去看《金色梦乡》，完全是因为雅人叔。
第一次看他的作品时是在高三，也是一个平静的近乎苍白的日子，雅人叔似乎就这样轻易地打破了这种无聊与疲惫，他在日本电车上那一抬头并不显眼，一口标准的中文让我险些误认为他是中国人，随后，情节三百六十度回转，出场的是古美门。
他总是可以轻易地说服我，价值观就这样轻易地被颠覆，但到最后不得不承认他是对的，什么是真相呢，每一个人都固执地站在自己的那一边，坚守着自己主观的正确，他只不过说出了人们心底隐藏最深的东西。就如同月球的背面，很少有人看见过。
没有《legal high》的唇枪舌剑，也没有《半泽直树》“加倍奉还”的奋战到底，《金色梦乡》属于另外一种类型的片子，如它的名字，golden slumber，带着眷恋和温暖的色调，却也只能背道而驰地离开，亦如当年的披头士。
1869年的九月他们发行了最后一张专辑《Abbey Road》。CD的封面上，他们四个人排成一列，横渡Abbey Road，他们的背后，是曾经朝夕相处多年的录音室。照片上，唯有Paul McCartney光着脚，他的右手还夹着烟卷。那首《golden slumber》也正出自他之手。他或许是最不愿意离开的他。没有John有那么大的社会政治理想，George那么遁世，他只是单纯地想做好他们的乐队而已，纯粹的如同音乐本身。
“当年Paul McCartney在创作这首歌的时候在想些什么呢？”
“大概实在想该怎样把分崩离析的乐队从组起来吧。”
说话的时候，影片中的四个朋友还在一起，声音里充满惋惜，大概也没有想过有一天会和披头士一样各奔天涯。如同年少时他们就已经谈过了他们之后的命运。
《legal high》和《半泽直树》都带有这强烈的胜利的意识和奋战的方向，但青柳雅春却不知道发生了什么，在被朋友约出来钓鱼之后，卷入了一场杀死首相的案件之中，前一秒他还在车厢里听着披头士的《gloden slumber》，回忆起他的学生时代，后一秒，他就被指控称杀人犯，在漫天火烬的爆炸里逃亡。一无所知的逃亡。
他给我的感觉更倾向于《Dr.伦太郎》，那个温和善良的医生，执着于人性的拯救而非将技术强加于人，只不过日野君一直是现代“迷失的羊羔”的引领者，对这个世界上充满着治愈的希望。而《金色梦乡》里的雅人叔却一直迷茫，他被迫与大众决裂，被迫开始辗转逃亡，他没有古美门的自信，不知道可不可能赢，毕竟，这是一场以个人对抗国家体制的斗争。
一瞬间青柳雅春的画面传遍了仙台的每一个角落，模糊不清录像其实并没有那么重要，只要image一旦根深蒂固，就很难让人们做出改变。前一年他还是宅急送的员工还救了女明星，人们对他充满了好感，现在他是首要嫌疑人，再也没有什么比这样强烈的反差更吸引眼球。正如它的作者伊坂幸太郎所说：“越是正面的人物，公众就越想看到他失败时被拉下神坛的那一面。反差越大，反而越不会让人起疑。”
最后黑手要的只是“凶手”而非“真相”，如果凶手不是这一个青柳雅春，那还是会出现另一个被捕的青柳雅春，所有的一切只不过是为了达到海老泽的政治目的——杀死首相，他们需要做的是利用媒体给公众一个冠冕堂皇的解释。而一年前救过明星突然红起来的宅急送普通员工青柳雅春无意中就走进了这个圈套。
“活着是对他们最好的反击。”他逃亡的前一刻，他的朋友这样对他说。他茫然地看着车窗里的朋友，还没有理解这句话地含义，就开始迫不得已地在巨大的爆炸声里奋力地向前奔跑。
跑吧，我们无力对抗，也不能让他们得逞。
青柳雅春现在一无所有了，他坐在同事黑暗的车厢里精疲力竭。早已两个小时，他的同事过来接他，理所当然地对他说，我知道不你干的。这句话就足以让他热泪盈眶。只是这时候的雅人叔，还保留着个人的习惯和对别人的信任，听到上去没有杀伤力的两个词大概是他最厉害的武器了吧。在这部片子里，个人对抗国家的尖锐与决裂被淡化，也没有所谓的个人英雄主义，有的只是昔日的友情吧。
