今天开始之前，容Sir先小小得瑟一下。
嘿嘿。
本届奥斯卡大奖，Sir又押中了。
最佳影片《绿皮书》，实至名归。
无疑，电影是好电影。
豆瓣评分8.9，超过近十年所有奥斯卡最佳影片。
但掌声也夹杂噪音。
只要小金人加身，电影就不止于电影。
得奖之后，《绿皮书》几乎被各种争议淹没。
“种族”“肤色”“平权”“反思”“救赎”……
还是那句话——
把电影还给电影。
今天这篇，让我们暂时忘掉这些大词，从细节出发，只回答一个问题：
奥斯卡最佳，到底好在哪？
《绿皮书》
Green Book
还是让人忍不住被吸引的几个大字——
改编自真实故事。
影片改编自一段真实的老铁情。
唐纳德·谢利（马赫沙拉·阿里 饰），美国历史上一位天才黑人钢琴家。
受过高等教育，出身艺术世家，在全国都颇负盛名。
本可以安安静静搞艺术，他偏要搞事——
决定前往种族歧视严重的南方巡演，消除偏见。
为了保障人身安全，他急需雇用一名白人司机。
托尼·利普（维果·莫滕森 饰），意大利裔的白人混混，在酒吧做安保。。
出身底层的他，喜欢用暴力解决问题，但不滥用暴力，因为酒吧装修而没了工作。
为了交上房租，他急需找到一份正经工作。
看出来了，两人的成行并非一拍即合，更多是各取所需。
一黑一白，一主一仆。
肤色有差异，阶级有距离。
《绿皮书》讲的是一段公路旅行，也是两个完全各异的齿轮互相磨合。
从不容走到包容，再从了解走到理解，终点是一段超越种族和身份的真挚友谊。
片名“绿皮书”，是非裔美国人在美国境内旅行必备的生存手册，标注了美国各城市中允许黑人进入的旅店、餐馆。
走错地方，有可能被活活打死。
想要细致解读电影，深入人物，你可能也需要一本“生活手册”。
比如，衣服。
从两人第一次见面说起。
利普去参加面试，谢利博士从房间里走出来迎接他。
最开始看的时候，Sir就觉得有什么地方不对劲。
后来才明白，是衣服。
看谢利博士的一身打扮。
一件黑色T恤打底，外面穿着一件非洲传统长袍，脖子上挂着各种非洲首饰。
日常生活中，没人会这么穿。
显然，他是在放大自己的黑人身份。
这种焦虑，来自他与人会面时的心理防御机制——
一个人越是缺什么，越爱表现什么。
他觉得自己不像黑人，所以要穿得很“黑人”。
那真正代表他内心的服装是什么？
答案：西服。
电影后半段有场戏，谢利博士和利普路过一家高档定制服装店，他被橱窗里的一件衣吸引。
展示这件衣服的道具模特，是个金发碧眼的白人。
利普下意识说了一句话：
这家伙看上去很像你
论相貌，当然不像。
像，是因为看到西装革履的模特，就让人联想到博士的优雅和体面。
利普了解博士，所以也只有他觉得像。
所以，当谢利博士进店准备试衣服时，也理所当然被白人老板拒绝。
之后的剧情，继续在“像与不像”间剧烈摇摆。
依然能从衣服体现出来。
他衣不蔽体。
在酒店浴室被警察抓住后，谢利博士赤身裸体地被铐在水管上。
利普前来解救他，脱口而出的一句话就是：
天呀，你们给他条毛巾啊
一条毛巾，是对一个人最起码的尊重。
可即便是这样的尊重，谢利博士也不配得到。
电影结尾，谢利博士拜访利普一家。
一开门，发现他特意换了一件衣服。
和之前风格完全不同的。
红色的衬衣，呢子风衣，脖子上系着一个丝绸围巾。
Sir不懂时尚，但谢利博士的打扮让Sir想到了一个角色。
《教父2》中的阿尔·帕西诺，扮演西西里后裔迈克。
如果Sir没猜错的，谢利博士为了拜访利普的这个意大利裔家庭，特意换了一身意大利式的服装。
他把自己变得“像”利普。
一身服装，是情理之外的尊重。
谢利博士把这份尊重，悄悄献给了利普一家人。
