画家 刘新华
艺术简介
刘新华，编辑、画家，网名刘浪画画，字浩庭，号刘浪。出生于湖北随州市，现生活工作在北京。新华每日电讯社主任编辑。曾任《新华视讯》杂志执行副主编。工作之余喜用绘画描绘平凡生活，表达当下心绪。认为真实是人生的最高境界。不做作，知足常乐，心无挂碍，日日安好。画风如其个性，有老牛的浑厚、蛮劲，更有一股野牛般没有丧失的生命野性。解衣般礴，大大方方，化机在手，元气狼藉，不为先匠所拘。其形式背后是诗性和文学的支撑。出生于书香世家，三代报人，五岁随父学画，后广拜名师，曾得到著名画家李世南、程大利、李津、武艺、曾翔指导，现随中国国家画院著名画家刘牧习画，终成自家面目。
艺术观点：我的绘画是热烈和阳刚派，我以为如果艺术没有像太阳一样照耀和温暖着人类的精神，给人类精神以自由的生发和成长，哪还要艺术干什么？我的绘画，正是要表达岀自由的阳刚的生命的力量。我的绘画是生长的，是开放的，进取的，是精神层面的表达。我不再是古贤的小学生，也不会去简单地再现生活。我要从自由精神的层面升华和強化今人的绘画，展示岀人类审美进程里今天的面貌。我会率性地表达自我，发展自我，深刻自我，強健自我，成为自我，做自己时代的艺术家。
参展经历：
1996年《劝酒篇》获北京市“中华好风尚”主题公益广告大赛三等奖。
1997年油画作品《盼》在中国美术馆展出，后因工作繁忙，遂改画水墨。
2007年10月28日在天津泰达图书馆文联艺术馆举办个展《身边•生活》；
2008年9月个展《触摸•生活》在平遥摄影节展出；
2009年9月底参加欧盟艺术交流中心联展；
2009年12月参加在3画廊《诗意的栖居》魏立刚等七人联展；
2011年7月23日在北京可创铭佳画廊举办《刘新华水墨曾醉油画联展》；
2011年8月18日参加（第十四届）北京国际艺术博览会；
2012年7月在四川丹景山艺术中心举办个展；
2013年9月30日,参加高规格《798首届海峡两岸艺术联展》；
作品入选《２０１３年中国美术年鉴》重要书刊；
2015年3月在北京参加程大利师生迎春展；
2016年6月16日参加刘牧师生传承写生展；
2017年3月在北京西山逸林画院参与“用以求传”诗书展；
2017年12月6日在北京参加石景山区美术作品交流展；
2018年参加石景山区门头沟区扇面书画联展；
2018年9月参加石景山区美术家协会联展；
2018年12月参加京西画派“京西叶又红”美术作品交流展；
在新华社《新华每日电讯》报刊发表过大量漫画。天津人民美术出版《刘新华画集》和《当代中国书画名家刘新华》《醒墨堂》；国画作品曾在《人民日报》《新华每日电讯》《中国收藏》《新视觉》等多家核心刊物和数十家门户网站发表，作品广为海内外藏家收藏。
著名作家画家老村话刘新华
我想，我这个人真是不怎么恋物，因此错过了许多很美很牛的艺术品、古董。
二十多年前，文革刚结束，我遇到过一件青铜礼器，后来不久，又遇到几件羊脂玉雕件，后来又……等等等等，我真是遇到过不少东西，别人都以为我懂，找我看，实际我真是一窍不通。但我心里大概是真知道的，这些东西如果属于我，对我将来会怎么怎么样。譬如甚至会改变我下半生的命运。但是奇了怪了，我似乎就是一直拒绝着除了书，别的一些外在物质的影响。
我知自己不是一个能真正拒绝诱惑的人，所以也就一直远离这些人间宝贝。我不想因此而改变我自己的爱好。我大概想经历的就是一个天然的因情因性的过程，苦就苦些，无所谓。因此我一直拒绝着占据身命外的这些宝物，很奇怪的想法。
