蓝色单色画，1961 | Blue Monochrome，1961
几乎所有关于伊夫·克莱因的文章都会以这句话作为开篇：
蓝色是天空，是水，是空气，是深度和无限，是自由和生命。蓝色是宇宙最本质的颜色。
——伊夫·克莱因
伊夫·克莱因(Yves Klein)，法国艺术家，一生34年，偏执于蓝色，追求着虚空(void)。
伊夫·克莱因| Yves Klein
19岁（1947）那年，克莱因和他的两位朋友躺在法国南部的沙滩上，分割着世界：一个朋友拿走了所有的土地及土地上的一切，另一个朋友选择了文字及文字可以表达的一切，而克莱因选择了世界上所有的虚空：如天空，如空气，如大海。
自此，克莱因用尽一生去追求他所选择的“虚空”。而蓝色，正如他所说，是自由，是深度，是无限，是本质，是“虚无”最重要的表现形式之一。
克莱因是蓝色的一种
克莱因选择用蓝色去表达他内心对世界本质的认知。这是一种高浓度，深邃，纯粹，充满生机与力量的颜色，是海面上的天空和天空下的大海。
29岁（1957）那年，他在意大利米兰阿波利奈尔画廊（La Galleria Apollinaire）第一次展出11副完全蓝色的画作。这些画作均为同一深海蓝色，相似的笔调，画法，比例，尺度，“但它们展示了不一样的本质与氛围”，克莱因说。
展览“伊夫·克莱因：单色建议，蓝色时代”，阿波利奈尔画廊，1957 | View ofthe exhibition, "Yves Klein : Proposte monocrome, epoca blu",Galleria Apollinaire, 1957
这种如同从青金石中提取，绘制圣母玛利亚衣袍的蓝色被命名为“国际克莱因蓝”（International Klein Blue，简称IKB）。克莱因形容这种蓝色是自由的：人们可以在这种蓝色中看到他们想看到的一切。或许，并不是“看”，是“感觉“，是”呼吸“，“品尝”这种蓝色。它已是一段丰富而复杂的感官体验。
也正是为了给人以“自由感”，克莱因的画作中没有一个点，没有一根线，剥去这些“监狱格栅”似的线条，平铺满画布的蓝色不加以任何的禁锢与束缚。似一切均无，亦似一切均在其中。
IKB 67,1959
虚空是本质
30岁（1958年）那年，克莱因在巴黎伊利斯·克莱尔画廊（Galerie Iris Clert）举办了一个名为“虚空”(Le Vide)的展览。他在展厅的入口外悬挂了一面夸张的克莱因蓝帷幕，将沿街的窗户涂成克莱因蓝，为等候的来宾提供蓝色的鸡尾酒。而在展厅内，他将所有的物体搬空，刷白墙面，只留下一个空柜子。
“虚空“展览入口，1958
展览“虚空“，伊利斯·克莱尔画廊，1958 | Le Vide，Galerie Iris Clert，1958
克莱因将蓝色布满展厅外，使成千上万前来观展，等候的观众浸身于克莱因蓝中；而待观众进入展厅内，看到作品时，却什么都没有：没有任何蓝色，但也是无形的（intangible），不可见的（invisible），非物质化的蓝色（the dematerialization of blue）。克莱因正是用这种强烈的对比，在一个完全的空白空间中，强有力的“展示“了他的克莱因蓝。
这就是克莱因的“虚空“（the void）：从物质的非物质化的一面，来表达物质的本质。
行为艺术的先行者
32岁（1960年）那年，克莱因在巴黎国际当代艺术画廊创作了一个名为《蓝色时代的人体测量学》(Anthropométrie de l’époque bleue)的行为艺术作品。他请来三位裸体女模特，在她们身上涂上克莱因蓝，并指挥她们在铺在地面上的画布上翻滚拖拉，或在挂在墙上的画布上贴靠按压，将身体形态和姿势的痕迹留在画布上。与此同时，在场的乐队演奏克莱因的音乐作品《单调交响曲》（The Monotone Symphony）：一个音符持续演奏10分钟，然后间以10分钟的沉默，如此交替。
蓝色时代的人体测量学，巴黎国际当代艺术画廊，1960 | Anthropométriede l’époque bleue，1960
蓝色时代的人体测量学，巴黎国际当代艺术画廊，1960 | Anthropométriede l’époque bleue，1960
蓝色时代的人体测量学，巴黎国际当代艺术画廊，1960 | Anthropométriede l’époque bleue，1960
同年秋天，克莱因在巴黎郊区让蒂尔贝尔纳街3号(Rue Gentil-Bernard)一栋房子二层窗户跃出，完成行为艺术作品《跃入虚空》(Le Saut dans le Vide)。并将腾空飞翔照片发表在他自己创办的名为《1960年11月27日星期天》的报纸上面，这是一份“仅存一天的报纸”，并派发到巴黎所有报亭发售。
跃入虚空，1960 | Le Saut dans le Vide，1960
报纸《1960年11月27日星期天》
20世界50年代，是一个大师辈出，风起云涌的年代。艺术家们相互影响，相互推进，涌现出许多新观点：极简主义，偶发艺术，行为艺术，表演艺术，实验艺术……人们争先去探究事物的本质与另一面的潜在可能。
伊夫·克莱因，1928年出生于法国尼斯，1954年开始从事艺术创作单色画，1962年于加纳死于突发心脏病，拥有作品1077件。他用自己短暂的34年，追求对艺术的偏执：对虚空的阐释与对蓝色的执念。
伊夫·克莱因 | Yves Klein
参考文献
https://en.wikipedia.org/wiki/Yves_Klein
http://www.yvesklein.com/en/articles/view/18/ikb-international-klein-blue
http://www.yvesklein.com/en/expositions/view/1151/yves-klein-proposte-monocrome-epoqua-blu/
https://www.qdaily.com/articles/52933.html
http://www.artda.cn/view.php?tid=10027&cid=63
http://www.yvesklein.com/en/expositions/view/1158/la-specialisation-de-la-sensibilite-a-l-etat-matiere-premiere-en-sensibilite-picturale-stabilisee-le-vide-the-specialization-of-sensibility-in-the-raw-material-state-into-stabilized-pictorial-sensibility-the-void/
图片来源
https://www.moma.org/collection/works/80103
http://artreport.com/celebrate-the-painter-of-the-void-yves-klein-on-his-88th-birthday/
http://www.yvesklein.com/en/expositions/view/1151/yves-klein-proposte-monocrome-epoqua-blu/
http://www.yvesklein.com/en/articles/view/18/ikb-international-klein-blue
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http://www.artsbj.com/Html/art/mxxf/09736_2.html
https://site.douban.com/194149/widget/notes/15787839/note/485819074/
https://zhuanlan.zhihu.com/p/29223283
https://www.itsnicethat.com/news/yves-klein-blenheim-palace-exhibition-250418
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