1、
商业电影，它的逻辑是一个线性的过程，甚至你可以把它简化成一个公式。
许荣哲在《故事课》里曾提出过一个通用的“故事公式”：
目标→障碍→努力→结果→意外→转折→结局
当下最流行的几部电影像《我不是药神》《西虹市首富》《一出好戏》等，都可以用这个电影公式，把它的逻辑很好的总结出来。
我们拿近期很火爆的黄渤的《一出好戏》为例，看看商业电影的逻辑是什么样的：
电影《一出好戏》剧照
1、目标
黄渤梦想靠买彩票发财，迎娶暗恋的舒淇。
2、阻碍
公司团建途中忽然发现中奖，结果遇到海啸，被困荒岛，彩票兑奖时间有限，如果不能按时兑换，彩票将作废。
3、努力
黄渤用尽各种方法想要逃离荒岛
4、结果（一般都是不好的结果）
黄渤和表弟逃离荒岛，结果发现世界已经毁灭，只好再次回到荒岛。
5、意外
上天的一次“鱼雨”，让黄渤成为荒岛最富有的人。
6、转折
（1）黄渤成为岛上的“王”
（2）黄渤和表弟无意中发现了轮船，原来世界并没有毁灭
继续转折
（1）黄渤和表弟选择蒙骗其他的人；
（2）黄渤良心发现，而表弟选择继续错下去。
7、结果
黄渤策划了一场大火，让大家看到了真相。
黄渤不仅回归了良心，最终也获得了芳心。
2、
无论是文艺电影还是商业电影，它们的本质都是“讲故事”。所以，从某种程度来说，无论是商业电影还是文艺电影，它们都符合“故事公式”的套路。
但是文艺电影在“套路”的过程中，它不是一条逻辑到底，而常常是多条逻辑的叠加。你会发现，文艺电影的逻辑和商业电影是完全不同的，所谓的故事公式套了和没套一个样，或者换句话说，你很难用一个公式把一部文艺片的核心逻辑整理出来。
我们以陈凯歌的《霸王别姬》为例，通过“故事公式”来进行分析：
电影《霸王别姬》剧照
1、主人公的目标是什么？
程蝶衣有两个目标：小时候是成为“角儿”，后来的目标成了“段小楼”。
2、他的阻碍是什么？
开始的阻碍是台词，总把“我本是女娇娥，又不是男儿郎”错说成“我本是男儿郎，又不是女娇娥”。后来的阻碍变成了“菊仙”。
3、他如何努力？
这种性别的错位，他无论挨多少打，都无法把台词说对。
这种性别的错位，他无论对段小楼多好，都留不住他。
4、结果如何？
结果一：那爷来找戏子，蝶衣却又把台词说错，失去了给张公公演出的机会。
结果二：他和段小楼分道扬镳。
5、有什么意外可以改变这一切吗？
段小楼用烟袋把他的嘴搅破了，于是他开窍了，再也说不错台词了。
袁四爷出现了，取代了段小楼，他们成了红尘知己……
6、意外发生，情节如何转弯
程蝶衣成了角儿
和师哥彻底决裂
被判汉奸罪又被释放
京城解放了
袁四爷被毙了
小四成了造反派
文革中被批斗
互相揭发
菊仙自杀了
文革结束了……
7、最后的结局是什么？
程蝶衣自杀了，最终点题“霸王别姬”。
3、
大家发现了没有，从“故事公式”这七步来套的话，商业电影往往非常好套，因为它变化再多，也是从一条线索派生出来的。
而艺术电影它在每一个环节，往往都有至少两条线索，尤其到了最后的意外部分，甚至变成了多条线索的叠加。
商业电影为什么吸引人？
因为商业电影是一条线性的进程，虽然它有曲折，有转折，但是它始终是单线推进。这样观众可以不用太动脑子，跟着情节走就可以了，看着简单、舒服、痛快。
艺术电影为什么更迷人？
因为艺术电影，它的情节推进是多维度的，它不是一个简单的线性推进过程，它揉杂了时代、情景、行业、性格、心理、冲突……等多种因素，每一个因素都是情节走向的关键。
艺术电影你看完之后，往往会觉得看不懂，因为它太复杂了，东西太多了，你看一遍，很多东西你是意识不到的。太烧脑了，于是浅层的趣味性就降低了。
我们如果从“认知”的角度，来理解商业电影与艺术电影在表达上的区别，可能会更清晰。
我们对“认知”的认识也分两种，一种是传统认知的“二元论”，一种是现代认知科学的“具身认知”。
什么是认知二元论？
这个理论由笛卡尔提出。他认为，认知只和头脑有关。头脑就像一个生产线，源头是外界的事物，通过“感性”把东西传输给大脑，然后在大脑这条生产线上，对“感性”逐步进行加工，形成数据、信息、算法，最终生产出“理性”的产品。
我们前面说的“故事公式”的七法则，就是这样的一个类似生产线的过程。
什么是具身认知？
具身认知和二元论的观点恰恰相反。具身认知的核心观点是：我们的认知不仅仅只跟头脑有关，实际上，认知跟我们的身体状况以及身体所处的时间和空间是密切相关的。
也就是说，任何一个和身体相关的因素，都会导致我们认知的不同。比如温度、颜色、心情、声音、环境……
艺术电影的加工过程更像“具身认知”，它和商业电影那种线性加工的过程完全不同。
商业电影就像造汽车，它是由一道道前后相随的工序做出来的。
而艺术电影更像做菜，它既是一个线性的，通过一道道工序把菜做出来。同时也是共时性的，中间有不同的食材、调料和火候的影响，这两个过程共同形成了一个结局。
网友评论