艺术家简历
杨德君、号漂河川人，吉林省四平市人。 1985年3月至1985年7月进修于吉林省艺术学院美术系、1985年7月至1987年7月毕业于东北师范大学美术系美术干部专修班、1987年10月至1988年1月进修于中央工艺美术学院。2010年9月文化部全国中国画高端研修班培训。 吉林省美术家协会会员、工艺美术师、文化中国签约书画家、中国书画协会会员、北戴河画院画师、云从画院副秘书长。美术作品被东北师范大学、银川美术馆多幅美术作品永久收藏。国画《人物》荣获中国联合国教科文组织协会举办纪念联合国教科文组织成立五十周年《世界和平友好国际书画艺术大赛》优秀奖、国画《老妪》获全国金鹅书画大赛优秀奖、国画作品《情意》1998年吉林省美术家协会举办《红楼梦》全国书画艺术作品展览荣获一等奖、国画作品《羊倌》2003年全国冶金职工美术、书法、摄影评展获美术类铜奖、2010年国画作品参加庆祝中加建交四十周年大型书画展、2012年参加（魅力宿迁---项王故里中国书画名家邀请展）、2013年1月参加《文化中国签约书画家作品大联展 》、中集邮印制本人的作品及简介集邮册、2013年6月“建水紫陶杯”中国回族书画大赛参展奖、2013影响中国画坛“木兰十二金钗”画展精品奖。 艺术传略1995年收入《中国当代书画家名库》辞书，简介收编《通化文艺名人录》 。
艺术评论
童真童趣绘童年 传神达意写神采
——杨德君国画人物欣赏
中新调查网（张福生 张学琴）杨德君、回族、号漂河川人，吉林省四平市人。
1970年起进行中国画的创作，1985年3月至1985年7月进修于吉林省艺术学院美术系，受教于谷刚、王小飞、老师。1985年7月至1987年7月毕业于东北师范大学美术系美术干部专修班，受教于刘国辉、戴成有、戈沙、曹文翰、陈有吉、董平实、吕世荣、孙吉安等老师。1987年10月至1988年1月进修于中央工艺美术学院，受教于于秉楠、王绪阳等老师。2010年9月进修于文化部全国中国画拔尖人才高端研修班，受教于丁雪峰、张道兴、霍春阳、张江洲、何延喆等老师。
工艺美术师吉林省美术家协会会员、中国书画协会会员、文化中国签约书画家、 美术作品被东北师范大学、银川美术馆、永久收藏。被日本、韩国、阿联酋等国的友人收藏。国画《人物》荣获中国联合国教科文组织协会举办纪念联合国教科文组织成立五十周年《世界和平友好国际书画艺术大赛》优秀奖、国画《老妪》获全国金鹅书画大赛优秀奖、国画作品《情意》1998年吉林省美术家协会举办《红楼梦》全国书画艺术作品展览荣获一等奖、国画作品《羊倌》2003年全国冶金职工美术、书法、摄影评展获美术类铜奖、2012年参加（魅力宿迁---项王故里中国书画名家邀请展）。
吉林日报、企业文化报、首钢日报、通化日报、中国名家艺术报登载作品和报道，艺术传略1995年收入《中国当代书画家名库》辞书，简介收编《通化文艺名人录》工艺美术师。
人生历经坎坷路，师法自然得精髓
杨德君1954年出生在吉林省一个普通的工人家庭，他出生在物质匮乏的年代，上学时又经历了文革的动荡，在那个特殊年代，他小小的年龄便经常没有书读，逮鸟、钓鱼、养羊，钻林子就是那时他童年生活的主要乐趣，穷乡僻壤让童年时的他根本没有机会找老师学画，但是爱好画画的梦想从来就没有泯灭过，他闲下来就会用铅笔随意乱画，表达一些心中的梦想。多趣的儿时生活在他的脑海深处烙下了深深的印迹，留下了美好的回忆。也许在今天的孩子们看来杨老师童年时候吃了好多苦，很可怜，但是我想任何事物都是有着正反两方面，经历了很多的苦难对人生来说未尝不是一件好事。