《罗马》，一部横扫2018年好莱坞颁奖季的墨西哥电影，毫无悬念地拿到2019年奥斯卡最佳外语片，顺带还拿了最佳导演和最佳摄影两个大奖。
不看主创阵容，剧情简介，很多人都不免好奇，这片子真的有这么好看？
实际上，对于多数普通观众来说，《罗马》可以是属于“看睡着”的那类型影片。故事的叙述相对有些缓慢，直到差不多40分钟左右，第一个矛盾冲突才开始发生，前面都是在建立主人公们的日常生活。
而对于有一定电影知识储备的观众，相信很快便能感受到阿方索·卡隆的镜头魅力。他大量使用类似希区柯克《后窗》中的摇移镜头，把他的镜头变成了“摄像头”，营造出一种窥视的感觉。
加上《罗马》中很多的场景都是从阿方索·卡隆回忆中提取出来的，他还把以前自己家里的家具搬来拍摄，这是一部十分“私人”的电影。
所以，与其说是观看《罗马》，不如说是窥探《罗马》，窥探阿方索·卡隆大脑里的记忆秘密。
就连演员的选角其中一个标准，阿方索·卡隆透露，就是要长得像他的家人，“我带一群长得像我家人的人追溯回忆，在同样的地点，摆着同样的家具，再次展现那些情景，其中有些时候会很痛苦。”
影片讲述墨西哥城“罗马”社区中的一个中产家庭，一位年轻女佣Cleo和她雇主Sofía一同遭遇各种变故的故事。Sofía的丈夫是个医生，他们养育了4个孩子，据说年纪较小的那个男孩，原型就是阿方索·卡隆本人。
而女主角Cleo是有确定的原型的，就是阿方索·卡隆现实中照顾他长大的女佣Libo。她本人还去了电影的首映礼。
扮演Cleo的素人演员雅利扎·阿巴里西奥没有让人失望，1993年出生的她第一次演电影，便有幸提名奥斯卡影后。
接小孩放学，做饭做家务，清理门廊上的狗屎，这便是Cleo的日常状态，也是电影前40分钟她的常态。
如果可以，故事分为明暗两条线。
Cleo是明线，观众是跟随着她的角度去“窥探”电影的，所以对于她的遭遇是一目了然。
Sofía是暗线，关于她的故事，电影没有明摆出来，而是用镜头语言说明。
很多网友都已经发现了，她丈夫所开的车很勉强才挤进门廊，导演用了多个角度的特写，就是在暗示丈夫与这个家庭的格格不入。
两条线的一个共同点，就是她们都是被男人抛弃的对象。
不知道影片的情节有多少是与阿方索·卡隆的真实过去重合的部分，按照他本人接受采访的说法，他已经把小时候最痛苦的事呈现在电影中。
这件事很大概率就是被父亲抛弃。
Sofía是被抛弃的人，同时，4个孩子也是。只不过《罗马》侧重的不是几个孩子，主题也不是只讲抛弃和失去，阿方索·卡隆没有让剧本完全服务于他的私人情感，故事还是有一个相对明确的主旨的。
这个主旨可以是“面对过去，放下过去，望向未来。”
在被抛弃的时候，Cleo和Sofía都是很茫然的。
尤其是Cleo，渣男不光是抛弃了她，还给她留了一个“麻烦”，雇主完全可以因此解雇她。
当然Sofía也好不到哪里去，没有了丈夫，意味着她突然要承担起养育4个孩子的重担，其压力可想而知。
两人的遭遇，不免让人想起那句歌词，“人生已经如此地艰难”。这个过程是无比艰难的，不过阿方索·卡隆没有用艺术手段去凸显她们的内心波澜，这就要求观众需要更“主动”地进入电影，去理解角色的境遇。
现在多数电影都十分依赖导演去调动观众的情绪，很大程度上导演能否“带动”观众决定了作品的成败。但《罗马》不是这样的，就算是最后非常紧张，有关生死的两场戏，都没有加配乐烘托。
或许阿方索·卡隆就是要营造出一种真实生活，无论是他自己，还是观众，都只能在一旁静静地“窥探”回忆。
而一旦观众成功“入戏”，体会到Cleo和Sofía的不容易，便会被最后那场海边的高潮戏所震撼。
不会游泳的Cleo奔向大海，此时，2米高的巨浪，掀起了150米高的心理波澜。
人们常说，上帝给你关上一道门，同时也给你打开一扇窗。
Cleo和Sofía被关上了门，幸运的是，她们找到了另一扇窗。有着共同遭遇的两人从简单的雇佣关系，慢慢变成了相知相惜的“闺蜜”。
Cleo这个女佣最终被Sofía看作是家庭的医院，也是影片其中一个让人动容的地方。
她们感情慢慢加深的进程，同时也是她们面对过去到放下过去的过程。
Sofía没有被塑造得很立体，但从她如何面对被抛弃的现实，就能看出，她是一个性格很强的女性，她比Cleo要更坚强，很快就通过找新工作，换新车等举措，放下了被抛弃的过去。
她把新买的小车开进门廊的一幕，与之前大车开进来的时候相对比，感觉就像是潇洒地甩了低质前任一样，一个字，爽！
Cleo则经历了一个更艰难的过程。
一开始她还不敢面对事实，隔了相当长的一段时间，她才受到某种启发，下决心去找那个渣男对质。
她知道渣男不会因为自己的到来而回头，她只是要明确地告诉自己，这个男人是多么地垃圾。渣男的皮衣是一个意象，Cleo一直留着，代表她还没有完全舍得这段感情。
去归还皮衣，说明她要开始割舍了。
只是，在“面对过去”到“放下过去”的过程中，她又经历了一场足以影响一生的变故，这里不剧透。
要完全放下过去，是需要时间的。
直到最后那场海边戏之后，Cleo与几个孩子抱头痛哭，她才算是真正开始放下过去。电影也以这一幕作为正式海报。
回看整部电影，其实就是一个从接受到放下的过程。这个简单的故事告诉我们，要学会勇敢面对过去，才能够放下过去。
不管发生了什么，看向纯澈的天空，生活还是要继续。
那阿方索·卡隆为何要在如此私人的一部电影讲这么一个情感主题呢？
如果他确实有表达这个意思的话，最重要的原因是，这本来就是一部有关于“过去”和“记忆”的电影。
影像中包含很多他自己的一些“私人意象”。
比如中间电影院中播放的太空电影，男孩卧室墙上的宇航员画报，都与阿方索·卡隆儿时想当宇航员的梦想相对应。
现实中，为了“实现”梦想，他拍了《地心引力》。
还有一些穿插在电影中的历史事件，1968年奥运会，特拉特洛尔科事件，1970年墨西哥世界杯等等，都是阿方索·卡隆的回忆和过去。
Cleo和Sofía需要面对过去，放下过去，说不定阿方索·卡隆也需要。
他要放下什么？可以是被父亲抛弃的伤痛，也可以是要当宇航员的梦，那个已经破碎的梦。
拍摄《罗马》就是他“面对过去”和“放下过去”的过程，他把自己的记忆变成了一个“宝盒”，无关好与坏，只关于每一个人生命中，一些最难以忘怀的部分。
是个成年人都有过去，所以说这部电影关乎每一个成年人。
硬要问《罗马》这部电影到底是不是真的好？
大概只能用阿方索·卡隆的原话来回答：
“真正衡量电影成功与否的并不是票房，也不是评价，更不是奖项，时间才是唯一的检验者。”
你得学着放手，得往前走，得重新振作，得坦然面对所有的结果，因为你的人生，本身就是一场非凡的旅程！——《地心引力》
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