当一部电影跟你卖情怀，又谈宏大的主题时，你要注意了，它一般都有硬伤。
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虽然这是一部得了奖的片子，但不能因为这个光环就不敢怀疑不敢吐槽。
这种硬伤最明显的体现在，讲不好故事。然而这还不是最要命的，最要命的是导演的雄心一般都特别大，通常想要要表达一个非常宏大的主体，这个电影里面高淳沿着长江逆流而上，直到源头的雪山，终于发现了安陆的起源，和长江的秘密。感觉像是要揭穿长江中下游文明的神秘史诗级作品，但实际根据电影呈现出来的这点内容，想要表达这么大的东西，未免牵强，好的情怀是掩盖不了内容的空洞。
其实我知道文艺片嘛，肯定是要有点儿逼格，这个逼格就是不能让人随随便便看得懂，要不然怎么显得文艺小众呢，所以文艺片在本意上大概是想追求中国山水画那种留白感，讲究一种点到为止、引人思考、回味无穷的效果。所以台词要简短，故事不能讲得太直白，还得讲究一些特别的拍摄手法。比如说画面要么特别缓慢要么剧烈的晃动这样子。
但往往现实是，拍得不怎么样的文艺片最后呈现给观众的往往是这样一种效果：连一个基本的故事线都讲得支离破碎，导致要表达的主题显得生硬和牵强。总是故意隐藏起承转合，导致电影的片段之间更像是意识流，甚至不知所云。本来是很想营造一种氛围，但结果会变成故弄玄虚的晦涩。情怀搞得很大，但细节经不起推敲。
这里我们不讲那些优秀的好片子，看过文艺片的可能会有这种感觉，影评比电影更精彩，如果不靠大神解读的话，真的怀疑自己没文化。很多明明有硬伤的片子，打五星好评的，真的不是水军吗？
文艺片的第二个容易犯的毛病是，节奏太慢。在一部节奏正常的电影里，如果有一个特写慢镜头的话，我们知道，导演肯定别有用意，要么是给下面的剧情埋下伏笔，要么是突出主题的作用，要么就是震撼到观众的情绪，比如说《无间道》里面，黄警司被杀从楼下抛下来掉在陈永仁面前，梁朝伟那让人忘不了的特写一眼，让观众也忘不了。
但是在文艺片里面，此条规律不存在，导演慢慢地拍一个镜头，其实并没有要表达什么，比如说在《长江图》里面，前面导演拍长江江面能理解，但一直拍船就让人不能忍，镜头很慢很慢从船头拍到船尾，船上就是盖着黑色的油布一条普通的船。要么拍人，拍一个动作，从头到晚，可能只是拿根烟抽抽，半天不说一句话，都快睡过去了···
文艺片的标配当然还要有一张不高兴脸的男主角，通常都是好几天没洗澡，颓废的胡子拉碴，请参考《长江图》和《后会无期》，他要么四十五度角仰望天空念出一句诗，要么突然热泪盈眶我对你爱得深沉，理想和信念破灭， 好像整个社会都对不起他们，世人皆醉我独醒，可是，你都不能好好洗把脸，还怎么指望你去改变世界？
女主角则是身穿女作家三毛式棉麻装，头发永远垂下来。她要么一低头的浅笑让你神魂颠倒，要么一言不合就歇斯底里。不管男人女人，都是矫情的事逼， 集齐了无病呻吟、顾影自怜、装腔作势的坏毛病。
性，当然是文艺片里面必不可少的元素啦。无论是要表达一个什么主题，都一定要扯上性。这种性一点也不能使观众深刻的感受人类的美好情感，引起情感上的共鸣，看上去爱得纠缠，但男女主角见面一言不说就啪啪啪，难道不就是另一种网友约泡吗。比如电影里的安陆，在有老公的情况下不就是出轨么，请你们这些颓废小青年多余荷尔蒙的时候，不要披着爱的外衣。
还有，发现这几年国内的文艺片，总要附上几首诗歌和几句佛经，以此来抬升电影的逼格，但又有多少是必须的呢？让我们回想一下，有没有一两句经典的台词被我们记得？这些本可以成为点睛的东西，最后却只也沦为抖机灵而已。
总而言之，《长江图》这部电影有不少文艺片的硬伤，所谓故事不够，画面来凑，但如果沿着长江溯流而上，拍个风景纪录片，配个磁性的旁白声音的话，想来也不会更差。
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