《如何写影评》是美国宾西法尼亚大学英文系教授、电影学研究主任蒂莫西.J.科里根(Timothy J．Corrigan)撰写的一部影评教程。
科里根教授在电影教育领域贡献卓越，曾在东京、罗马、阿姆斯特丹、巴黎和伦敦等地教授电影课程，著有《新德国电影：流离失所的影响》《维尔纳·赫尔措格的电影：在幻象与历史之间》《电影与文学：介绍与阅读>《电影理论中的批评视野》等专著。
笔者已经对这本书进行了详细拆解，参见前面三篇：
本篇是对这本书进行的综合评价。
翻译者李迅先生指出，这本书其实应该叫“如何写专业影评”。他认为，中国不缺影评，而专业影评才是目前中国电影评论中所稀缺的，“本书的写作所体现的一种专业素质却不容忽视”。
另一位译者陆绍阳指出，影评写作是有章可循的，但可惜国内几乎没有相关的书籍，有的只是某本电影书中的一个章节，大多从主题、思想性、角度等方面泛泛而谈。“《如何写影评》满足了我对此类书籍的想象，它具体描述了影评写作的路径，可以给需要这方面帮助的读者，提供切实有效的方法支持”。
本书最有价值的两个要素
第一，本书提出六种专业影评的写作方法，也就是写作思路。
1、电影史方法
也就是历史方法。这种方法“组织和研究电影的时候，会依据它们在电影史中的地位而从历史发展的角度出发”（原书P88页）。
对于一部无论在那个方面有一定突破、超越的电影，在电影史上对其地位进行评价，都是必要的。比如分析一部电影所用的拍摄技术有什么突破，从默片到有声片，从黑白到彩色，从大银幕到3D、imax等等技术，每一种技术突破都推动电影的发展。
又如电影在叙事手法上的突破，比方说长镜头的运用，蒙太奇的使用等等。还有就是分析在内容题材上有什么突破。
这种方法的前提是，对电影史要有足够的了解。
2、民族电影方法
也就是民族志的方法，“就是从文化和民族性格的角度来讨论电影”（原书P91）。作者指出，如果我们想理解电影的意义，理解电影周围的文化条件非常必要。
一个美国观众可能很容易就可以理解一部黑泽明的电影，因为它使用了许多西方式的主题和形式。但是，如果缺乏指导和对日本社会文化背景的了解，对于一般的美国学生来说，成濑巳喜男或沟口健二的电影就显得相当陌生而且令人困惑了。
随着大量外国电影的输入，很多观众对于不同文化背景的电影，如果没有太多的历史文化民族背景的储备，或许就很难理解。《公民凯恩》以美国上个世纪的报业风云、报业大亨为原型，对于美国政治文化不了解的观众来说，就很难理解一个办报的怎么会这么牛逼、嚣张。
所以，就国外电影的民族文化进行评论，对于读者来说，无疑是有启发的。
3、类型分析法
电影现在已经有很多固定的类型，如“根据相同的主题、人物、叙事结构和摄影技巧，将电影分为西部片、歌舞片、黑色电影、公路电影、情节剧或科幻电影”（原书P93页）
对于某一部类型片，通过其对类型模式和传统期待的颠覆与突破下笔来写，也是影评的一个好的着眼点。
4、作者论方法
这里的作者是广义的，包括导演、编剧、演员等。分析导演在某部新片里表现出来的一贯主题和风格特点，或者是他对以前风格的突破；可以分析编剧在处理剧情、题材的技巧；也可以谈谈演员的演技如何，演员是如何演绎角色的，角色塑造是否成功，等等。
5、形式主义方法
形式主义是电影批评中的一个词汇，主要讨论一部电影的风格和结构，或者各种技巧如叙事或场面调度等如何在电影中以某种方式组织起来的。
电影是很有技术含量的艺术形式。形式主义的影评，就要评价一部电影如何处理镜头语言，它的3D技术做得怎么样，场面调度如何，长镜头、短镜头的运用，场景的切换、特写的处理，灯光、色调的运用等等。
最关键的是分析这些技术元素的运用，是如何支撑、推动电影情节发展、突出主题的？
6、意识形态方法
作者指出，“意识形态(ideology)是‘政治’的一种比较微妙而广泛的说法。……意识形态可能指一个人对家庭圣洁感的坚信，也可指‘文明就是进步’这样的观念。”
例如《教父Ⅱ》（The Godfather Ⅱ，1974），通常认为是一部激动人心且制作完美的帮派电影，但一个意识形态方法的写作者会看到，资本主义的商业行为如何侵蚀了社会的价值观。
他可能会运用马克思主义方法分析：“资本主义（就算在最好的程度上）必须摧毁人类的生活和组织才能延续存在。因此，中产阶级越是努力去追求他们所强调的理想目标，它就越容易败坏、瓦解。”