一如《golden slumber》，paul唱着这首歌时，对着过去的岁月充满了怀念，他们的乐队，他们的音乐，他们的友情，是动听而略带忧伤的曲调。
“once there was a way，to get back homeward……”
青柳雅春想起很久以前他们带着同样的耳机听着歌，午后的快餐厅光线柔和，他们讨论着披头士，肯尼迪总统的暗杀，用惯有的习惯吃着汉堡薯条。在工厂一起打工一起看着盛大的烟火，身旁是最喜欢的人，仰起头来直到脖子发酸，眼睛里噙满泪水。那是少年时代的烟火，明亮得可以照亮彼此的脸，照亮所有的黑暗。
影片里最让我感动得一点在于，很多年过去了，当彼此的联系越来越少，交集越来浅，当电视、媒体、官方都声称他是一个“杀人犯”时，那些与他朝夕相处的朋友却还是可以无条件得信任他。完全信任一个人的话，根本就不用看电视，或者听着别人评论他的言辞。因为只有自己的知道他最真实的样子。这些温暖的情谊、默契的信任在巨大的冰冷的国家机器面前显得弥足珍贵。
后车厢门打开的时候，外面的阳光突然刺到了他的眼睛，同事说，对不起，我要把你交给警察了。一开始我没有懂，怎么彼此之间的信任突然变卦，直到他一边指导着雅人叔在警察面前“绑架”他，一边告诉他逃跑方向的时候，我才明白过来。他们都是限制在体制之中被迫无奈的人，被工作和生活、亲人所紧紧地束缚着，即使这样，这样平凡如尘的人也会受到威胁。他是如此，在车子里面身亡的朋友也是如此，在庞大的国家机器面前我们都显得渺小无力，只是最后的最后，在体制面前，他们却还是选择了朋友之间的信任，无法正面的对抗，那么就请青柳雅春帮我继续下去吧。
他的父亲在接受媒体采访时说，“我不是想要相信他，而是了解他，我是看着他一点一点成长起来的，而你们有多了解呢？”最后对着媒体招手，朝着屏幕另一侧的雅春喊道：“跑吧。”记者一片唏嘘，那一刻我和青柳雅春一起，泪流满面。
片子里的雅人叔一直在奔跑，有的时候会觉得他跑得很累，坐在荒郊野外的黄色汽车里，即使汽车发动起来的声音也会令雅春哭出来，那是怎样的一种绝望呢，可是无论如何他都选择跑下去，夜色降临，他开着那辆老友的车子行驶在日本的街头，《golden slumber》在这时恰到好处得响起。
他这样奋力跑下去，大概是因为他的朋友在他临走时对他说的那句话吧，活着就是最大的反击。反击什么呢？青柳雅春在奔跑的时候应该慢慢懂得了，反击这个体制，说的大一些，是反击这个时代。他不想变成社会所赋予他的样子，变成人们心中的image，变成体制中所需要的演员，所以他才一路不认输地奔跑着，因为他知道他是青柳雅春，他是雅人叔。
《金色梦乡》的音乐像是一种回家的召唤，但他注定永远无法归来。但那早没有关系了，曾经失落的伙伴又因此聚集在了一起，如同当年一样，那些默契和情谊都没有变，他们知道他吃薯条、按按钮时独特的习惯，始终如一地在他的背后和他一路奋战。
影片接近末尾的时候，他的前女友为他点燃了满街的烟火，照亮了暗下去的天空，而他在黑暗的下水道里艰难地行走着，子弹射穿了他的MP3，坏了的音乐播放器在也放不起来《golden slumber》。伊坂幸太郎说：“就像洪水被卷走一样，为了活下去必须舍弃行李和衣物一样，虽然失去了很多东西，但至少没有完全失去人生。”正是如此，青柳雅春一直逃亡的姿态却如此动人。即使放弃所有的东西，也不会放弃自我的存在。要不然就没有意义了呀。
奔跑吧，青柳雅春，请务必决绝地辜负这个时代。
看完片子，模模糊糊地沉入睡眠，梦里都是Paul McCartney的声音。
在《金色梦乡》里，你没有如期归来，而这正是离别的意义。
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