所有与散文相邻的艺术——诗歌，绘画，建筑，雕塑和音乐的知识，能够大大丰富散文作家的内心世界，并赋予他的散文以特殊的感染力，使之充满绘画的光与色，诗歌语言所特有的新鲜性和容量，建筑的和谐对称，雕塑线条的清晰分明，音乐的旋律和节奏。所有这一切都是散文的附加财产，仿佛是它的补色。
在读这一章之前，我也曾想过，在阅读中应该让五官感受都雀跃起来，是一场立体的，声音、色彩、味道、图像共同参与的盛宴。
当我们在用笔墨营造文章氛围的时，只有眼中有光，笔下才能有色，这光和色应该透过作者的文章传递到读者的眼前、耳边、心里。所以，散文最能体现一个作者的心境，也最能表达作者的态度，展现作者的性格。
不过，很可惜，我达不到作者的理解层次。我只能体会到文学作品中“五官”感受的重要性，这包含作品中对颜色、影像、节奏、结构、声音、味道的要求。
若非要说和作者的观点有契合之处，那我只能说颜色和绘画相关，节奏和音乐对应，结构和建筑相似。如此说来，我对雕塑与文学作品的关系，可能理解起来就比较吃力。
在讲到绘画中对应的“光和色”在文学作品中的表现力，这让我想起了经典名著水浒传中《鲁提辖拳打镇关西》，鲁提辖三拳打死镇关西那一段。
第一拳，结果是“鲜血迸流，鼻子歪在半边，却便似开了个油酱铺，咸的、酸的、辣的一发都滚出来”。……提起拳头来就眼眶际眉梢只一拳，打得眼棱缝裂，乌珠进出，也似开了个彩帛铺，红的、黑的、紫的都绽将出来。……又一拳，太阳上正着，却似做了一个全堂水陆的道场，磬儿、钹儿、铙儿一齐响。
这一段有声、有光，有影、有味，这哪里还是文字描述，分明是现场再现。我在想，如果未曾见过，作者如何能将这场面描写的如此细腻、生动、逼真，我一度暗戳戳地怀疑施耐庵是否也被人如此打过。
作者对写作中的光和色的描写也专门进行讲解，他认为: 光和色靠观察是不够的，而应当全力以赴地加以研究，并乐此不倦。对艺术来说，只有那种在心中占有牢固地位的素材才是有用的。
我们再一起来欣赏一下作者对光和色的精彩描写，那不是临摹就可以达到的境界，没有爱和震惊等情绪的混杂，如何能感染读者。
许许多多被扯碎了的白云， 赶在酝酿着雷雨的乌云前面朝我们奔驰而来。果然，它们正以迅捷的运动，把大地上的各种色彩糅合在一起。在森林的远方，紫红、赤金、白金、翠绿、绛红和深蓝等等色彩 ，开始混杂在一起了。.......乌云全是黑页岩的颜色，但是每当迸发一道闪电，乌云中就会现出淡黄色的凶险的龙卷风，出现蓝色的洞穴和被昏暗的、玫瑰色的火焰从里边照亮的曲曲弯弯的裂罅。
这是一名偶遇的画家引导作者观察大自然的色彩，出于某种天生的亲近感，令作者对写作有了更深刻的认识。
而我也在读到这一段描写的那一刻，惊讶于自己对大自然近乎盲目的状态。这才深刻体会到雕塑家罗丹说的那句话，“生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”
正是由人类对世界的感受为纽带，使艺术与文学之间有了千丝万缕的联系。也正是这种人类相通的情感体验，成就了不朽文学作品。
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