不过这几年变了，我开始爱上一些东西了。譬如去年我收藏了许宏泉的画，后来又收藏了刘新华的几幅画。刘新华，我特别地看重他，我以为在中国当代年轻的画家里，他是极其独特的一位。独特的原因是，他的笔墨是真的只和他自己有关。他画的这些画，是他在自己想画的时候画的，我就喜欢他这种状态。人都说画妓女的南京某某人画得如何如何好，但我不喜欢，我以为他的线条不如新华的干净、硬朗。新华的字，也是越写越牛。当然他也有不成熟的地方，但他有年轻生命里青春和真诚。我大概想要的，是这个。
闲情逸致弄墨华——浅读刘新华水墨作品
作者：刘豫华
刘新华有着很好的造型能力与深厚的笔墨功夫，对书法的研习也是数十年如一日，对中国传统文化有着深刻的理解与领悟。这些都是他创作的立足点和基础。但最可贵的还是他永不停歇的求新精神。
他的画取材广泛，人物、山水、花鸟、动物、甚至静物，只要是他有情有感的都会“信手涂抹”，有时也会用一些抽象的符号来表达情感，一切物象在他笔下均再无界限，其挥洒永不受限制。但只有一点是永远不变的，就是所要表达的一定是有精神的。这种精神是自由的，质朴的，真实的，直接的，不加粉饰的，不需伪装的，不用刻意膜拜的；自我，轻松，原始，抽象或具象，流畅或生涩，欢愉或压抑。
刘新华的作品同样流露出文人画的气质特征，尽管他并不刻意强调这一点。与“新文人画家”比较，他避免了攻于图式与刻求某种技法的方式，甚至竭力摒弃这些，只是运用了表达自我面貌的方式来表达自己的感情和创意。因此我想他的画作不会像“新文人画”家那样红极后就是死亡的短命命运。他的抒发自我情感，崇尚精神的境界，是长存的必要且唯一的理由！不为浮华所累，正如佛教中的“空”与“色”。这点让我想到了远点的徐渭，近一点的石鲁、傅抱石、黄宾虹等画家，他们都不被技法所牵累，真正地到达了一切为我所用的境地。实属不易也！
刘新华画作看似信手涂鸦，实为率真朴实；看似轻松自在，实为独具匠心；看似无为自聊，实为胸襟坦荡；看似草草，实为繁华落尽见真纯；看似随意，实为深刻；看似学童习步，实为大家格调。别开生面，独树面貌！
刘新华作品，没有负累，但又有担当，引人反思，境界格调均为上乘。笔墨自在又不失法度。上承接古人脉络，下抒发当代情怀，与时俱进。鉴于此，刘新华的水墨作品无疑在当代思考如何在继承先人的同时又有我们自我发展的大背景下，有着启迪意义。
众家评说刘新华
画有趣，笔墨有味，字也好。画生鲜有力，不像有些人学油了。用线造型有想法。天趣、生机、道心。
-------著名山水画家程大利
你的画自由灵动，笔性好，对生活热爱，有很强的生活观察力。能从生活中发现美，发现情趣。
-------著名画家 李世南
刘新华，我特别地看重他，我以为在中国当代年轻的画家里，他是极其独特的一位。独特的原因是，他的笔墨是真的只和他自己有关。他画的这些画，是他在自己想画的时候画的，我就喜欢他这种状态。人都说画妓女的南京某某人画得如何如何好，但我不喜欢，我以为他的线条不如新华的干净、硬朗。新华的字，也是越写越牛。当然他也有不成熟的地方，但他有年轻生命里青春和真诚。画风野性简括，粗笔重墨，大气磅礴。其形式背后是诗性和文学的支撑。
-------著名作家画家老村
新华的画灵动，有精神内涵，注重线条，因为线条是中国画的灵魂。中国的艺术是灵性的。
---------著名哲学教授、批评家：柴中建
放得开，无所住而生其心。很放松，很好。心态好。
---------著名禅画家妙虚
