美国波士顿有一家糟糕艺术博物馆（MoBA），这是它的一件藏品
“审丑为荣，挑战极限”是他的艺术宣言。所有参观过MoBA的观众都特别满足，觉得不虚此行。MoBA是一个玩笑，但参观完这样的博物馆很多人都会生出疑问——究竟什么是艺术？尤其是那些已经获得社会的认可、价格动辄千万的艺术品，为什么死活就是看不懂，甚至根本就是很丑，它们和糟糕艺术博物馆的展品有什么本质的不同？
有人说：
“美不代表正确，丑也不代表罪恶。美和丑，只是不同。你有了局限，世界也就有了局限。艺术不一定是美的，我们不需要去强迫自己一定要找到。艺术，是人类表达冲动的办法。艺术家只要表达出来了他想表达的东西，真实的表达就够了，才不管美还是丑呢。
这样的回答解决了一些疑问，同时也更令我迷惑了，比如：同样是丑，为什么它就是艺术品，价值千万，我的作品也很丑，比他的还丑，却一文不值？
想弄明白，有必要认真分析一下艺术是什么。
艺术的定义，学术上不一而足，但说的都很抽象。简单一点说就是能唤醒人的情绪体验的物品。比如一幅山水画，看到的人都会感到很美，这幅画就是艺术。另一幅画表现了大屠杀，看到的人都会感到愤怒和悲伤，这幅画也是艺术品。
仅是唤醒人的情绪就是艺术品，好像有点不严谨。讨债的人在债主门前泼洒大便，另债主很恶心和愤怒，也是在唤醒债主的情绪，泼洒大便也要归入“行为艺术”吗？显然不是！那就涉及到艺术的第二个特性——艺术唤醒的情绪不一定是舒服的，但发心和结果应该指向“真善美”。比如我们说过的表现大屠杀的画，它的目的是反省人类的暴行，而不是要人效仿。
但说到这里又有了一个问题，观看大屠杀的画作，避免不了有人看了会莫名兴奋，激起了他内心深处某种隐秘的欲望，但大多数人的反应是悲伤和心痛。这就说到艺术的第三个特性，它所唤醒的情绪具有普遍性，也就是说特定文化背景下大多数人的情绪反应一致，然而这无法保证个别人有另类的反应。
基于以上分析，艺术的焦点归结于引发情绪体验，那么想要搞明白艺术就有必要了解一下情绪。
这里简单把情绪分为两类，一类称做积极情绪，比如喜悦、希望、平静，信心；另一类称做消极情绪，比如悲伤、恐惧、愤怒。再回到艺术上我们就能发现，之所以称为美，就是因为它引发的是积极情绪，而另一些艺术品之所以被称为丑的，原因就在于它引发的是消极情绪。
说到这里，我们就可以把艺术简单的分为“美”和“丑”两类了。
我们先看看“美”的艺术
梵高的名画《星空图》
璀璨的星空，雄阔的美，又显示出一种童话世界般的圣洁和神秘，这样的美不须多言。
再来看看莫奈代表作《日出印象》
这样的画在现在没有什么疑问，可是在它诞生之初却饱受了争议。莫奈他用快速的笔触抓住瞬间印象，他画的不是日出，而是一种“印象”。这张画一八七四年参加法国国家沙龙比赛，没有评审会接受这样的画法，笔触如此快速，轮廓这么不清晰，色彩这么不稳定，这张画当然落选了。莫奈跟友人举办了落选展，展出《日出印象》，报道的媒体记者更看不懂这样的画法，便大篇幅撰文嘲讽莫奈不会画画，只会画“印象”。
这样的原因在于当时的艺术界崇尚写实，画要画的越象越好，这幅作品打破尊崇对象的惯例，开创了艺术强调作者自我感受的先河。它以“未完成”的艺术形式，提示画家作画时适可而止是难能可贵的，它能在下意识中展现画家的人性天赋。此后一批画家以感觉至上的“草稿形式”来应对摄影术的挑战，形成印象画派。
这样的美在现在也不难理解。至于当时的冷遇和嘲讽，更多出于画风和当时主流审美的不一致。
