Louvre Abu Dhabi（阿布扎比卢浮宫）｜任诗意流泻，

作者: 游世欢喜LatteSunset | 来源:发表于2023-04-27 09:22 被阅读0次

郑重声明：文章系原创首发，文责自负。

在柔媚的湛蓝中教堂钟楼盛开金属尖顶。燕语低回，蔚蓝萦怀。……

劬劳功烈，然而诗意地，人栖居在大地上。

——弗里德里希·荷尔德林《人，诗意的栖居》

很久很久以前，德国浪漫派诗人Friedrich Holderlin（荷尔德林）写下《人，诗意的栖居》。100多年后的1951年，以晦涩难懂的哲学著称的20世纪最具影响力的西方哲学思想家，存在主义哲学创始人Martin Heidegger（海德格尔）以此为主题做了一场演讲：人生的本质是一首诗。

这是诗人的解读、是哲学家的诠释。而我想，这也是建筑大师们的思索。

所谓诗意，即面对世界，主观能动的构筑和创造。其实就是以你内心的丰实与安宁，领会世界向你绽放出的意味。按照王阳明老先生的说法，我理解是：你的心看不到那朵花，即使花开于眼前，也是沉寂的，你意识得到那朵花，花才是真正的绽放。再深入些说白，就是没事你就幻想，幻想多了就真了，就成电影了，日子也就变得白天星星都亮了。

世界是诗意的。人生亦然！

而建筑师，便是种花的那个人。

Louvre Abu Dhabi © AJN

从阿布扎比回来，我总是恍惚。

面对眼前摆放的阿布扎比卢浮宫的照片，那些光与影，像是昨天的斑驳与普照，又倏忽间遁入记忆隧道，剪掉时光飘向遥远的沙漠，抵达那些Medina（麦地那）式房屋线与面交织的纹理与图案。

尽管已是许多时日以后，我依然会清晰地，回想起，那个尚不甚遥远的中东阳春三月，阿布扎比卢浮宫的艳丽。

知道阿布扎比卢浮宫，还要从听说大师达·芬奇唯一可以出售的画作Salvator Mundi （救世主）卖了天价开始。

2017年11月，Salvator Mundi 在纽约佳士得以4.503亿美金拍卖。一举成为艺术品拍卖史上最贵的画作，尽管这幅画至今还没被完全明确其真赝。

是沙特王储Mohammed bin Salman （MBS，即穆罕默德·本·萨勒曼）送给阿布扎比文化与旅游部的礼物。而这礼物被拟定收藏于阿布扎比卢浮宫（背后的故事，可以写一部阿拉伯世界的意乱情迷）。

这是我对阿布扎比卢浮宫的初知，清扬婉兮。

Leonardo da Vinci’s famed painting ‘Salvator Mundi’ © Carl Court

2007年以前，因石油富得流油的阿拉伯联合酋长国就是名副其实的暴发户。阿布扎比是其首都和酋长国政府所在地，它没有一座自己的世界性权威博物馆，这对一个国家来讲有失颜面，于是任性的国家决定直接和最有艺术细胞的法国政府合作。

合作协议的主要内容就是用钱把卢浮宫搬到家门口来：以5.2亿美元冠名卢浮宫名号30年零半（6个月），又出资7.5亿美元把法国包括巴黎卢浮宫、蓬皮杜中心、奥赛博物馆、橘园美术馆、罗丹美术馆等世界顶级的17家著名的Agence France Muséums （法国博物馆组织）成员机构的藏品租借过来展出。再拿出6.5亿美元，找来法国建筑大师、建筑界最高荣誉普利兹克奖得主让·努维尔（Jean Nouvel）操刀，前后花费近20亿美金打造了可以匹配这些顶级艺术品和冠名卢浮宫的建筑，并称之为：Louvre Abu Dhabi（阿布扎比卢浮宫）。

2007年，阿布扎比卢浮宫开始规划，历时9年，在买来Salvator Mundi （救世主）的前一年建成，阿布扎比政府终于在这座沙漠中的城市，实现了与法国卢浮宫的同在。

Louvre Abu Dhabi © AJN

Jean Nouvel （让·努维尔）

这位是世界顶级建筑大师，用建筑征服世界的法国人。可能大家对他并不如法国卢浮宫的设计大师贝律铭那般熟知，但他的设计理念已经达到艺术造诣极深的顿悟境界，清音幽韵，熟知精义。每一件都千古独步、无与伦比，被视为建筑界的至臻艺术品。