你的画概括起来有几大特点：简洁、活泼，笔墨无求。你的画有个人气质，随情而发，风格多样，但都是你的气质，自我。大多数人很难有个人的气质，都是用别人的说话方式和技巧套自己的话，不是自己的语言。很多人画画在画中喜欢把笔墨技术展示给别人看，怕别人不知道自己的功力如何深，你不是这样，这样就走出来了。你的画中有快乐，艺术还要表现快乐，其实凡高的画很快乐，充满了对生活的热爱和渴望。你的钢笔画好，素描也好，油画也很好，你的油画和水墨达到了同一性。喜欢你日记式的生活视觉，这种观察方式来自西方绘画，有很深刻的东西在里面。李津说得对，你的画不薄。
------著名画家武艺
李津：“你的画很热，是热情一路，属情感型画家，但又有理性的一面，作品有势。奔放，激情，自性，有流动感，通透，人物造型有势。作品挺有灵气的。”
刘新华:“我怕画薄了，有时会刻意作一些。”李津：“你的画不会薄，你这个人不是薄人。我很喜欢你通透灵动的特点，可以发挥。”
------著名画家李津
自信，有自己的语言，有鲜明的时代特色。线条有情感传达。对生活敏感，敏锐把握当下生活的温度，作品中有时代脉搏的跳动。
--------著名诗人、策展人：棉布
北京朋友刘新华，是我在天津《流沙河》群里与他相识的，一见如故，特喜欢他的画，他的画很富有情趣，韵味十足，一股野气凸现其间。
很生活，很美，鲜艳，雅致，很轻松，不做作，自然天成。生辣，味重，山野之趣，是他作品的一大特色。
由于，我的观念和经历与他有些近似，我们都是纺织行业搞图案设计的，对浓重的色彩和装饰味，特别感兴趣，所以，对他的画极力推崇和偏爱，他的画，涉猎广泛，山水，花鸟，人物样样都能，且富有情趣和野味。
他的人物画更是如此，野味尤为突出，特别是画美女，大多数画家都会去着力描摹美女夺人的五官和身段，力求完美无缺，并精确刻画之。
同样是画美女，刘新华却以另一种面貌出现，抛弃了细节描摹，着力于风情和感情韵律，却以夸张，变形，主观意识而为之，直抒胸中之意趣，率真，怪味，游戏，美女多变，风情，风韵独特，各具神采，栩栩如生，生机活现，具像、抽象拿捏得当，好玩，色彩斑斓，品质优雅，看似涂鸦，实乃匠心特例，情感真挚。
新华之画，手法多变，主观意识浓烈，个性特征强烈，把玩，耐看，夺我眼，扣我心，甚是喜爱之。――许家洪写于自贡华商国际城
我與劉新華兄大概是在博聯社時就會過面，那時一晃而過，不知不覺的在某一天就閒聊了起來，而且還算有點共同語言和審美傾向，我們各自有一份養家餬口的工作，但是都不安分，他喜歡觀賞城裏的美女，我喜歡瞧鄉下的婆姨⋯⋯
新華兄的手段多，畫面豐富，無論他的平板車還是高個美人都是城市節奏，五光十色楚楚动人，從老人的沧桑岁月、少女的青春萌动，鮮活的如剛剛從雨後的地里摘下的果实，看似不經意的東西讓他寥寥几笔神韻即現所寫畫作皆與時代同步，生動形象的記錄了當下的生活。
新華兄的畫畫體裁廣泛，無論山水人物花鳥，人物的塑造是他的亮點，從筆墨中可見心中的熱情，從色彩中可見對生活的熱愛。――铁子
先生作品看后直指人心！摆脱了技法的束缚，找到了自己的本来面目！观后令人欣喜赞叹，不可言不可说！读罢刘新华老师的作品，着实欢喜赞叹。何以故？刘师以融汇中西之学养，得悟马蒂斯中后期及至栋方志功天真烂漫气息，以水墨入道，其线条构图随机生发不为法缚，随形赋彩脱去姿媚流俗之气，已见自性本真呈现自我面貌。历来先贤有云，天真烂漫是吾师，诚哉斯言，如人饮水冷暖自知，不欺后人！
--------博友二丰小筑
