1895年12月28日，是注定要载入史册的一天。
巴黎卡普辛大街14号咖啡馆
法国巴黎卡普辛大街14号的大咖啡馆内，一对年轻的兄弟正在向人们展示他们的新发明。27岁的哥哥叫奥古斯塔·卢米埃尔，小他两岁的弟弟叫路易斯·卢米埃尔，兄弟二人的父亲老卢米埃尔经营着一家照相馆。
“电影之父”卢米埃尔兄弟这天卢米埃尔兄弟对人们展示的是，他们改进爱迪生发明的“西洋镜”之后的成果——”活动电影机”。
关于这台电影机的缘起，还须回溯到1872年美国加州某个小酒馆里的一场争吵。
话说1872年美国加州一家酒馆内，两个人因为“奔马跑动时是否有蹄子着地”而争吵起来。二人决定到跑马场看个究竟，可是马场里的奔马跑得太快，根本看不清楚。
英国摄影师麦布里治知道了，想出一个绝妙的办法解决这个难题：他在跑道边设立了24架照相机，在跑道对面对应地安下木桩，桩上系绳，绳子又系着相机快门。当快马飞奔过来时，依次撞断绊绳，触动快门，拍下照片，从而获得马蹄奔走时的图像记录。结果是奔马跑动时总有一只蹄子是着地的，打赌着地的人赢了。这次经历直接启发后来的麦布里治发明了一种机器，叫“显示器”。
它利用了人眼的“视觉暂留效应”（即人眼所视图像可暂留于脑海中0.1-0.4秒），只要让一幅静止的画面快速更迭移动，就能让人产生画面在动的幻觉。这又启发了发明家爱迪生发明了我们所称的”西洋镜“，而卢米埃尔兄弟又在爱迪生等诸多科技发明者的基础上，创造出了真正意义上的“活动电影机”。
且说观众们在各自的位子上坐定，等待着兄弟二人的展示。只见兄弟俩在观众席后架设了一台带有三脚架和圆盘状物件的机器，通上电之后，机器放射出一道炫目的光，照射在墙壁上。
世界上首部影片《火车进站》墙上霎时间出现了一列火车，当画面中的火车如长龙吐雾般奔来时，观众们居然吓得拔腿就跑，四散而开；一会儿又有一辆飞驰的马车，迎面朝观众疾奔过来，观众里有一位女士顿时吓得惊惶起身，直到那辆马车拐了个弯之后，心情稍定，才复又徐徐坐；不一会儿屏幕中又下起雨来，观众里有人不自觉地撑开伞来。此刻观众们不知道的是，他们已经面对面见证了伟大的历史。卢米埃尔兄弟放映了世界上第一场次的电影，它们是《工厂大门》、《水浇园丁》、《火车进站》、《拆墙》、《里昂贝尔库广场》、《婴儿的午餐》、《木匠》、《铁匠》、《消防员》、《烧草妇女》等共十部影片。
放映结束，灯光亮起，观众们看完时长今未20多分钟的十部影片，发出了鸣震巴黎的欢呼与掌声。
“全场都出神了。”当时的巴黎报纸如是描述。轰动了整个巴黎的新发明，让巴黎市民都来观看这一伟大的成果。卢米埃尔兄弟每天必须连续放映20多场，次次爆满，场场拥挤。不愿和平民一同出现在一个场合的绅士们，不得不竖起衣领、压低帽檐，电影行将结束之际又匆匆离场，只怕被人认出。警察们不得不出来维持秩序。
1895年12月28日，电影诞生。
不久，电影作为“第七艺术”，载入人类文明的史册。
在卢米埃尔兄弟放映电影时，有一位年轻的戏剧艺术家花了一法郎走进了“印度厅”观看放映。看完电影之后，他立即被这种新兴事物给震惊了。他兴奋地表明想购买电影机，却遭到了兄弟二人的拒绝。于是血气方刚的年轻人回家自己购入了一台英国的摄影机，同自己名下剧院的工程师一起改造，最终在次年造出了属于自己的电影机。
年轻人也模仿起卢米埃尔兄弟拍摄电影，但缺乏创意的八十多部作品却纷纷遇冷。他不甘心。终于，机会来了。
“科幻片之父”乔治·梅里爱这位年轻人在一次拍摄过程中，意外发现自己所要拍摄的马车却成了棺材车，这让他大感惊讶。他检查原因，发现原来自己拍摄的时候机器卡了，一辆棺材车却在此时挡住了他要拍摄的马车，从而导致了这奇幻的一幕。
