中国传统的诗、书、画本质上是一体的。那种对自然、对气韵的追求是混杂在一起的。中国的诗书画等文艺作品其深处都有一个共同的美学原则：尚「意」。「言有尽而意无穷」，「得意忘言」，「意在言外」……
体现中国的整体审美趣味：含蓄内敛之美。
一、画外「气韵」
论画以形似，见与儿童邻。
赋诗必此诗，定非知诗人。
诗画本一律，天工与清新。
——苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝二首•其一》
中国画重「神似」「气韵」，而不仅仅着眼于「形似」。如果绘画仅仅追求外在的形似，则水平和几岁的儿童差不多；
同样，如果作诗仅仅限于文字所描述的，则非真诗人。
绘画要追求「画外音」；作诗要追求「言外之意」。
南齐谢赫尝作《古画品录》，品第陆探微、曹不兴等画家二十五人为六品，以六法为标准。其所谓六法，一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形、四曰随类赋彩、五曰经营位置、六曰传摹移写。
郭熙论画：人之学画，无异学书。……凡一景之画，不以大小多少，必须注精以一之，不精则神不专；必神与俱成之，神不与俱成，则精不明。
刘道醇《圣朝名画评》：江南绝笔，徐熙、唐希雅二人而已。极乎神而近乎微，资于假而迫于真。象生意断，形造笔下。所谓气韵生动者，乃评画之主眼与学画目的也。
——陈师曾《中国绘画史》
王冕·墨梅图
吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。
——王冕《墨梅》
这里「墨梅」就是「作者自己」的象征，托物言志。而不仅仅是一幅画，一树梅花。
后世评价北齐人物画家曹仲达「曹衣出水」；评价吴道子人物画「吴带当风」。
这两个评价语就格外气韵生动传神：
当穿着衣服从水里出来时，人的衣服是紧紧贴在身上的，表示曹仲达人物画衣服紧窄；
当我们站在船头，迎风而立，酾酒临江，横槊赋诗，衣袂飘飘，此为「吴带当风」。
相比中国传统绘画，对于从西方传来的素描，本人就没有那么喜爱了。
粗观素描作品，大致感觉其有两大追求。其一逼真感，追求形似；其二空间感、立体感。
有时候看素描作品总感觉缺少点什么？似乎缺少一点韵味、整体感。
照相时，我们为什么会选择背景？我们为什么要摆POSE？
就是为了整体感，在修饰，对比，衬托中定格那一瞬间的「美好」。那一瞬间的「气韵」。
西方·素描
中国·山水画
二、尚「意」书法
书法，在最初还不能称为艺术，只是单纯的勾画写字。当书法脱离单纯的实用目的时，便开始成为一门艺术。
书法是中国特有的一种传统艺术，临池者通过点、画的组合构成形态各异的文字形象。这些特殊的线条形式，传达出一种脱离文字本身的美感。或瘦硬、或肥腴；或方整，或圆润；或质朴，或流媚；或古雅，或新妍。大小相间、筋骨风神并存，整齐而错落、或疏或密。它是和谐的，又是变化的。
书法，既是一种形于人眼的空间造型艺术，又是表达作者情感志趣的抽象艺术。
后者便是其被称为「艺术」的根本所在，也是鉴赏者最应该鉴赏的地方。
一时期的书论，与一时期的诗文论、画论、哲学、学术、文艺思潮、美学审美……有区别亦有联系。
中国向来便有「诗书画」一家的说法，这个说法的背后便是中国人共同的审美追求：含蓄蕴藉。
作诗追求——言外之「意」；书法追求——字外「神采」；绘画追求——象外「气韵」。
不明说，不说尽，等待知音，等待会心人地出现。伯牙子期，高山流水，不亦快哉！
中国书法被称为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。真乃神论也。
然最能代表中国书法艺术追求的，最具个性色彩的，自然是草书。
我们不能说会写毛笔字，就认为那是书法。书法是一门艺术，需要贯注作者的精气神。