他的很多建筑都是标新立异的先锋，有披荆斩棘的强韧挑战个性，更被认为富有金丹换骨的诗意，带着法国人独有的人文关怀与浪漫主义思髓，同时又蕴含着迷人的现代格调。

如同让·努维尔本人，亦或法兰西香颂师爷Yves Montand，绅士、斯文、从骨子里溢着浪漫。

Jean Nouvel（让·努维尔）© AJN

他是2008年建筑界诺贝尔奖之称的The Pulitzer Prizes（普利策奖）得主，其它各种国际大奖也拿到手软，作品遍布全球。包括在中国我们熟悉的NAMOC（中国美术馆新馆）、上海浦东美术馆、恒基旭辉天地、天津周大福金融中心、青岛艺术家花园、广州腾讯大厦等建筑。

大师擅长以空间元素光、空气、水、声音结合建筑材料，尤其钢与玻璃为表现手法，创造新颖的、符合建筑在地环境、历史、文脉的建筑体量。通过对科技的先进性追求以及新材料的探索，让情感、诗意得以在一个工业钢筋水泥空间中流淌，使建筑从构架的躯壳中绽放。

Louvre Abu Dhabi © AJN

阿布扎比卢浮宫（Louvre Abu Dhabi ）

我是以怎样激动的心情期待着与阿布扎比卢浮宫初见，已经无以言表，在寸时寸金的行程中，我预留出了两天给阿布扎比卢浮宫，想着要尽可能多地多去几次把每一个藏品琢磨到鞭辟进里，入骨入髓入心，我并没有因为知道《救世主》不被展出而失望，我知道还有很多精湛的艺术品等待我。

Louvre Abu Dhabi © 游世欢喜LatteSunset

巴黎的卢浮宫我是去过的，可是回想一下，要去之前并没有如此强烈的悸动于心。

临行前，我一如地幻出个美丽世界，唯独没有意识到阿布扎比卢浮宫建筑本身对我的吸引。

那个草长莺飞，桃花正红的，阿布扎比阳光明媚的三月天，当我走下出租车，目光寻过去的时候，我知道我彻底沦陷了，我的预判也失败，想象与实际的阿布扎比卢浮宫差了十万八千里。

我被眼前蒂芙尼蓝海水环绕的，有着白色被海水映着泛出粉末蓝的Medina式房屋墙壁，顶着巨大的光影斑驳的蜂窝网状交织的圆顶的建筑惊得目瞪口呆、瞠目结舌，还有什么词汇，真真觉得都用上也不为过。

神摇意夺、一眼万年。

就在那一刻，我知道，有一天，我定会为它写诗、写情书。

Louvre Abu Dhabi © AJN

我其实被惊得有些傻了，荡魂摄魄的空间营造辅以鬼斧神工的光影，些许清幽空灵、些许安雅魅惑，那些走近的白，干净的如神灵，圣洁纯粹见底的姿态，着实令人心底疯狂。我不知道这世界上还有这样的尤物存在。

我能感觉得到心滴下了一滴水，而此刻，我还没有开始看展品那。

但事实上，我已经是在看了！这座建筑本身就是一处绝伦惊艳的展品。

Louvre Abu Dhabi © AJN

设计灵感来自传统的阿拉伯建筑，一系列鲜明的白色体量源于麦地那聚居地以及清真寺等阿拉伯古老建筑的风格，直径为180米的巨大圆形穹顶，看似漂浮于海上庞大的盾牌盔甲，又似乎是辛巴达历险中找不到大门的白色圆顶建筑，更像似停落于海上的外空飞船。

圆形穹顶独特的网状结构可以让阳光斑驳透入，洒在穹顶下的庭院、甬道、连廊、水榭，如同阳光穿过绿洲中的椰枣叶。而那些叶子，是生活在沙漠中的人们生命的根基。

Louvre Abu Dhabi © 游世欢喜LatteSunset

建筑的核心是其具有精神性。让·努维尔通过对光、水、材料以及新技术的使用，基于传统的阿拉伯建筑文化的在地性，以历史语境与当代文化的融合，为阿布扎比卢浮宫找到了其独有的建筑内涵。

它太阿拉伯了。

Louvre Abu Dhabi © AJN

让·努维尔的建筑用语是通过画面呈现建筑的主旨，他善于通过制造空间，制造时光的具象，让建筑成为蕴含美学诗意的载体，并任诗意流泻。他说：建筑就像电影，总有故事要讲，总有情绪要表达。

正因为是情绪、意念的表达，让·努维尔把空间彻底转化成了完全开放的建构，没有围墙、没有栅栏，尽情地让日月之光投射出虚静的冥想空间，仿佛驾驭着时光的内核，从变幻的光影中，沉浸于时间之象，神游！

