作者：DanielleXia
看完《一代宗师》后的一年零三百五十九天，我又去了一趟影院，不过这次，我看的是 3D 版。
这部耗时 10 余年拍摄的影片斩获了第 33 届香港电影金像奖包括最佳导演、最佳影片、最佳女主角在内的 12 项大奖，影片随处可见王家卫式的电影符号：饱满的色彩、充满隐喻的台词、丰富却无法满足的爱，以及支离破碎的叙事背景。
当时，很多人批评这部影片上映过于仓促，更像是王导在大荧幕上打的 125 分钟草稿。这么说并不为过，王家卫自己也说，他拍电影总是拍到哪是哪，拍摄过程中会有很多灵感浮现，但最后的成片往往还是最初构想的样子。这颇有玄学和神秘学的味道，电影是活的，像人的命运，无论过程怎样曲折往复，无形中总有一根线牵引着你走向命定的结局。或许 3D 版才是《一代宗师》本来的样貌吧。
循环往复的时间和故事
故事在断断续续地发生，再循环往复。墨镜王像高中生一样，交完高考作文就反悔了，他思考如果重写这篇作文，该如何调整。
时间其实就是重复，我就是在不断地重复自己。——王家卫
两年后，《一代宗师》3D 版上映，一改他以往的非线性叙事风格（如《东邪西毒》）。原版里叶问、宫二、武林、家国、时代的故事交错发展，3D 版里，梁朝伟饰演的叶问和章子怡饰演的宫二成为了绝对的男女主角，叶问的故事由时间线铺展开，随着时间的推进，叶问经历了家国的变故和武林的沉浮，而那个时代也成为了最大的视角，目睹了叶问身后身的毁灭和武术精神的延续。宫二的家仇、对叶问的感情和她心目中的「道和众生」则成了辅线，在影片最后 30 分钟采取倒叙的方式讲清楚了。这样一来，情节线索更加清晰流畅，人物形象鲜明，甚至有了「悬念」的元素，颇有好莱坞大片的叙事风格。
在王家卫的哲学里，改变不足为奇。他的电影本身就如同墨镜下他的眼神一样，令人难以捉摸，没有绝对的不变，甚至他自己也说：
在电影拍好前，我也不知道它会是怎么样的。
3D 版弱化了叶问与宋慧乔饰演的张永成的情感，宋慧乔的戏删到只剩了一场，与宫二的感情线被突出。原版里，叶氏夫妇二人伉俪情深，张永成作为「里子」衬托着叶问一代宗师的形象，叶问对宫二只是高手间的惺惺相惜。3D 版的则在暗示叶问对宫二有着超乎瑜亮情结之上的爱慕之情。
同时，3D 版本也加入了赵本山饰演的丁连山和张震饰演的一线天这两个人物的故事，两人的戏份得到了强化。
技术为艺术提供了更大的想象空间
其实，看王家卫的电影，就没有什么「值不值得回票价」的讨论。如果真要问 3D 版值在哪，那么首先是在视觉感官上。作为王导的第一部 3D 电影，博纳请来了好莱坞知名制作公司为其转制 3D，堪称东方美学和西方技术完美融合。几场武打场面更具张力，每个细节都表现得淋漓尽致。最值得称赞的 3D 效果是开篇雨中打斗的场面，叶问以静制动的功夫，雨打地面，配合浑然天成的背景乐，观众仿佛坐在电影院欣赏一场交响乐演奏。另一场 3D 效果极美的戏是宫二读叶问的来信：「叶底藏花一度，梦里踏雪几回」。宫二的闺名「宫若梅」，而踏雪是为寻梅，看似浅浅两行字，宫二心里已经翻江倒海，于是王家卫把她的内心戏拍了出来，章子怡在雪中起舞真的特别美，3D 效果让雨雪飘出了荧幕，我所在的回归线以南的南方小城也下起了雪。
王家卫曾多次被冠以「电影诗人」的美誉。他的影像作品就像流动的诗，《一代宗师》每一帧画面都能单独拉出来写一首诗，简短却不失力道，着墨少而感情丰富。3D 效果就像这首诗的一种修辞吧！
有灯就有人
「点一盏灯，有灯就有人。」就像盖茨比心目中的那盏「绿灯」，王家卫心中也有「灯」的情节。「灯」这个意象在原版影片里被无限放大，例如张永成等叶问回家的那盏灯，宫二奉道的一盏佛灯，火车站台的煤油灯，它的隐喻意义让人捉摸不透。在 3D 版中，删剪了几处象征，「灯」的意义更加通俗易，即照亮自己内心、照亮感情的路、照亮众生。「灯」作为影片的主要精神象征之物，更加突出。
影片的结尾，原版是叶问拍身份证相片，取得香港身份证，3D 版则单独提出了叶问徒弟李小龙的特写。十余年前，王家卫起念拍《一代宗师》是因为在布宜诺斯艾利斯拍《春光乍泄》时在报刊亭看到了一本以李小龙作封面的杂志。叶问成就了李小龙，叶问正是那盏将中华武术发扬光大的灯。
向一代宗师致敬！
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