不管是作者，还是鉴赏者，追求欣赏的都是书法后面传达出的「神韵」。
神韵，书法作品传达给鉴赏者的一种整体审美感受。不是指具体的文字形态，而是从文字组合中体会到的作者精神与寓意。与庄子「得意忘言」的「意」类似。
王羲之·草书·远宦帖
言，心声也；书，心画也。声画形，君子小人见矣。
声画者，君子小人之所以动情乎！
——扬雄《法言·问神》
凡人各殊气血，异筋骨。心有疏密，手有巧拙。书之好丑，在心与手，可强为哉？
——赵壹《非草书》
然心存委曲，每为一字，各象其形，斯造妙矣，书道毕矣。
——卫夫人《笔阵图》
夫欲书者，先乾研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。
——王羲之《题卫夫人〈笔阵图〉后》
书之妙道，神彩为上，形质次之，兼之者，方可绍于古人。
——王僧虔《笔意赞》
夫字以神为精魄，神若不和，则字无态度也；
以心为筋骨，心若不坚，则字无劲健也。
——李世民《指法论》
深识书者，惟观神彩，不见字形。
——张怀瓘《文字论》
人之格状或峻，其心必劲。心之劲，则视其笔迹，亦足见其人矣。
——司空图《书屏记》
斯人忠义出于天性，故其字画刚劲独立，不袭前迹，挺然奇伟，有似其为人。
——欧阳修《唐颜鲁公二十二字帖》
学书之要，唯取神气为佳，若模象体势，虽形似而无精神，乃不知书者所为耳。
——蔡襄《宋端明殿学士蔡忠惠公文集》
书，心画也。短长肥瘠，体人人殊，未可以一律拘也。
——韩性《书则·序》
思翁临仿，专取神韵，所谓师其意不师其语，必悟此然后可学古。
张照《跋董文敏临米海岳诗帖真迹》
书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。
——刘熙载《艺概·书概》
书若人然，须备筋、骨、血、肉，血浓骨老，筋藏肉洁，加之姿态奇逸，可谓美矣。
——康有为《广艺舟双楫·碑评》
从这一画之笔迹，流出万象之美，也就是人心内之美。没有人，就感不到这美。没有人，也画不出、表不出这美。所以钟繇说：「流美者，人也。」
——宗白华《中国书法里的美学思想》
当书法成为一门艺术时，追求的就不仅仅是文字形态上的「形似」，而是那种虚无缥缈的「神似」。
书法境界大致分为三层：
1．形似——临摹古人法帖，追求形体上的一致；这显然只能称之为最低级的「写字」，何况到了如今，还有谁比得过「印刷复制」更形似？
2．神似——不追求字形的一致，追求古人字里行间隐含的神韵。
3．出师——不再刻意模仿古人，在书法中寄托自己的精、气、神。既古雅质朴，又妍美流媚；既能兼顾众体，又能产生新变；糅合碑文、帖学的雄健筋骨之力与婉媚奇逸之韵。既能遵循规矩法度，又不墨守成规。
字是「活」的，不是「死」的。在书法家笔下，它们是有生气的，饱含作者的思想感情。遗形取神，追求超乎笔墨之外的精神逸趣。从心所欲而不逾矩，远看杂乱似无法度，近看又笔笔不违规矩；近看法度森严，细看又妩媚多姿。可谓书之极矣！
昔年唐文宗诏李白诗、裴旻剑舞、张旭草书为「三绝」。
张旭，世称「草圣」，又称「张颠」。杜甫称其为「饮中八仙」之一。
旭，苏州吴人。嗜酒，每大醉，呼叫狂走，乃下笔，或以头濡墨而书，既醒自视，以为神，不可复得也。世呼张颠。
——欧阳修《新唐书•张旭传》
张旭·草书
草书大概除了同道中人或深谙书法之妙的大家，以及挥毫者个人以外，常人几乎不能辨识。后世鉴赏者稍微能体会的就是：结合作者的生平、个性，赋予文字以生命。
往时张旭善草书，不治他伎。喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕，酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。