《绿皮书》中衣服的反复出场，实际上是对种族意义的反刍——
衣服，不就是另一层肤色。
而穿着同样的衣服，就是同样的人吗？
有一个细节让Sir印象深刻。
两人路上遇上警察查车，以为要找黑人博士的麻烦，谁知先动手的却是白人利普。
被惹怒只因为警察一句话：“你自己也是半个黑鬼。”
向来圆滑的利普，上去就是一拳。
因为他被叫黑鬼？不。
是因为他被掀开了那件伪装自己的“衣服”。
警察看到了他的驾照，上面写着一个意大利语名字。
说意大利语的白人=非纯种美国白人=半个黑人。
呵呵，荒唐吧。
但即使荒唐，依然选择披上那件“衣服”，屡次隐藏自己的姓氏，对外称自己为“利普”。
种族歧视是什么？
它不仅为白人提供了莫须有的特权，更为所有人提供了互相残杀的通行证。
另一个意象，食物。
吃，在《绿皮书》里至关重要。
各种食物的出现，随着利普和谢利博士之间的关系不断发生变化。
Sir重点说那场著名的“吃鸡”戏。
两人来到肯塔基州，利普买了两个肯德基全家桶，在车上吃起来。
谢利博士说他这辈子都没吃过炸鸡
利普不信，回了一句：
“你哄谁呢 你们这帮人就爱吃炸鸡。”
偏见。
但偏见，也正是“求同”的开始。
博士翻了个白眼，表达自己的不满。
利普不听，把鸡几乎糊到博士脸上。
接下来，是大型真香现场——
吃完了鸡，骨头怎么办？
利普潇洒地把骨头扔出窗外，博士扭捏地有样学样。
哈哈哈。
扔嗨了，利普顺手又把可乐杯扔出窗外。
停！
博士笑容逐渐消失，命令利普停车把杯子捡回来……
因为塑料杯不可降解，动物吃了也会致命。
好笑吗？
好笑。
但绝不仅仅是好笑。
在Sir看来，这场戏至少有四层意思。
首先，偏见与对抗偏见的偏见。
利普那句“你们这帮人就爱吃炸鸡”，明显属于刻板印象，不加思考地认为某类人应该做某些事。
博士反抗吃鸡，正是要对抗这种刻板印象。
这辈子没吃过鸡的他，不知道炸鸡好不好吃，他只是为了反抗某种刻板印象而反抗，丧失了拓展自己经历的可能性。
其次，放下偏见，捡起自己。
真香现场和扔骨头的戏份，让我们笑，也让我们动容——
只需一点点尝试和让步，偏见就能达到统一。
捡塑料杯，意思是不能为了可以达到统一放弃最基本的原则。
仅这一段剧情与主题的暗中互文，不愧最佳。
在Sir看来，《绿皮书》就是一部教科书式的电影。
注意它在奥斯卡的提名——男主、男配、原创剧本、剪辑。
囊括了电影中最基础的技术活——表演、故事、节奏。
它的胜利，是工匠式的胜利。
靠着一砖一瓦的搭建，一个动作、一句台词、一幕转场，环环相扣出一部精密而规整的作品。
当然，缺点也随之凸显。
它的人物稍显功能，它的故事并不新鲜，甚至，它面对争议的态度稍显保守。
事实上，所有争议的两边，从来没有绝对正确。
这也是《绿皮书》最大的价值所在。
发现没，电影《绿皮书》里没有大词。
它把“歧视”“肤色”“阶级”这些沉甸甸的词掰开揉碎，渗透进日常的生活里，化解在两个平凡人的身上。
电影最让Sir感动的一句话，是谢利博士在雨中大吼：
我不够黑，我不够白
告诉我，托尼
我是谁！
谢利博士第一次放下了教养，放下了优雅，喊出了在内心出现过无数次的疑问。
这是电影给我们每一个人的共情——
你不懂歧视，不懂政治正确。
你也一定会懂这生而为人的困境，并为他怒吼。
所以。
Sir无论如何也会推荐你去大银幕看这部电影。
影院灯暗的一刻，你会把内心某个位置暴露给它。
那个你在生活、工作中。
不会让别人，也不会让自己随意触碰的位置。
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