汪曾祺的《受戒》让人印象深刻，就跟我父母那代的爱情一样，懵懵懂懂，很简单，很真实。就是很单纯的爱情，和现在的爱情比起来，没有大喜大悲，却平平淡淡，很让人喜欢。
那么他是为什么写作的呢？
他说到，我写作没有别的原因，从小到大，数学就不好。考上大学，天天泡茶，看闲书，而且看的很杂。
偶尔写了一篇诗文，发出去，被采用了。文章虽说没什么用处，但是成为了一名作家。
写作几十年，如今头发都白了。没什么成就，也没什么可夸奖的。
思想和儒家的很接近，说些道理，抒发一些自己的感情。
要说有什么风格？就是兼容并包。不像现在的文章，也不像古文，文俗则雅。
与人无争，性情通达。如此而已，实在无啥。
那么写作还应该注意些什么呢？
包世臣论王羲之的字，说他的字单看一个一个的字，并不觉得怎么美，甚至很不平整，但是字的各部分，字与字之间“如老翁携带幼孙，顾盼有情，痛痒相关”。文学语言也是这样，句与句，要相互映带，相互顾盼。一篇作品的语言是有一个整体，是有内在联系的。文学语言不是像砌墙一样，一块砖一块砖叠在一起，而是像树一样，长在一起的，枝干之间，汁液流转，一枝动，百枝摇。语言是活的。中国人喜欢用流水比喻行文。苏东坡说：“大略如行云流水”，“吾文如万斛泉源”。
我想汪曾祺先生已经讲的很明白了。我理解的是，小说的逻辑必须有条理，收尾必须相连结，一字一句之间是必须有联系。
沈先生讲创作，讲得最多的一句话，是“要贴到人物写”。我们有的同学不懂这话是什么意思。照我的理解，他的意思是：小说里，人物是主要的，主导的；其余部分都是次要的，派生的。作者的感情要随时和任务贴得很紧，和人物同呼吸，共哀乐。不能离开人物，自己去抒情，发议论……
要像导演一样，小说里的人物每一个都要去体会，去感受。
我觉得一个民族和另一个民族无论如何不会是一回事。中国人学习西方文学，绝不会像西方文学一样，除非你侨居外国多年，用外国话思维。我写的是中国事，用的是中国话，就不能不接受中国传统，同时也就不能不带有现实主义色彩。语言，是民族传统的最根本的东西。不精通本民族的语言，就写不出具有鲜明的民族特点的文学。但是我所说的民族传统是不排除任何外来影响的传统，我所说的现实主义是能容纳各种流派的现实主义。
虽说民族不一样，传统，文化也不一样，但是看国外的名著，用他们的写作技巧来写中国故事，这是可以的。技巧和作品要表达的东西这是无国界的。虽然中间的故事不一样，你能感同身受，你能体会到作者的感情，想法，作品里真善美。
他（韩愈）提出一个语言的标准：宜。即合适，准确。世界上有不少作家都说过“每一句话只有一个最好的说法”，比如福楼拜。他把“宜”更具体化为“言之短长”与“声之高下”。
有些技巧是相通的，虽然说法不一样。就比如这条写作建议，每一句话只有一个最好的说法。虽然我不能完全体会到这样的感受，但是以后没准儿会用到。
写一个作品最好全篇想好，至少把每一段想好，不要写一句想一句。
这是因人而异的吧！当然最好是心中有数，写起来比较顺畅，不然写一句，抠一句这确实是挺难受的。
有些青年作家不大愿读中国的古典作品，我说句不大恭敬的话，他的作品为什么语言不好，就是他作品后面文化积淀太少，几乎就是普通的大白话。作家不读书是不行的。
这个建议，我觉得很好。琼瑶不就喜欢古典诗词，她的小说吸引那么多人读，和读古典诗词是有关系的。她的那个语感是不一样的。就像多读英语，会有语感是一样的。多读古典诗词文章，你也会受它的影响。
每个作家的写作经历完全不一样，你应该怎么写作，还是取决于你自己，你的喜好。
我写这些文章，不过是给那些想写，却又不知怎么写的小伙伴，一点小小的帮助。
从名家是如何写，有什么建议，你可以联系自己，看看自己需要做什么，有哪方面需要进步，一点点去做，你也行的。
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