说完以上两类易于理解的艺术，下面的所谓艺术可能就不那么好理解了。
克莱茵蓝
克莱因在米兰画展上展出了八幅同样大小的涂满蓝色的画布，不仅意大利最伟大的作家之一迪诺·布扎蒂（Dino Buzzati）撰文吹捧他，就连已成大师的封塔纳也是亲自收藏，这让他名声大噪。
这样的作品有点别人费解了！
然而，蓝色并不是他曾经的首次尝试。1955年，克莱因创作了《橙色》（Monochrome orange），希望能在沙龙中展出，但却遭到拒绝。沙龙评委当时给出的理由很直白有趣：这幅作品真是不太够，如果您能至少添上一小道，或哪怕一点别的颜色，我们说不定也会同意的，但光一种颜色是不可能的
克莱因的蓝色画布为什么是艺术呢？
克莱因用合成树脂混合蓝色色料而得到的高贵而静穆的"克莱因蓝"，并且确定"克莱因蓝"的RGB比值是0:47:167，"克莱因蓝"被公认为最纯净的蓝，它的冲击力格外强烈。这种蓝被誉为一种理想之蓝、绝对之蓝，其明净空旷往往使人迷失其中。
但即使如此，这样幅纯色的纸面，怎么就成为艺术品？
但是你如果把眼光放到时尚届，就可能明白，这幅画为什么那样值钱，克莱因能够从众多的蓝中将这种称作“最纯净的蓝”曲分出来，首次展现在世人面前，从那以后克莱因蓝成为了一个主题和重要元素影响着时尚和设计。这样的纯色纸面现在你可以很容易的复原出来，但在当时是克莱因从自然界千万种蓝中将它首次曲分出来，而受到了艺术界的认可，它的价值不言而喻了。
我们再看更难理解的画作
《第31号》是美国画家杰克逊·波洛克1950年创作的布面油画
纵横交错的抽象线条效果，这怎么是画呢？更不要说是名画了！
先直观的说一下，看到这幅画你想到了什么？我看到这幅画首先想到的是大理石，意大利出产全世界最名贵的大理石，而意大利的大理石为什么名贵，就是因为其花纹和线条的大气、奔放，颜色的的绚丽、和谐。
而这幅画看似杂乱的线条，恰恰在总体构图上如同大理石的纹路，表面上没有规则，总体上却实现了画面的乱中有序，颜色的搭配合理，有渲染的，有衬托的，有表现的，有隐藏的。
但是这样，还是有人不太赞同这是美。这点上还有另外的一个因素，就是整体和部分的关系问题。《克莱因蓝》和《第三十一号》如果作为一个单独的个体，它的美不容易被发现，但作为整体的一部分时，却会发挥画龙点睛的作用。那个“龙”是世界上的很多东西，比如时尚设计，居家装修，而睛就是这个艺术品。
现在不过是把“睛”单独拿出来展示,所以才变得有点难于理解了。
回到《第三十一号》，如果说它很美很多人表示不理解，但是如果将它放在一个北欧风格的家居中，它的恰到好处，那种内敛而另人又记忆深刻的气质就体现了出来。
这点有点类似于中国传统美中的朽木和怪石，俗话说”化腐朽为神奇“，一段朽木没有什么神韵，放在笔墨纸砚的氛围里，朽木变得光彩夺目；一块石头单独看没有什么意思，和一丛兰竹放在一起就变得相得益彰。
总结一下，综合了以上三种情况，我们不难发现艺术的审美大概分为三种情况，第一种是直接的美，无论是谁都一下子发现和认可。第二种也是直接的美，但是因为习惯和审美模式的原因，造成人们一时无法适应而不认同。就像人会把新潮衣着当成“奇装异服”。第三种情况则是，这种美是整体的一个部分或者一个元素，但是在展示的时候将它作为一个单独的部分进行了呈现，导致了人的不理解。
(未完，待续，丑的艺术将在下篇中论述)
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