看完电影已有数日，电影中那些仿佛静止的画面仍浮现眼前，持续的鼓声依然萦绕于耳。忍不住想写点什么，却不知道如何下笔，余韵流长，恨不知如何表达。侯导用光影营造了一种氛围，观众要做的就是放下心，收起声，静静感受就是。
景如画 人如墨
故事太平淡，没高潮没冲突，这是观众最大的槽点，但侯导本来就不是在拍故事片。主创编剧谢海盟拍摄手记里提到侯孝贤拍电影是在“造一座冰山”，先构建一座完整的冰山，包括水下隐藏的部分，展现在水面上的人和事皆只是露出水面的冰山一角，而隐藏在水面之下的是更加壮丽的大唐绝色。所以实际上在《聂隐娘》中，侯导用他标志性的长镜头大远景在还原那个时代的风貌。在精心营造的山水泼墨中，人物、人事不过点缀其中。
但即使如此，寥寥数笔的勾勒仍将人物跃然纸上。作为片中主角，舒淇扮演的聂隐娘台词不过十来句，她面无表情地躲在暗处默默地看，又或者独自走在琼楼玉宇中，山林水秀间，步伐甚至有些笨拙。孤独与悲凉就在动静之间晕开来。
侯导说：戏不只是在有对话，有行动的时候存在，情绪还没走完的时候，剪辑带来的是余韵犹存，让观众去体会角色内心的活动；戏剧性越多，人的个性就越没有空间。
最后还想提一点是此片的声音大赞，看电影我对声音一向不感冒，即使静音，看着字幕也能看完一部电影。但是看《聂隐娘》强烈建议在安静场合带着耳机听！鼓声蝉鸣、水流风动，闭上眼，真如身临其境！
侠女聂隐娘，“胜在不武”
自李安的《卧虎藏龙》大获成功后，几乎消弭的武侠片再次焕发新春，国内大小导演都争先恐后地自称自己从小就是忠实武侠迷。几分真假先不论，拍出来的片是真的烂，当然也出现了《一代宗师》那样的非典型“武侠片”，但是这回侯孝贤拍的武侠片真的一点都不“武侠”。
武侠武侠，武是本行少不得。武侠片在动作处理上常常走入两种极端，一种是是真刀真枪，拳拳到肉，强调大汗淋漓的真实，这在早期香港武打片中非常常见；另一种以卧虎藏龙为代表的飘逸武侠风，注重唯美写意。而在《刺客聂隐娘》中，几处武戏兼顾写实与写意，寥寥几回合，干净利落，绝不拖泥带水。导演也不做过多的处理，少剪辑少特写，仿佛冷眼旁观，显得真实又随性。看似轻描淡写的动作设计，却赏心悦目，意犹未尽。
道家貌，儒家神--貌似神离
相比于裴铏笔下寥寥千字的唐代传奇，《刺客聂隐娘》只留原作的骨架，基本上已经是个全新的故事。侯导的导演水准首先是毋庸置疑的，观众对电影的好坏评价仁者见仁智者见智，也不必多说。但是，对于侯导对于将原著改编成这样一个故事，实在有些无法苟同--电影塑造的人物在气质上与历史上的唐朝是想违背的。
侯导自己也承认：“唐朝更前卫、不为传统所限，可以逃脱儒家的道德规范，视野其实更大更具现代感。原著故事中的聂隐娘也是个自由潇洒的女侠，（一见磨镜少年直言相许，敬佩刘昌裔转投门下，数年之后不愿进京辞别丈夫不见踪影）这“隐”颇为切合道家文化中的自然之道—人事浮华不眷恋，尘世三千归隐去。
而电影聂隐娘的“隐”却被侯导处理成儒家的隐忍，本奉命刺杀田季安，却因恐其身死致魏博大乱而隐忍不杀，与田季安之间青梅木马的情愫种种，更是隐藏在纱幔之后，藏在舒淇那张没有情绪的脸背后。一百分钟电影，隐娘对白只有寥寥数语，家国悲戚、儿女情长全都深埋胸中。乃至唯一一处动情闷声痛哭亦是用布帕蒙脸。再回头看侯导所语“唐朝更前卫、不为传统所限，可以逃脱儒家的道德规范，视野其实更大更具现代感。”打脸了不是?侯导为观众精心营造了一个唐朝的时空，却讲了一个不应该发生在唐朝的故事，实在有些遗憾。如果侯导并非那么极力地强调唐朝，也许这两者之间的不协调也不会那么明显，可是侯导偏偏将一个孤独隐忍的内核嵌进了推崇道法自然的唐朝里，本是柔软的绸布却摸出了刺痛感。
一个人，没有同类。这是侯导概括的影片主旨。聂隐娘的孤独，同时也是导演的孤独，我们喜欢或不喜欢，我们分析或吐槽，终究已与导演无关。
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