《写给大家的中国美术史》|我们应该如何看懂中国画

作者: 爱读书的断断 | 来源:发表于2017-08-31 08:48 被阅读86次

    最近一档韩剧又让我们影迷们闹翻了天,那就是《名不虚传》。

    这部韩剧里面所宣扬的韩医确实来源于中医,但是他们拍的就是比我们的中医广告好看。这部剧也看得我自己偶尔恨恨地,又不时地沉溺进去。

    和中医一样,很多时候相信我们一样也都看不懂中国画,再加上一些人别有目的地穿凿附会、哗众取宠,中国画更是让看得人云里雾里,不知所云。

    而这本书则是蒋勋专门《写给大家的中国美术史》,它不端着,不故弄玄虚,只是脚踏实地地告诉我们中国画的历史渊源和我们怎样才能好好看懂一幅中国画。

    《写给大家的中国美术史》|我们应该如何看懂中国画

    以下,正文。

    解读蒋勋所著《写给大家的中国美术史》

    壹|中国绘画的五个时期

    一、从原始社会到春秋战国

    那时候是中国最早的绘画时期,粗粝的沙石,简陋的器皿孕育着之后的绘画艺术,那时候是墙上的原始壁画,主要是画动物和人;文字也是一些象形文字,比如“旦”字,那时候这就是“书画同源”。

    到了东周,随着农耕文明的发展,人物也成为一种绘画的题材。

    那时候绘画主要是为了记录简单的真实生活。

    远古壁画,图文不符

    二、从两汉到西晋

    在这个时期,毛笔成为并被确立为中国书写和绘画的共同工具。

    这个工具的确立主要有两个方面的影响:一是笔体柔软,笔锋圆锥,使得画出来的线条多变,在此之后的中国画始终重视线条而不重视色彩的原因之一;二是书画都是使用的毛笔,这就使得书法和绘画开始相互影响。

    韩熙载夜宴图.图文不符

    这个时期延续着上古的写实风格,当然那些画作除了美学意义之外,也是一种了解过去历史的穿越门。

    小可模仿脑图一页

    三、从南北朝到唐朝

    这个时期中国画的主要作者就是宫廷画师。我们需要理解的是宫廷画师是世代相传的,他们服务于皇家。他们的作用类似于当代的时政记者,记录国家领导人的各种活动。

    除此之外,他们还会参与宫廷建筑和皇家用品的设计。宫廷画师让山水作为专门题材从绘画背景中独立出来。

    唐步辇图

    在接下来的历史中,山水画成了中国绘画的最重要的主题。

    四、从五代到元代

    中国山水画达到了艺术的成熟和完美。五代艺术家的皴的技法,宋代画家对于自然的细致地观察,元代画家对于山林的偏爱,自由地表达。

    元 唐棣 霜浦归渔图

    这种精神,使得元代绘画呈现出一种不食烟火的人间境界。

    五、明清时期

    明清之时,发达的商业使城镇变得繁荣、富裕,富人嘛,想变成富贵之人,肯定要去买一些贵的东西。商人就开始购买画作,这就使得这个时期的画家变得独立自由,不需要再依附于皇家生存,而能够作为文人兼职作画。

    徐谓  黑葡萄图

    所以,这个时期的民间生活和市井人物成为了绘画的常见主题。

    贰|如何欣赏文人画?

    文人画的标准有三点:画家是文人,颜料使用水墨,题材主要是山水。

    文人画家不同于绘画匠人,文人画作者饱读诗书,他们的绘画题材经常取材于文学作品,他们会在画作上写诗歌,甚至整个画幅的主角就是诗歌,而绘画只是在周边作为辅助。

    文人孤傲,在意风骨,题材多选自山水自然或者符合书法线条的植物,比如:竹子、梅花和兰花。

    就算是画人物,也不画帝王将相,更多的是市井人物,唐伯虎甚至让酒楼歌女入画。

    文人画技法上也很自由,徐渭就把墨泼在纸上作画,产生了之后的泼墨写意风格。

    文人画也会表达不得志的志向,如“八大山人”朱耷画的鸟,冷眼看世界,不管你站在什么角度,这只鸟都会对你翻白眼,以此抒发幽愤的心情。

    八大山人,哭之笑之

    齐白石有言:

    “青藤、雪个、大涤子之画,能横涂纵抹,余心极服之,恨不生前三百年,或为诸君磨墨理纸,诸君不纳,余于门之外饿而不去,亦快事也。”

    “青藤”为明朝画家徐渭,大涤子为石涛,雪个是朱耷。

    叁|如何欣赏敦煌壁画?

    敦煌壁画其实是中国传统的文化和外来文明冲击融合的结果。其中,北魏、西魏、唐代的壁画表现最突出。

    北魏,不论是在技巧、题材,还是内涵和形式上,都是对外来文明的简单模仿。此时的敦煌壁画,色彩鲜艳,题材以印度佛教故事为主,看上去很有“异域风情”。受其影响,中国绘画也出现了长画卷。

    西魏,敦煌壁画中有大量中国元素融入,连神话都不再只是佛教故事。最典型的就是《楚辞》,讲的是印度佛陀和中国雷神一个神话故事。

    《写给大家的中国美术史》|我们应该如何看懂中国画

    隋唐时期,过于血腥的佛教故事被中国画家替换为慈祥的菩萨。中国式的白描勾勒,也被广泛应用到壁画上。开始出现“净土”宗教化,一种全新的中国式佛教艺术形式诞生了。

    金句

    1. 中国最早的绘画就是写字,写象形文字,这也叫做“书画同源”。

    2. 宫廷画师是服务于皇家的画师,那个时候没有照相机、摄影机,他们的工作好像今天的时事政治记者,专门记录领导人的活动。

    3. 宋朝的哲学非常重视“格物”,“格物”就是认真仔细地观察事物,找出构成事物的道理。格物作用在绘画上面,这个时期的山水画家就对自然观察得非常仔细,对每一种岩石的质地纹理、水流的波纹和树叶的季节变化都研究得很认真,这就产生了中国最好的山水画。

    4. 文人画家不同于绘画工匠,他们都精通“诗、书、画”三样,所以他们的绘画和文学有着密不可分的关系,他们会把文学作品画出来,也会让画上面出现文字,甚至他们写下的诗歌就是一幅优美的画卷。

    5. 佛陀、飞天、雷神和人头怪龙,来自不同文明的元素融合在一起、表达一个神话故事,这正是中国文明不断吸纳融合其他文明的证明。


    我是断断

    祝君安

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