那个年代清苦的生活和大自然的山山水水，一草一木，一鸟一飞虫都给童年时的他带来了无比的欢乐，他对深山中的日出日落，风声雨声，花草树木，小溪河流，牛羊动物都充满了无比深厚的感情，是北方的山山水水滋养了他的性灵，陶冶了他的情操，让他的身体像大山一般的顽强，让他的性格具有了海纳百川的包容性。他从少年时便跟羊儿打交道，家中饲养了十几只羊，在朝夕相处中他跟这些羊儿建立了很深厚的感情，同时也摸透了它们的生活习性及形体结构，都说“艺术创作离不开生活”，“生活是最好的老师”，对童年生活的刻骨铭心转化成了他日后美术创作的主要素材，描画童真童趣，为孩子们讴歌，为孩子们画画成了他后来创作的永恒主题，羊儿可爱憨厚的形象也时时出现在他的画作中。我们从杨德君的人生经历中再一次验证了“苦难是人生最好的老师”这句名言。
勾勒描摹尽精微 传神达意写神采
欣赏杨老师的国画人物会有一个第一感觉：就是画的主人不一般，他绝不是那种学了几天所谓的艺术就号称艺术家的人，他的画也不是那种上了几年院校就能创作出这样意蕴深刻技法娴熟的作品。他一定会是那种历经风雨苍桑的洗礼；有着丰富的人生经历；有着海纳百川博大的胸怀；有着对古典文学、音乐和传统书画的兼容并蓄；有着深厚的传统修养和技法的人；他一定经过长期艰苦的磨练；有过硬的造型能力和深厚娴熟的笔墨基本功。我们可以从他那关心百姓生活，反映社会现实，讴歌美好生活的画卷中，体察到画家倾诉的内心情感，创造的伟大、崇高、苦涩、坚强、天真、阳光的美。作品尊崇传统有根基，勾勒描摹尽精微，传神达意写神采，意蕴博大见精神，带给观者以心灵的震撼和美好的精神享受！
我们欣赏书画艺术首先要看作品是否蕴涵着深厚的文化底蕴。生活永远是书画家创作的源泉，在杨老师的一系列人物画作品中，我们会发现杨老师总是爱把目光聚焦在田园生活上，把笔触伸向天真无邪的少年儿童，这也许跟他从小生长在山林，对童年生活记忆深刻不无关系。画家的关注往往跟他独特的生活环境、对人生的感悟和学养的深浅有着直接的关系。而一幅好的作品在有了好的立意和选题以后一定需要借助一种最适合他的艺术形式和形态表现出来，去以形写神，传神达意。中国人物画已经传承了几千年的历史，在中国人物画领域出现了无数的大家，唐代的吴道子开创了“吴带当风”的技法，但那更适合神仙、仙女的表现；粱楷创造了泼墨大写意的画风，但也不是适合表现所有的现实题材；近、现代的一些人物画家不断创新追求，借鉴西方现代抽象绘画主义艺术的精华，或把素描、明暗引用到中国传统人物画领域，大家都在不断地尝试、都在努力地创新，可以说创新是一个被人们说烂、说烦了的词，但又是一个无法回避的词。但是尽管这样每一个人物画家还是拼全力努力使自己“吃进去，走出来”，既尊崇传统又要有自己的东西，祖先的东西再好也不能完全照搬，总嚼别人吃剩的馍馍不香。但是不管历代画家们怎么样的创新追求，怎么样的折腾，中国人物画家们都不应该忘记了线是中国人物画最古老、也是最有效的手段之一，用线去概括形神关系，是中国人物画的基本造型规律和特征，杨德君老师正是这样的一个画家，杨德君的人物画打破了某些自然规律的约束，但又重视构成形象的自然规律，不仅用线画轮廓，而且以线的虚实浓淡变化表现出内在的结构起伏，来体现形象的精神特征。他的画风趋向粗犷豪放，以书法线条入画，他在继承传统的基础之上追求创新，在线条的飞扬流动描摹中，在抑扬顿挫的勾勒和苍劲、枯涩的皴擦中，竭尽精微，痴痴以求，在艺术的天地里自我陶醉，终身不悔！
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