近些年，曾有不少外籍导演选择来华拍片，但却鲜有口碑及格者。

也许是因为文化差异和商业羁绊，这些外来的和尚在中国没能念好自己的经。

但这其中却不包括日式青春片代表人物——

岩井俊二。

从1995年的那部风靡亚洲的《情书》开始，岩井俊二的日式纯爱美学便在中国收获了无数的拥趸和影迷的赞誉。

时隔二十多年，岩井俊二带来了也和很多外籍导演一样带来了进军中国市场的首秀，为影迷们奉上的是一部深情款款的新作。

你好，之华

Last Letter

初看这部《你好，之华》，迷影君就意识到——

这是只有岩井俊二才能拍得出的电影。

从影片的第一个画面开始，它就被打上了岩井俊二的个人标签，观众很容易可以从中看出导演以往作品中的影子。

叙事总是交织在现实与回忆当中，同样的出现了替身与错位，依旧是关于遗失在青春中一段回忆与惋惜，并且同样以书信作别的告白话语。

就连电影的海报，也很像是当年的《情书》的感觉。

难怪有人感慨说：

岩井俊二拍了一部中年版的《情书》。

当简单悠扬的配乐响起，一场没有眼泪的葬礼，故事开始。

去世的人是袁之华（周迅 饰）的姐姐之南，姐姐在生前只留下了一封遗书和一则同学会的邀请函。

妹妹之华打算代替姐姐去参加同学会，原本是打算告诉大家这个悲伤的消息，却意外在同学会上被误认为是姐姐之南。

同学会上，之华遇到了曾经追求过姐姐的中学同学尹川（秦昊 饰）。尹川和姐姐之南曾经有过一段感情经历，不过之后分手，从此没有再联系。

而这次意外的见面同样勾起了之华的回忆，便以姐姐的名义和对方书信来往。向尹川倾诉心事，重拾失落的年少岁月。

尹川把回信寄往之南的老家，被之南的女儿睦睦（邓恩熙 饰）收到。睦睦也以之南的名义回信，希望探寻母亲的青春时代。

就在这个过程里，少年时代的秘密也一点点被揭开，并由此勾连起三十年前几个人的情感往事。

表面上来看，《你好，之华》所讲述的仍然是岩井俊二最擅长的有关青春里的暗恋与错过的故事。

但同时相较于以往导演之前的作品，这部电影的故事格局则更为复杂，人物也涵盖了老中青三代的群像。

电影的片名叫做《你好，之华》，但作为女主角的周迅所饰演的之华，却并不是故事的主要人物。

她仅仅是负责串联起三代人的爱恋与人生的讲述者，而讲述的方式则是通过写信。

在今天这个人人都用手机聊天的时代，岩井俊二却固执得采用了这种落后的信息传递方式，并且将电影中角色写信的行为，拍成了一件充满仪式感的事情。

无论是人到中年的之南和尹川，还是少年时暗恋意中人的男同学和女同学，他们一笔一划地写下心事，装进信封，贴上邮票，递进邮筒，最终再由邮差送到收信人的手上。

信中原本琐碎平常的文字，因此被寄托了太多复杂的感情和回忆。

整部电影的故事就像是一首娓娓道来的散文诗，并且带着岩井俊二的碎片化叙事的写意。故事虽然曲折，但节奏却张弛有度。

难得的地方在于——

岩井俊二的故事放在中国同样很接地气。

尤其是张子枫和邓恩熙，她们饰演的少女时代的之华和之南，几位年轻演员都贡献了极佳的表演，为电影平添了几分青春的气息。

可能每个人在中学时代的回忆中，总有那么一位成绩好又漂亮的女同学，或是球踢得好带着文艺范儿的男同学，也都曾经历过暗恋时的隐忍与告白失败时的悲伤。

可人到中年之后，彼此都学会了风轻云淡。

成年人的世界哪有那么界限分明的对与错，所以即使再度重逢时早已物是人非，也学会了坦然面对。

就像胡歌饰演的落魄渣男前夫张超所说的那句自嘲一样：

人生啊，真不是你随便扒拉扒拉就能写清楚的。

而另一方面，在迷影君看来，电影最打动人的地方在于：

岩井俊二没有将电影拍成一部简单的日式小清新电影，反而在故事中加入了很多关于人生和家庭的探讨。

电影在对青春时代的怀念和追忆之外，所穿插的却是对于人生无常的感伤和哀叹。

爱情似乎是全片最重要的主题，但又不是唯一的故事线索。

日本导演真得很擅长这种涓涓细流，润物无声式的叙事风格，所以电影中的角色虽然都着有各自的错过和遗憾，甚至也有人面临着现实的窘迫，但导演岩井俊二唯一做的就是——

让角色学会“克制”。

整部电影没有太过强烈的戏剧冲突，顶多是开场时周迅与丈夫杜江之间夫妻间的吵架。

看似言辞激烈，但不过只是一些鸡毛蒜皮的小事，而且很快周迅就用一句简单的台词，化解了这种激烈感。她觉得丈夫在整蛊报复自己。

电影虽然几次提到了葬礼、自杀和抑郁症等沉重的话题，但导演岩井俊二却没有将这种悲伤的基调给蔓延下去，反而将其消解在故事当中，成为一层治愈人心的底色。

尤其是电影中直接表现悲伤的镜头很少，但这种情绪又自始至终蔓延在所有角色的心中。

让迷影君印象最深刻的是之南的儿子晨晨的戏份。

一开始母亲的离去似乎并没有影响这个年幼的孩子的生活，在母亲葬礼之后他就埋头玩手机。

可当他看到路边死去的麻雀，却又突然向老人问起：

人为什么会死？

当他发觉母亲去世的真相之后，他天真得想要用鸟，向天堂里的妈妈传递信息，并独自前往火车站打算离家出走。

只是因为——

他已经没有家了。

可即使这样，躲在被窝中的小男孩却依然倔强的不肯流下眼泪。仅仅一个小小的细节，就直抵观众内心最柔软的地方。

因为现实里面对极大的悲伤的时候——

很多人并不会选择哭泣，而是首先控制自己不要在人前哭出来。

反观国内的很多青片导演们，经常热衷于堆砌情绪，仿佛除了催泪和制造感动之外，就找不到任何引起观众共鸣的办法了。

但生活哪有那么多的戏剧性？

大多数人的青春都是平淡的，没有那么多的大喜大悲，有的只是失去和错过之后的遗憾，又或者物是人非之后的一声叹息。

而正是这些遗憾让我们长大，更清楚地认识自己。最终各自与生活达成和解，活成自己最好的样子。

不过，这部影片最大的问题来自岩井俊二所创作的剧本。

岩井俊二的电影一向是写意随性高于叙事本身的。

它并不注重故事的内在逻辑。但当故事被移植在中国背景之后，就会造成了影片中出现了不少不够合理，或是缺乏逻辑的情节。

首先是整个故事虽然取景于东北的大连，但电影中却几乎看不到一点东北的特质。

甚至于为了刻意追求呈画面的淡雅和干净，就连影片中所有的的街道，都是空无人烟的，这显然是不符合国情的嘛。

此外，影片中出现了不少无法自圆其说的细节。

比如：既然秦昊饰演的尹川，从一开始就认出周迅并非她姐姐，那又为何要在重逢的当晚发微信表白示爱呢？

这简直就是居心叵测啊！

但总之，不管你喜不喜欢，有一点必须承认，这的确是只有岩井俊二才能拍得出的电影。

虽然电影放在国内青春片的大环境下，已经可以算作是一部良心之作了，但相较于岩井俊二以往的作品，还是有明显的差距。