺术家在面对条条框框时，也能勇于打破陈规，活出真实的自我。让我们看看这些艺术圈的“黑莲花”都是怎么绽放自己的！
1玛丽娜•阿布拉莫维奇
让人尖叫的行为艺术
被认为是20世纪最伟大的行为艺术家之一，被称为“行为艺术之母”。她也是当代行为艺术、人体艺术家、导演、编剧、演员，以行为艺术为核心，铺陈了一条包括现场表演、影像装置、图片摄影、戏剧、电影、艺术教育等在内的充满激情的艺术道路，不遗余力地致力于行为艺术的创作和推广是她终生为之奋斗的目标。
2010年《艺术家在现场》
玛丽娜•阿布拉莫维奇的行为艺术以风格粗犷、狂野与大胆而闻名，她曾置身于火灾现场，让自己烧伤至昏迷；用数把利刃在指缝间飞快扎刺；将72件器具置于观众面前，让观众任意用这些器具摆弄她，其中包括鞭子、铁链和枪；让她当时的情人乌雷拉着紧绷带毒的箭正对着她的心脏，在弓箭的张力下彼此后倾相互注视4分10秒……
1974《节奏0》Rhythm 0
她说，“欢乐并不能教会我们什么，然而，痛楚、苦难和障碍却能转化我们，使我们变得更好、更强大，同时让我们认识到生活于当下时刻的至关重要。”
在40年的职业生涯中，她不断挑战着生理与心理的极限，用自己的身体探索物质与精神的界限，做出了令人难忘和超常体验的行为艺术作品，打破了长期以来的视觉艺术的边界，可以说她的行为艺术是一个传奇。
1997《巴尔干巴洛克》Balkan Baroque
2草间弥生
圆点女王、日本艺术天后、话题女王、精神病患者、怪婆婆等诸多标签加在一起，都不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生。镜子、圆点花纹、生物触角和尖端都是草间弥生后来作品中重复出现的母题，无穷无尽的圆点和条纹，艳丽的花朵重叠成海洋，她用这些勇敢得展现自己内心的世界。
《南瓜》
1968年，草间弥生疯狂组织“人体炸裂”的系列裸体集会后，迅速成为美国媒体追逐的对象。她化着浓妆，披着长发，穿着自己改制的怪异服装，依傍“自由女神”像，或在中央公园的“仙女爱丽丝”雕像处恣意地表演，人潮从四面涌来。1969年，在纽约MOMA的一次展出之后，这个日本女人成为《纽约时报》的封面人物，其头版图片的副标题却是“但这是艺术吗？”。
1969年3月17日，草间弥生与一些艺术家在纽约中央公园
但是草间弥生从来都认为：“我觉得没有人比我更有才华，我是最棒的。”她的作品“无限镜屋”，每人的观看时间只有 45 秒，因为在门外还有 16 万人在排队。
无限镜屋
“草间弥生不知是在哪面墙上钻了一个洞，窥知了造物者的某个手势或背影，她从此寄居这面墙上，在两个世界间来回顾盼。”蔡康永曾这样比喻她。就在去年赫希洪博物馆一年一度的艺术盛典上，授予草间弥生“全球32位杰出女性艺术家”的最高荣誉。
3辛蒂·雪曼
消失的自我
辛蒂·雪曼将传统的肖像拍摄转变为扮相自拍，在一系列摄影作品中以自己充当主角，化上各种各样的妆容，并设计如戏剧般的场景和服装来为照片营造场景，有些时候她刻意女扮男装，企图颠覆既有的女性或男性印象。
她以先锋概念艺术的方式把摄影推向艺术领域并且获得巨大的成功。“追求关于美的传统观念令我生厌，因为这是观察世界的最容易最明显的方式。换一个角度看世界更具挑战。”她说。
不少女性主义的评论家，都认为她是杰出的当代女性艺术代表，辛蒂·雪曼的每一件作品似乎都尖锐的探讨女性在社会中的角色，又似乎充满了嘲讽或是悲哀，但她曾说自己并非女性主义者。亦有不少艺术评论家将她列为现代艺术中最重要的女性摄影师之一，并认为她是20世纪后期最具影响力艺术家之一。
《好莱坞类型》（无题），2000-2002
4弗里达·卡罗
伤痛中开出的花
弗里达·卡罗(Frida Kahlo)，6岁时弗里达得了小儿麻痹，致使右腿萎缩。18岁那年她乘坐的公共汽车与一辆有轨电车相撞，此外，她的右脚脱臼，粉碎性骨折，肩膀也脱臼。虽然奇迹般地活了下来，却终身不能生育，伤痛始终如影随形，有时不得不依靠酒精、麻醉品和卷烟来缓解肉体的疼痛。
《两个弗里达》
弗里达在苦痛中用绘画来转移注意力，父亲为她买了笔和纸，母亲在她的床头安了一面镜子，透过镜子她开始画自画像。后来她以典型的黑色幽默描绘这次使他失去生育能力的事故：“它让我失去了童贞”。
《戴着荆棘项链与蜂雀的自画像》
非绘画科班出身的弗里达有着惊人的艺术天分，她的肖像画是法国卢浮宫博物馆收藏的第一幅墨西哥画家作品。弗里达的绘画作品以自我为载体进行创作，在身体感受的基础上来观望自己，来吐发自己的性别之累和生存之痛，在绘画中她重新又发现了自己。
《破碎的柱子》
5向京
纯净的本性
1968年出生于北京，以其独特细腻的女性视角，塑造了众多大胆、直指人心的女性艺术形象，作品被国内外多个知名艺术机构收藏。曾举办过《白日梦》、《镜子里的女人》、《保持沉默》、《你的身材》、《全裸》等个展。
向京创作《异境——白银时代》
向京创作的人体看起来都沉浸在它们自身的世界里，既不看向我们，也不与彼此凝视。这种内省式的气质来自于她的每一件作品所需求的繁复和大量的辛苦手工的操作，这些高度精确的手工技术以及艺术家对于女性人体的本能和直觉的把握与再现，确保了作品的精湛的艺术水准和精神表现力。
《一百个人演奏你，还是一个人？》
向京运用古典朴素的艺术手法创造自然形体，经过泥稿塑造，浇铸，打磨，和绘画等一系列程序，于是具体的作品在这个过程中，逐渐地显现出个性化的叙述性的特征，同时又呈现出非真实性。
这种矛盾的感觉很大一部分来自于艺术家所选择的材料，它既拥有高度写实的能力，同时又无法完全的模仿真实的生命物体。
《敞开者》
分享了5位艺术圈女性艺术家“黑莲花”的故事
还是要不忘说一句
注艺君其实是一朵“黄莲花”
一个看起来很可怕（我觉得挺帅气的）
但内心很柔软的小黄人呀~
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