又如《黑客帝国》，有些人看到的是紧张激烈的打斗、扣人心弦的脑洞，但有人看到的是上帝创世、现象学等欧洲文化传统。通常被用来分析的意识形态，包括霸权主义、女性主义、同性恋、阶级分析、后殖民主义、全球化等等。
第二，本书提出一套写影评的流程。
作者提出一套写影评的流程，分12步，教读者写出一篇优秀的影评。
笔者对其做了简化，分为4步，即：
1、做好观影准备，带着问题进影院
在今天电影高度商业化和密集宣传的时代，预先了解电影的大致情节、搜集相关资料并不是件麻烦事。通过影片的宣传，准备写影评的作者可以大致了解故事的情节和主题，以及精彩片段。可以预设一些问题，带着问题去电影院。
当然，这是针对最新上映的影片。写影评并不限于新影片。对于老电影，可以悠哉悠哉地看和写，只是没有先发优势。
2、认真看电影，与电影对话
本书要求影评作者带着问题到电影院，在观影过程中，把自己的预设问题具体化，从而与电影进行对话。要不断地问：电影的主题是什么，它是怎样被构建起来的？
作者还提出另一个很有价值的建议：观影过程中，要注意捕捉使你产生陌生或困惑感的电影元素；要注意哪些元素一直在重复或强调某一观点。那些让你产生陌生感、困惑感的元素，以及多次重复的元素、观点可能是一篇优秀影评的出发点。
要在观影过程中记笔记；这一点似乎有些难做到。不过我们今天有手机，可以用手机快速记录一些要点和观影过程中产生的灵感，以及人物、事物的名称。
看完电影后，要及时整理笔记，回忆电影画面，补充现场记录的材料，以进行细致的描绘。
在这一遍观影过程中，你已经确定写作的主题和大方向了：是从电影史的角度写，还是从民族电影、类型分析、作者论、现实主义、意识形态等方向来写？
3、再看一遍电影，正式开始写作
如果只是想写一篇自媒体影评，只想抓住故事的某些情节进行发挥的话，做到认认真真看电影、不记错情节就差不多了。如果想写得更专业一些，作者提出，应该再去看一遍电影。
这次观影，你已经有一个明确的主题和写作方向了。再看一遍电影，主要是补充第一次看时可能忽略的细节。
特别是对于那些想把影评写得更专业一些的作者，在第二次踏入影院时，可以把情节放下，而专心揣摩影片专业技巧方面的问题：分析场面调度，观察构图与影像，研究声音的使用，以及3D、动画等新技术的运用，等等。
再看一遍电影，就可以正式动笔来写了。首先是明确自己的观点，其次是列个提纲，把每一段的主题句认真写好。然后展开论述，特别是要注意用电影情节、画面丰富你的观点。
4、一口气写完初稿，然后反复修改
俗话说，好文章是改出来的。对于作者来说，一定要先有个初稿，然后进行修改、反复修改，而不是边写边改。
改到什么程度？改到你无法再改，改到你自己满意为止。如果自己都不满意，如何让别人满意？
接下来就是检查文字。特别是“的、地、得”的用法、标点符号的用法，一定要注意，有这些错误会让人觉得你不是专业写作的人。
最后是进行排版，让你的文章有一个姣好的容貌来面对这个世界。
本书的缺憾
第一，术语无法展开。
笔者在前面拆解时指出，用上作者提供的一系列术语，可以让影评看起来更加专业。
但是，限于本书的篇幅，作者只能简单介绍一下这些术语，学习者想要真正深入理解和运用这些术语，还需要更多的参考书。
此外，作者为跟上电影发展形势，补充修订了一些世界电影的新科技、新形态，但这些评价似乎没有太大的参考价值。
第二，不适合追热点的公众号写作者、国内的研究者。
作者主要基于西方学术环境写的这本书。显然，作者对中国学术环境，特别是互联网写作环境，不了解也不可能了解。
大陆的学习者看到他在最后一章提到的写作规范时，恐怕会是一脸懵逼了。而专章介绍的研究资料网络来源，实际上多数是大陆研究者不可得而见的。其实，大陆的研究者可以不必参考最后几章了。
如果你是一个不在乎专业性、主要目标是追流量的互联网影评写作者的话，这本书倒也不必读。
第三，印刷质量太差。
笔者读到的是北京联合出版公司出版的插图修订第8版，2018年6月出版。
读第一遍时，我还能读下去；写完三篇拆书稿、开始写这篇综合评价时，里面的纸张发出的刺鼻气味，已经令我无法卒读了。拜托出版社，用点好纸印刷好不好？
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