《当我在这里》一出，别说大家，连我都有点呆了。
作为《我在故宫修文物》电影版的主题曲，除了依然是陈粒作曲。姚谦的词，刘胡轶的编曲，还有爱乐乐团的演奏。这首歌的制作班底，说得好听是牛死了酷毙了，说得矫情点吧，真的是巨星风范，商业气息十足呐（酸~~~）。
“当一个人的进步
超过我们太多的时候
我们说 :这个人变了”
《小梦大半》只是用了荒井十一当制作人和一众成熟幕后团队，脱离了独立制作的陈粒，就已经被不少曾经的粉丝批评说失去初心。
而这次参与电影的主题曲，更说明了，这位曾经站在独立民谣一线，爆红的小清新陈粒，真的没有再按照以往的大众想象继续，而是她坚持在大众面前继续她的选择：我不管什么主流不主流，我只去做我认为好的东西。
好的东西，是姚谦这样的天后幕后推手写词制作；是参加了中国好歌曲凭借创作《从前慢》被刘欢唱上春晚的刘胡轶用弦乐编写；还有大名鼎鼎的爱乐乐团，交响乐团的皇室风范，专业地演奏为这首歌增添了不少庄严神秘。
歌曲运用大量的乐器演奏，雕刻着匠人精神的见微知著。歌词中规中矩，用“当我在这里”流转了时间的浓度，彰显手艺人将一生择一业其中的刻苦。作为一首电影宣传曲，绝对不失水准。
但是，不得不承认，陈粒那种自己塑造起来的灵气和调皮不见了。
“仔细感受这质疑
它不错 至少让我保持思考”
歌的结尾甚至啦咿呀一段，有听众说“她是不是想学王菲啊？”
90年生的陈粒，看似任性，但是有着不同于以往明星的韧性。她跟很多90后一样，不愿意被任何标签束缚。曾经她给自己的标注Anti-Folk就知道，缺失对自己身份认同的迷茫，是她一直以来的包袱。
如果人气不是资源、不是加大投入、让自己变得更好的话，那这些挣到的东西，只是继续挥霍下去的资本吗？还是想像宋冬野一样，日子好过了，我写不出来歌了，我得来一点灵魂的释放，飞一会儿。
这样的主题曲她可能还会再唱，但是说到新专辑，关于她想要的理念和曲风，她也不会放弃。这些很容易找到答案，从创作人的出发的她，26岁的她，还有无限的可能和机会。人人不能为了一笔毫无案底的好账，抛弃突破自己。
我们不排斥女明星，更不会拒绝天后。
“不赶什么浪潮
也不搭什么船
我自己有海”
陈粒给自己开了小号，关上评论，仍然是那个叽叽喳喳的段子手、业余的冰邦（范冰冰粉丝）、像个精灵的粒粒。
跟祝星分手后，她的《奇妙能力歌》越来越火，而她遭受的非议也越来越多，她用两年多的时间，从一个非主流的独立歌手，变成了大众视野里略为人知的那个“歌星”。
虽然评价不一，可她是越来越清醒的那个。
评价比起自己想要的东西算什么呢？
她愿意去接受主流的班底，去用那些业内有口皆碑的制作，这些对她来说都是挑战，狮子座的她把自己放在稍微难一点的境地，比如开一次门票贵到不像独立歌手的巡回演唱会。
可是她说了，这些钱砸到效果上，我觉得值。
陈粒的固执背后确是虚心学习，是愿意尝试。音乐抛开主流非主流之分，成就大写的自己，仅仅是活在独立音乐的封闭世界是不够的，无论这条路要怎么走，也许外界怎么评价都不如她写的诗：
就是要百分之一百顺心
哪怕代价是百分之两百的痛苦
反正我的痛苦可以换成快乐
所以当务之急是抽离抽离
什么烂摊子都是我的七彩池塘
因为我最强 我最强
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