画奇逸，画局静，气格大。笔号壮，墨色沉。兄画属遣兴一类，直追八大，当代与朱新建追寻同道者也，若稍作分别彼此形异则高妙哉。用笔于墨俱佳，朱笔墨天生轻盈灵气焉，刘兄则沉厚拙扑使然。 喜欢你满纸烟云不计横竖轻重徐疾大小自安。
--------丁飞牛屎
Camelcamelcamelcamel: 太喜欢这个风格了，太有感觉，比刘二刚的乐观，比画美女的那个谁更豁达。融入生活的文人画，痛快淋漓。
天天在看你的画，我发觉，你的画醒目，生活意味浓，富有现代气息！而且，笔墨和线条，特别美！有一种非常的吸引感，夺人眼球!像诗一样铿锵魅力！实际上，一幅画，就是画家心中的一首诗！只是用最阳光的色彩描绘，让人更触目惊心，这就是画家的魅力！
--------Camelcamelcamelcamel
刘新华艺术笔记
不再是喧闹，是安慰和宁静。树叶下洒下的阳光，让人感到从未有过的干净安宁。用智慧的方式感受艺术，心与物与线在智慧中是一体的，与我们的行为也是一体的。这样艺术才与生命不可分离。
作品简单，却会更有力量。开始不关心题材，符号，只关心身体，（内力）线条安静呼吸与行走，起伏转折，仿若吐纳。一个字---松，自在的感觉。画的不是故事是宁静。画是生命哲学，那悠长又多带有中国文人悲天悯人的情怀，使画面呈现淡淡的忧伤情绪。对景色的描绘朦胧，摇曳多姿，表达出一种对乡愁的思念。画的是松静的人生态度！
以一管笔拟太虚之境。书论：平，心平气和，气有多长，线就有多长，是生命的痕迹。骨法用笔，身体要通泰；圆，阴阳二气，有色无形，通气。什么事都要做到圆，要厚有质感，例如八大的线；留，如阿露含，一刹那的你非常清晰，这时知道什么是劲，百炼钢化成绕指柔；松，松化柔软，无执；放，就是信，自信，信则灵。都要放空，只有刹那生机，其它都是放空，像拿杯子喝水样自然。
中国哲学强调人的自然性和佛教禅宗的“圆融”，在语言上强调自然形似的有机形式及其书写的心性化。心物一元，天人合一。中国思想和艺术传统中的“自然”从未被看作是人的对立面的一种客体。在道家的哲学中，人被看从是自然的一部分，并拥有与自然中的一切同样性质的“灵”。儒释道在有关自然观基础上的各种精神实践本质上是一致的。中国有根植于自己思想传统的美学观念，中国书法和绘画寻求的精神境界是以儒释道达致“中和”“清虚”“空寂”的精神训练为目标的。
佛学不是为了知识，是为了空性。禅是直接看你的心的用法，都是为了空性。心灵是觉悟的路线“一切放下，本觉自现”只要是有引导的，就是被给予的。不执为空，善法为空，解法为空。空，纯粹的可能性，是空性觉照。艺术家很多走知性，走到最后到宗教，宗教解决不了就颓废。宗教与心灵的用法是反着的。佛教不是宗教。
现代的艺术家，只会用激情，不会用心，艺术靠灵感来过活，都是被给予性的。那不叫搞艺术，画了很多画写了很多诗，不用心的艺术不叫艺术。现在的艺术概论基本是艺术史论。知觉信才是真正的艺术，能感觉到刹那之物。这种感觉只能在艺术里展开，艺术是反形态的，永远在边缘化，艺术哲学才能做心灵哲学。信愿行，戒定慧，身语意，悟空，了了空性，放下了，心性自然显现。
觉性讲直觉，非被给予的，以扫描追摄方式。艺术要这个东西。什么是念，一刹那的存在，别的不存在。知觉----知道。感觉----接收。知性，生成智能性的工作。觉性，从内在生成“信心”的工作，解决生死，安乐，幸福感的问题。觉性的工作，无我的工作，艺术的工作就是这样，所以艺术很伟大。
