戏剧治疗相对于国内而言，其实还是不太普及的，甚至称之为陌生也不为过。对于戏剧治疗的兴趣，这4个字远不如我对不同治疗模式的好奇。戏剧治疗、戏剧疗愈、心理剧、论坛剧场、创伤戏剧、治疗性剧场，等等这些词汇所代表的表现形式，真的能让我们越来越好？
作者：［美］Robert J. Landy
出版社：华东师范大学出版社
副标题：心理治疗中的语言与行动
译者：彭勇文／邬锐／卞茜／叶赛
出版年：2012
页数：247
定价：34.80元
装帧：平装
ISBN：9787561793251
这些词汇之间的边界对于现在的人来说，是模糊，不清晰的。更好笑的是，戏剧游戏，还是游戏戏剧，这2个词都会成为学术争论的焦点。当我们被人为设计的规则和形式束缚之后，我们会越来越纠结，被他们固化，失去了其本身的生命力和想象力。
当我们在所谓的心理剧里无法得到应有的效果时，突然转向论坛剧场，或者让参与者从讲述自己的故事，到讲述别人的故事做了视点转变。所以这个过程我们应该如何定义呢？
当我们站在形式、框架角度去定义某个东西，或者某个生成的时候，我们自身就已经被限制了想象，或者可以说，我们已经从高处跌落，成为了一个人，意味着我们失去了成为神的资格，不再拥有神的角度和成为非人的资格。
虽然我很讨厌对形式-定义的链接，但这本书在某个角度来说，还是极为有意义的。本书作者是从事戏剧治疗20多年的兰迪教授，作者在书中系统梳理了心理治疗从古代到现在的发展历程，从人类古老的祭祀传统和现代的心理学佛洛依德，荣格等人之中，找到了戏剧治疗的源泉。并且比较了传统的心理治疗、精神分析、心理剧、发展转化法、角色法等不同的方法的之间的操作特色。前半部分大量的篇幅描述了戏剧治疗发展史，这部历史其中牵扯到许许多多的人，对这些人以及他们的理念的了解，作为入门向导是极好的。
所以，如果一名志愿从事戏剧治疗的人，我个人认为需要从最早的古希腊、中国古代的文章开始看起。原因是心理学在古代是属于哲学心理学范畴，有亚里士多德《论灵魂》，中国古代的《春秋元命苞》等等。以及现代心理学的冯特、艾宾浩斯、佛洛依德，荣格等人的书籍。看完这些书籍之后，再去看戏剧治疗作者们的书籍，《自发性剧院》、《心理戏剧》、《群体心理治疗初论》、《治疗中的戏剧》、《從換幕到真實：戲劇治療的歷程、技巧與演出》、《会心的邀请》、《自发性剧场》、《谁将生存》、《社会剧和集体创伤》、《自我、饥饿与攻击》等等，会有很大的收获。然而很可惜，这些书籍只有一个中文名字，他们的中文文本并没有找到，或者说没有人翻译。这是很令人可惜的是一件事，同时也暴露出戏剧治疗在国内的陌生化。想要研究戏剧治疗的人，往往无书可看，那么这本《躺椅与舞台》就显得很有必要了，有这些著名人物为引，他们敢于探索的勇气，被不同的译者所赏识，自然会有更多的人阅读本书后，立志扩展戏剧治疗，翻译或者传播。
接下来我想谈谈我的一些看法，关于戏剧治疗，有的人认为戏剧治疗的目的是转化，有的人认为戏剧治疗的目的是平衡与和谐，我认为戏剧治疗的目的是生成。戏剧治疗在我看来，这个形式，它只是一个工具，形式以及工具并不重要，重要的是使用工具的人。这个观点在很久以前就已经有了，当工具变得极为丰富的时候，你用这个工具，和我用这个工具，取决于我们自身，而不是工具本身。这意味着，我们需要对工具进行遗忘。遗忘工具给我们的固定印象，或者是功能。当我们谈论戏剧治疗本身是什么的时候，我们可以换成“戏剧治疗可以是什么”，因为人的存在，所以它可以成为“什么”。于是有了人类-戏剧治疗的生成模式。
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戏剧治疗之所以是生成，使用者的思想会让戏剧治疗脱离戏剧治疗。当我们固定了戏剧治疗的定义的时候，我们与它的从属关系，就变化了。它有它的固定形式，我们只是使用者。这种现象，对于艺术行业而言是致命的打击，但是艺术行业中这样的案例比比皆是。我们只是使用者，而它以一种形式存在于我们抬头的仰望它的地方。戏剧治疗什么时候能脱离形式地位，转入生成？这个问题，需要我们换一个角度去看待戏剧治疗，甚至是让戏剧治疗变成我的一部分，融合进我。
让戏剧治疗和我融合在一起，共同生成针对不同对象的形式，而不是某一个固定的形式面对特定的人群。我们看待事物的方式是时候需要改变了，让形式成为形式，高高在上，人类只是其使用者的心态，无疑是一种旁观者的错位。旁观者丝毫不能入木三分，丝毫不能让自己动摇其心智。当形式不起作用的时候，那么再换另外一种形式。形式的悲哀，也是人本身的哀怜。
做戏剧治疗者，不以戏剧治疗为纲，以生成为纲，脱离其低俗的看法，抬头仰望万丈星空和头顶的深渊，会得到不同的启示，它们在看着你，希望你能承担负荷人类的命运。共勉。
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