人们总说，孩子们的眼睛能看到最纯美的世界，他们的对周遭所发生的一切往往都有着最简单直接的反馈。2020年的开局绝不算平和，大人们面对突发的疫情都不免有些惶恐和焦虑，而这些情绪总会或多或少地传递给孩子们，难怪同事的孩子在被迫关在家两个多月后，连自家阳台都不去，一个劲儿地说“外面全是病毒”......
所以今年，“治愈”也必将成为一个关键词。疫情需要治愈，人们的心态更需要治愈。而在美学界，“治愈”同样被当成了当下的主题。就连国际权威色彩机构“PANTONE”也宣布2020年度的流行色为带有极强治愈感的“经典蓝”。所以，今天就给大家介绍一组与孩子、治愈、蓝色都有关的绘画作品。
俄罗斯油画艺术家纳塔利娅·卢科姆斯卡娅（Nataliya Lukomskaya）的作品充满了浓郁的治愈气息，每次欣赏她的作品就好像有人能读懂自己的内心一样，被理解、接纳、安慰包围着。虽然画中的世界总是小女孩一个人，却散发着一种向上的温暖力量。画中的背景多为淡淡的蓝色，油画特殊的质感，使得整个画面好似刚刚跃出海面般清澈。那些大面积的色彩填充也让观者体会到一种静谧的梦幻感。对纳塔利娅来说，画中的女孩是她抒发情绪的对象，有时候一个人并不会孤独，反而多了些平和与安逸。
蓝色的安静与温和，使得每一个画面都有着一种前所未有的温柔感。纳塔利娅的油画作品并不追求繁琐与宏大的场面，反而多了许多简单的小情趣。在星空或海水的背景中，女孩吹着泡泡、玩着捉迷藏，在海水中慢慢飘荡，同鱼儿跳舞，那把红伞成为一个符号，漂浮在一片蓝色的幻梦中……
人的心中都着一些无法排解的伤，我们往往会选择无视、逃避或者隐藏。而纳塔利娅笔下的小姑娘虽然弱小，但无论面对风雨或孤独，总可以让人从中感受到她的勇气与乐观。这便是我们常说的治愈，不说教、不强加，不直述，所有我们可以感受到的力量其实都是我们自己提供给自己的。
其实色彩也好，画面也罢，都是艺术治愈中的一方面。这种艺术表达形式重在内心的表达与沟通。比如，老师会教你如何使用技巧画好一张素描画，但艺术治愈的老师则会告诉你如何表达真实的自我。对于参与艺术治愈的人来说，内在的体验比绘画的技巧更为重要。如果说人们的眼睛赋予了万物的意义，那么在艺术作品中看到真实的自己，或是将自己的某种情绪、状态，投射到绘画作品中，即是完成了艺术的使命。
现代人总是在人际沟通上感到有心无力，比如家长与孩子总是不在一个频道，完全不知道对方在想什么；再比如恋人之间，有时想要安慰对方又不知如何去做；而那些焦虑、抑郁的患者更不知如何倾诉。其实，人类的语言时常显得匮乏，它之于沟通，有时不仅起不到帮助作用，反而会造成彼此的障碍。但通过绘画的形式，把自己的潜意识投射到画纸上，把无形的东西有形化， 把抽象的东西具象化，比起绞尽脑汁的遣词造句反而更容易一些。绘画本身是一种中立的图像表达，这种表达具有一定隐蔽性，往往可以不受道德标准的约束。如此，内心被压抑的一面也更容易被发掘，并通过绘画的形式表达出来。
色彩的语言加上孩子的纯真，纳塔利娅的作品就是一幅幅心灵独白的小品，渴望被治愈，也同时治愈着他人。治愈的力量是潜移默化的自我体验，在这过程中，我们内心最柔软的地方会与画面链接，由画及我，某些沉睡已久的意识似乎被激活，一种感悟模模糊糊地形成，进而逐渐清晰起来。
当你为一幅画驻足停留的时候，治愈便已经开始了。所以有些时候，无需一幅大作，无需长篇累牍，一抹色彩、一个定格画面、便能让你收获一份治愈的力量。
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