文/高 旗
在我们走进新时代的今天，物质文明的繁荣和昌盛，更加促进了精神文明的进步和创新。
“逆水行舟不进则退”。让大众有目共睹的，在过去的人们日常生活中，某些不可或缺的服务行业及职能岗位，已经彻底的退出或消失了。
比如，通信服务行业中的拍电报、写信件等业务不见了；市区里星罗棋布的电话亭子不见了；公交车上的售票员不见了……至于某些特殊的行业和岗位的撤销或更新，更是让人们觉得那仅仅是昙花一现的事儿了。
这就是时代前进，所产生出来的日新月异或推陈出新的变化。
带着“触类旁通”的思维，在此侧重谈一下，在与时俱进的今天，我发现有一个很老旧的文艺表演的形式，不仅“顽固”的存在着 ，而且还在人为地“强词夺理”的谋求其“生存空间”。我个人认为，根据当下文化娱乐和新传媒的发展趋势，此种文艺表演的形式，已经落后于大时代，应该像公交车上的售票员那样，退出岗位吧。
曾经在明清时期，在北京天桥、南京夫子庙、天津劝业场等繁华地段，出现了街头撂地的卖艺人，如耍猴、变戏法（小魔术）、杂耍（杂技）、练家子（武术功夫）、唱小曲（卖唱）等街头表演形式，这些“从业人员”，完全是靠观众自愿“打赏”钱财，来谋生活的。
在这里，重点说一下，还有一个街头上的表演形式，那就是“逗嘴”。这种表演形式多以两个人表演为主，也有一人、三人或多人的。这种表演形式，主要是全仗着表演者要有“嘴上功夫”，再加上一些诙谐滑稽的面目表情和肢体动作，经常引起围观者哈哈一笑。时间一长，这种靠耍嘴皮子加上出洋相搞怪的街头表演形式，被人们称之为“相声”。
这些在街头说“相声”来讨口饭吃的表演者，大多数是干不了体力活，即肩不能挑、背不能扛的人。他们唯独的“功夫”是耍嘴皮子。时间一长，他们研创了一些“基本功” —— 名曰“贯口”。从业者只要把“贯口”一招儿练得滚瓜烂熟喽，就能在这一行当里可有立足之地。
但是，“玩相声”这碗饭看似不动体力、不练筋骨，可必须有“耍嘴皮子”的天赋才行，同时还必须“脸皮厚”的精神，这样才能在表演上放得开而张驰自如。
最最重要的一点是，谁要是想“吃这碗饭”，首先要去拜师学艺，而且必须选择“有名气的大师”，这才算“师出有名”。
随着时间的推移，这种“拜师学艺”、拉大旗做虎皮的习俗，从旧社会一直沿袭到现在。
可是到了今天，明眼人都会看出来，这一靠“说相声”吃饭的行当，已经到了“日落西山”的地步。媒体上众多新颖的娱乐形式的涌现，让观众喜闻乐见和目不暇接，谁还去欣赏“老掉牙”的相声呢？
面对相声行业的衰败和颓废的趋势，他们的业内人士实在于心不忍，竭力呼吁“拯救”和“传承”。
时代的潮流在大浪淘沙。推陈出新的体现，不光在科技上，在艺术上也是如此。比如，近些年活跃在舞台和荧幕上的小品节目，其表演形式，很受广大观众的欢迎。
“相声干不过小品”，这话最先是由相声界人士发出的无奈哀叹。
凭心而论，以当今大众的欣赏水准，谁会放着“没病走两步”、“海燕啊，长点儿心吧”、“我骄傲”等让人捧腹大笑的小品不看，而去听“卖布”、“喇嘛和塔嘛”、“八百标兵奔北坡”或“报菜名”等老掉渣的、俗不可耐的相声段子呢？
尤其是使人反感之极、厌恶透顶、帮派习气的“拜师行规”，让现代人觉得，这种所谓的“艺术传承”，是多么的庸俗愚昧和腐朽不堪！
“这个行当早已吃不开了”，已经是人们有目共睹的事实。
就连那些“德高望重”的“相声表演艺术家”们，有几个还在说相声？还不是靠自己的“老熟脸”，跑到电影、电视剧的剧组里客串角色，甚至去做虚假广告的代言人，去捞点外快吗？
一句话，在全新时代的大环境下，过时老旧的艺术形式，已经彻底的不适应受众的需要了。
我认为，当年全球畅销的黑白和彩色的胶卷，因数码相机的出现，已经永远的退出它生存了百多年的历史空间，而我们的相声，这一老掉牙的“语言的艺术”，是不是也该下岗了呢？！
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