刘闻宇:所画即所爱

作者: 我看的是人间哀愁 | 来源:发表于2017-03-18 17:42 被阅读0次

    周江林

    刘闻宇

    如此幸福的一天。

    雾一早就散了,我在花园里干活。

    蜂鸟停在忍冬花上。

    这世上没有一样东西我想占有。

    《淡淡香》2016年46X35cm

    这是我在看刘闻宇的画,或许是我在读切斯拉夫·米沃什的诗《礼物》,反正相同的感觉弥漫……

    闻宇的水墨像她人一样,有一种天然亲和力,自然本真。

    她走在一条正的路上,那是好的书画一派干净,没有溢墨。

    《淡淡馨香满乾坤》2016年49X45cm

    法国现象学家乔治·古斯朵夫在《言说》中写道:“诗人是一种重新发现语言的人,藉此他回返到自己。”

    同样,画家,如果她是一个觉醒了的画家,就是通过画,回返到自己。

    显然,闻宇做到了这点——作品明朗、鲜活,有童趣,给人以温暖的感觉。

    这是因为画家了解了自然与天然的特性,加上自我的品行,才能做到画的色流露出大自然的明朗。

    《繁花》2016年49X45cm

    无可否认,闻宇是懂诗的,内心有诗意,其画中的情绪就是诗,不落俗的构图,原因在于她并没被传统画的规矩束缚了手脚,还有,在色调处理上,也为诗加上了属于她自我的韵味。

    《欢喜》2016年33X33cm

    谁此时没有房子,就不必建造,

    谁此时孤独,就永远孤独,

    就醒来,读书,写长长的信……

    在林荫路上不停地

    徘徊,落叶纷飞。

    《老友》2016年46X35cm

    里尔克《秋日》里这些感觉就流淌在闻宇的作品中。需要引起我们关注的是,她的画在那安稳与深邃里有一种无声的惆怅——这或许是一种现代意识的萌芽,在她这个年龄有这样的意识并不奇怪,问题是,她是一类深受中国传统美学熏陶的画家,这就有趣了。

    《如风》2016年33X33cm

    抛开性别因素,闻宇在某些画的笔墨上,最靠近冯钟云老师的神韵,如《春风带来诗行》、《花开花落也春秋》、《散淡高人出尘世》等,面对同样的世态,至少在某一刻,他们的心境是类似的。

    区别之处,无非闻宇的感慨偏女性化一些。

    《深秋里梧桐落叶》2016年33X33cm

    作为女性画家,应以敏感的触觉,博得自然奥秘,捕捉着稍纵即逝的动感——让美停下来。

    这是每个优秀艺术家的本能与使命。画一些人与坚硬的现实生活碰撞之时或之后的悲喜,或画一些将人和动物、花树等相互交融,过去与现实结为一体的作品。

    《桃花开》2016年33X33cm

    还要给自己增加难度——桃花难画,因要画得它静。

    《小自在》2016年37X30CM

    刘闻宇 LIU WENYU

    1987年出生

    河北承德人

    自幼学习绘画

    2010年毕业于中央美术学院

    师从水墨画家冯钟云先生学习水墨画至今

    作品被国内外私人收藏家广泛收藏

    2015年出版了由吉林美术出版社编辑出版的画册《闻花物语》

    现生活学习于北京辛庄学堂

    自由艺术家。

    《一篮青果识年华》2016年33X33cm

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