他用真诚渲染建筑主题的深刻和建筑风格的多元化，让感性回归建筑，让诗情、哲学成为建筑的起点。用画面肆意呈现建筑深湛的美与诗意。

建筑世界的诗意实质上是人类超越了无情世界的梦幻意识流与思想提炼。这些对建筑的直情、幻梦以至觉醒，是上苍的恩惠，是老天的福泽。

Louvre Abu Dhabi © 游世欢喜LatteSunset

一步入大厅，满眼的光影璀璨，如同在看一场电影。建筑大师摇身成为了电影导演，把建筑内立面当作永恒的屏幕，用他的建筑语言中极为重要的元素光的拖曳力，讲述建筑本身的诗意与在地性。将自身呈现静态的建筑艺术定位成电影艺术的表现形式，在光影交错间突出表达人类互通共鸣的内心，映现着对世界万物及生命的关怀。

透过诗意的交叉蒙太奇和分镜头，他把建筑内部转化成为一间饱含光影力量的剧场。

Louvre Abu Dhabi © 游世欢喜LatteSunset

精神境界与现实存在，光影斑驳与建筑诗意，时空与历史、环境与人类，在抬头的那一刻彼此缠糅，驰骋在自我意识、思考与想象的场强里，那些以无界空间为剧本的建筑主体形态和韵律，那些如梦似幻的光与影，令我的灵魂生脱了时空的束缚和禁锢。

如果说我步入罗马万神庙的那一刻，头顶的穹顶之眼直射的那一束阳光，如沐肃穆神灵恩泽，那么，在这里，我感受了祥和之光的普照。那一瞬，光影将头脑中繁多的情愫赋以了记忆成为永恒。

Louvre Abu Dhabi©Roland Halbe

穹顶

从天空、海洋、Saadiyat Island（萨迪亚特岛）本岛乃至阿布扎比市内都可以清楚地看到Louvre Abu Dhabi的存在，因为那阳光下熠熠生辉的穹顶。

Louvre Abu Dhabi © AJN

阳光，透过直径180米的缀满近8000颗独特透孔结构的银灰色穹顶，倾泻而下洒落在博物馆的每一个角落，斑驳陆离的光影如春雨一般地飘游，也或许就是放大了的萤火虫，在留白的空间自由自在地遊曳。

白墙的简洁和肃穆，透着宗教的神圣，与穹顶层层叠加的繁复图案形成鲜明对比。在阿联酋民俗的基础上，也借鉴了北欧的少即是多，多中呈现着少的设计理念，现代建筑与传统文化巧妙的融合，将让·努维尔现代主义风格的写意中所蕴含的宗教、哲学精髓表现得淋漓尽致。

Louvre Abu Dhabi © 游世欢喜LatteSunset

仿佛漂浮在空中的巨大穹顶覆盖了博物馆的主体，经过高精计算的不同大小和角度复杂的几何图案重复叠加的曲线层，层层交叠如同棕榈绿洲，当阳光穿透叠加层，便呈现漫射与映画的光雨的降临。撒下光影斑驳的同时，也有效地阻隔了阿布扎比室外高温炽烈的阳光。人们尽情享受阳光的沐浴，以及海洋、建筑和陆地之间，仿佛行走在夏日的林阴间。

灵感来源于阿联酋的古老工程，贯穿博物馆的水循环系统，吸收着空间的热量，让置身于穹顶下的人们，行走其中，拥有着普通夏天的凉意。

Louvre Abu Dhabi © 游世欢喜LatteSunset

任何地方的人都喜欢例外的天气。冷的时候喜欢温暖，热的时候又需要凉爽。人们无法忍受急剧升高的温度，艺术品也是一样。这些简单的观察结果对阿布扎比卢浮宫形成了重要影响。它所创造的是一个沉静而亲切的、充满光影和映射的空间。它期望自己属于国家，属于它自身的历史与地理环境，而非某种令人厌倦的、约定俗成的转译或者赘言。它期望展现的是一种别处所没有的迷人魅力。——让·努维尔

让·努维尔的建筑做足了人情味。

Louvre Abu Dhabi © 游世欢喜LatteSunset

独立建筑

建筑大师们是专业的，而我愚蠢到想象着要全部占海填出土地来。实际上那个巨大的镂空穹顶，是盖在共计55栋独立的画廊、展览空间和其他建筑物之上的，而这些建筑物之间，则靠庭院、甬道、连廊、水榭等临水步道连接。

Louvre Abu Dhabi ©AJN

这使得博物馆的设计可以随时出入于展厅与临水步道，你可以无数次地穿越艺术品的世界和庭院、水榭、咖啡馆等所在的流离的光雨世界。可以从任意一个节点带着在色彩世界里的亢奋、迷茫、沉浸镜头切换一般把自己丢进绚烂的梦幻的光与影中，也或者带着深思坐在临海咖啡馆或法兰西米其林馆子里望海、望雾、望天，吃饱喝足、心满意足、气定神闲、海阔天空地与时空对话后，再进入展厅去面对色彩、笔触、写意、历史甚至是哲学的星辰大海，然后再任性地离开，折返到斑斓缥缈之中。