观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。
故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪。
——韩愈《送高闲上人序》
不管是喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕，还是酣醉、无聊、不平，只要心有所感，一定会通过草书抒发出来。
至于外在所见所闻，如山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗……天地万物的变化形态，凡是能动摇自己情绪的，全都寄托挥毫于书法中。
因此张旭的书法，如鬼神般变幻莫测，精妙绝伦，不可捉摸，不可见其涯涘。
显然，张旭的「草书」就是他个人「喜怒哀乐」的表现。可谓「字如其人」。
现在有人谈到「字如其人」时，已经转换为另一种说法「字如其外表」，其实本意或许更应该是「字如其内在」。
写字、练字（书法）深层次表现的是一个人的志趣，他的追求，他的价值观，他的性格……
唐朝大书法家欧阳询，其楷书如孤峰，棱角分明，森严峻整。唐人称之为「劲险」，宋人米芾目之为「险绝」，清朝梁巘亦认之为「险笔」。众人均以「险」字概之。险如悬崖峭壁。但他的身材相貌却不像其楷书，即字不如外表。
而率更（欧阳询）得之尤多，故风骨遒劲如孤峰峭壁，有不可犯之色。
——王澍《竹云题跋·欧阳兰台道因法师碑》
欧阳询·楷书·九成宫醴泉铭
我们都知道王羲之的《兰亭序》被称为「天下第一行书」，很多人「只知其一不知其二」，那第一后面的行书出自何人之手？颜真卿的《祭侄稿》被元朝鲜于枢誉之为「天下行书第二」，苏轼的《黄州寒食诗帖》则被人称之为「天下第三行书」。
苏轼的行书《黄州寒食诗帖》可谓「字如其人」的最佳表现：
苏轼·行书·黄州寒食诗帖
下笔之始，苏轼的心绪似乎有些恍惚不安，第一行写得笔画坚利瘦劲，字形也小，一反寻常信笔作书时那种「骨撑肉，肉没骨」的丰腴阔落，是少见的「瘦妙」之笔；
写到第二行「年」字的末笔长竖，笔势稍稍展开；
至第四行「萧瑟卧闻」处，人们熟悉的苏字笔调才呈现了出来，笔画沉厚，字形也阔大起来；
而第六、七两行笔势又收敛了。行气很密。前七行笔体居然有三变，这是苏轼其他行书作品中很少见到的现象，由此可以体察苏轼书写之际情绪的起伏不定。但是变化还没有结束。
当他提行写第二首诗「春江欲入户，雨势来不已」时，情绪似乎骤然浓烈起来。他饱蘸浓墨，卧笔挥运，放意的笔姿出现了，笔画粗壮，字形转大，体势横阔，其后第十一行的「破灶烧湿苇」、第十五行的「哭途穷」，点画分量格外沉重，似乎满腔的不平之愤夹杂着无可奈何的哀怨，不可遏制地喷吐而出。
卷末最后一行写的诗题「右黄州寒食二首」七个字，笔调复归卷首的收敛，很像大潮奔涌之后的平静之态。
——刘涛《书法谈丛·苏轼的「写意」》谈《黄州寒食诗帖》
而此时苏轼正居住在因「乌台诗案」被贬的黄州，壮志不能酬，心情是复杂的，满心苦闷无处排遣，于是自嘲「何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳 」！所谓「穷而后工」，或许正因为政治上的不如意，才让他写出名扬千古的《念奴娇·赤壁怀古》、前后《赤壁赋》。
张旭是中国书法史上一个极重要的人物。他创造的狂草向自由表现方向发展的一个极限，若更自由，文字将不可辨读，书法也就成了抽象点泼的绘画了。
——熊秉明《中国书法理论体系》
书画一体，草书到了「狂草」这个阶段，更是书中之画。此时认不认识字本身已不重要，更重要的却是此帧书法所传达出的意韵。所传达出关于作者个人的性情、志向。草书一定程度上可以称之为「人的投影」。
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