今天想聊一聊一位十分特殊的日本艺术家,河原温(On Kawara)。
他的特殊性存在是一位不接受采访,也不解释作品的艺术家。这是对艺术家来讲,是很不容易的。
河原温(On Kawara)
1933年 出生在日本,早期在东京已经是小有名气的艺术家;
1959年 搬到墨西哥,成为墨西哥年轻画家代表;
1965年 居住纽约,过着隐居的生活,不在公共场合露面;
2014年 David Zwirner画廊宣布On Kawara逝世,享年81岁;
在很多资料中,对于河原温的标签是“日本观念艺术家”;
观念艺术(Conceptual Art),又称思想艺术(Idea art),信息艺术(Information art)。
摒弃艺术实体的创作,采用直接传达观念,使用实物、照片、语言等方法,把一些生活场面,在观众的心灵和精神中突显出来(百度百科)
举个栗子先:
《泉》马塞尔·杜尚
河原温(On Kawara)首创“日期绘画”艺术形式,代表作“Today”系列。
在特定的画布上记录当天的日期,字体和语言根据所在国家的不同加以区分。对于“时间”这个概念,河原温长期关注,探索时间与生命存在。
第一幅日期画“JAN. 4,1966”是在纽约完成的,此外,河原温在日期画中使用过的最大的尺寸(61x89英寸),三幅在1969年7月第一次载人登月期间创作的作品(“JULY 16,1969”、“JULY20,1969”以及“JULY21,1969”),并于当时的剪报一同展出。
日期绘画是将时间“物化”的一种艺术,作品必须在第二天来临之前完成,否则将会毁掉。作品会装入一张当天的报纸(大部分是纽约时报)。
看似没有任何的意义,但是又是按照具体时间,与抽象时间严格对应。
《一百万年》作品,分为《一百万年-过去》(One Million Years -Past)、《一百万年-未来》(One Million Years Future),分别记录着前一百万年的日期和后一百万年的日期。
在之前纽约的古根海姆的展览中,策展人还安排了志愿者连续朗诵《一百万年》这些无穷无尽的时间数字;
“我还活着”(I AM STILL ALIVE)系列:1969年开始向朋友发送的900封电报,寄给他的朋友和熟人,所有电文里都写着的“I AM STILL ALIVE 我还活着”;
“我起床(I Got Up)”系列:用1500张明信片标记当天起床的时间;
“我去过”(I Met)系列:艺术家亲自走过地方的城市地图;
“我读”(I Read)系列:报纸碎片
作品都是采用第一人称,从而真实的证明艺术家本人的存在,记录艺术家生命最基本的活动,纯粹的时间与条理。
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