线与形分三类：一类是线从属形；如工笔画，用笔是描；二类是以书入画，用写字法入画，如写意画，其用笔是写，但仍从于形；三类是变形画，是形从于画，使线从形中解脱出来，这样才能得以抒发性情和心迹，审美情趣。变形夸张听命于笔墨。画中国画，不是画技术，是画学问修养，是智慧。致命的是，当代艺术丧失了自身的先锋性及内在的精神动力，还没找到属于当代中国人的艺术语言。我坚持感情即艺术，线条是有情感的，视觉就是视觉，它有着不可言说的美妙，说不出写不出，画之。模糊是软抽象，在抽象中有具象，具象中有抽象，色彩柔和，轮廊不明确。德国浪漫主义重视内心直觉，重视宗教体验、沉思、幻想。敬仰自然的力量，画画疏影朦胧，像中国的宋画，既精细又保持距离感。忘形得意，离开形的时候才有八大的那种感觉。中国画要精微，心灵的敏感细腻。现在很多人画的不是自己，慢慢训练才能找到自己。体验，边缘化些，离开传统经验和习惯。自识和反省自己的画和别人画。寻找中国画的精微，有功夫画什么都行。
这些年见到了太多的世事和诱惑，它十分迷人，但诱惑终不是你的囊中物。若其飘浮地活着，不与脚踏实地，自己做自己的主人，向内求，自己拯救自己。这种快乐是踏实的，你做到多少它就回报多少，它不欺骗人。
设计就是把已知的东西未知化，陌生化。把杯子设计得不像杯子。设计是一种觉醒，是一种思考方式，而打动人心对艺术而言十分重要，唤醒对设计而言十分重要。空是简约。人辛苦劳作和追求财富地位的目的是什么，归根结底就是为了得到他人的爱。包括情爱，也包括他人的尊敬和支持。文明的高度并不能给人更丰富的精神世界和更丰富的内容，人是有动物性的。讲得多好啊！这对创作也很有用的。画何尝不可以情动人。
是的，艺术就是要去除多余的一切，留下美好给人们的心灵以慰藉。所有的艺术，不管以何种形式呈现，凡是真情实感对情感有强烈冲击的，都会对人有影响。当我们在凡尔赛宫，会被拉斐尔的圣母像完全征服；当看芭蕾舞《天鹅湖》时，又会被那种真挚的爱情所深深感染；像电影《画皮》，当鬼有了真爱也会变得很美，爱是世界上最伟大的力量，魔鬼有了真爱，内心也会变得柔软。有真，就没有美丑。
线条是中国画的生命。它机锋内藏，波翻云谲，奇幻而不可测。若断若连，未可一泻而下。它将发未发，似动非动，声色不露，力掩其中。一波有三折之过，一点有数转之功。一条颤动不已的线是中国艺术家的生命流淌，饱含深爱。它十方虚空，它非写形出相，而是内在生命超越的阶梯。
山林，静穆中蕴育着动机，混沌中蕴藏着气息，呼吸吐纳，大美而不言，迷离恍惚，迷离幻化之大美，宇宙动化之意象。虚茫辽阔，浩瀚太虚。文人画是是对中国画的革命，文人们通过绘画，对抗自己所处的时代，这种对抗的反判性，是文人画最珍贵的精神。 没有真气就没有大气，因为你不真实，你虚伪，你不是画的自己，就不能硬气。你的底气、心气就不足，这种情况下，光靠扩大画幅是撑不起大气的。要真就必须要往“里”走，往“心里”的深处走，往祖先那里走，要知道自己，了解自己，你不能确定明天会到哪里去，但你可以了解自己从哪里来，自己的才是最真的，不跟人家比，人家的不是自己的，即使是借来一用，也要化为自己的才可以成为真的。
天真在艺术在情感上比功夫、技法重要得多，功夫深的意思，是要把技法深藏不露。技术太多了并不是好事，让人一眼看见在雕琢，雕琢过了难免匠气、小气。我更喜欢传承先人的真气。 画画，首先解决的是看，或者叫观，世界观。世界观的形成需要修养，观看又分内观和外看，比如闭关和旅游。如何打动人，首先得真实，像皇帝新衣边的那个小孩。
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