一个奇妙的念头在年轻人大脑里闪现：创作电影时可以使用”停机再拍“的方法，造成特技效果，炫人眼目。1899年，这位艺术家所拍摄的《灰姑娘》利用了”停机再拍“技术，让南瓜变成了马车，衣着褴褛的灰姑娘瞬间穿上了绚丽的礼服。奇异的特效惊艳到了所有观众。
世界首部科幻片《月球旅行记》一时间，他开始声名大振。他，就是后来的“科幻片之父”——乔治·梅里爱。梅里爱是一位戏剧艺术家，擅长变戏法。正是这个优势，让他运用到电影中，以其聪明才智创造出了多种具有划时代意义的拍摄手法：快动作、慢镜头、分裂银幕、分次曝光、叠化、倒拍等等。
1902年，梅里爱改编自儒勒·凡尔纳和威尔斯小说的电影《月球旅行记》上映，成为世界上首部科幻片。
世界首部科幻片《月球旅行记》
梅里爱在《月球旅行记》中，让演员穿上星相学服饰，饰演计划登上月球的天文学家，在白玉盘上与金星、火星和月亮神；想象瑰丽，奇绝当时。这一部划时代的伟大作品，后来被好莱坞大导演马丁·斯科塞斯在作品《雨果》中致敬。
电影在”浪漫之都“法国巴黎诞生，但商业片的开创却在美国。
1908年，一个名叫大卫·格里菲斯的年轻人进入爱迪生的公司工作。他极不情愿地接受了这一事实，因为他的本意是想当一名剧作家，而他却成了一名演员。这位几经波折的年轻人在当时怎么也想不到，他将会以一名导演的身份使他名垂后世。
“美国电影之父”大卫·格里菲斯
由于个人和公司的事业双双失败，公司方面主动要求格里菲斯不如自己当导演拍片子。在拍摄几百部失败作品之后，格里菲斯迎来了他生涯的巅峰。
1915年2月，格里菲斯在没有使用分镜头脚本和剧本的情况下，通过才智即兴拼凑出大脑里的素材，拍摄了一部极具史诗感的大作《一个国家的诞生》。
本片以宏大的历史视角、恢弘的场面调度，叙述了南北战争时期的美国黑人与3K党徒命运冲突的故事。该片是美国好莱坞真正意义上的首部商业片，第一次卖出了高达2美元的电影票价，连映620场，受到观众狂热追捧。
《一个国家的诞生》电影艺术随后在诸多行业大师的探索下，渐渐完善缺漏，从无声到有声，从黑白到彩色，有理论有实践，有体系有制度，有黯淡有辉煌。戛纳国际电影节金棕榈奖、美国奥斯卡金像奖、威尼斯国际电影节金狮奖，种种国际或区域间的奖项设立，让电影艺术又发展巩固了评价体系和评判标准。
美国艺术与科学学院奖（奥斯卡金像奖）环顾现今，好莱坞大片早已称霸全球院线数十年。《星球大战》系列、《变形金刚》系列、《速度与激情》系列、《复仇者联盟》系列等等，无不为全球观众所熟知。
《速度与激情7》好莱坞电影的商业化已经发展出了一套成熟的产业链，每年不断地向全球输出数百部卖座电影。美国文化产业输出让这套体系不断运行，且恒久获取巨大利润，并间杂着西方资本主义意识形态全球化输出。对此类大投资、全特效、高票房的美国商业电影，我们简易地称呼它为：美国大片。
《星球大战》时至今日，回望今日中国电影发展历程的坎坷曲折，也令广大影视行业从业者和学习者深自慨叹。
1905年，北京丰泰照相馆创办人任庆泰拍摄了由京剧名角谭鑫培主演的《定军山》，标志着中国电影的诞生。
中国第一部电影《定军山》
1913年，由郑正秋编剧、张石川导演的《难兄难弟》成为中国第一部故事片。
百年来，中国电影经历了诸多文化浪潮，建国前的“左翼电影”、建国后的“十七年电影”、改革开放后的第五代导演走出国门，我们可以看到，一定时期内的经济、政治和文化相互作用、相互影响，电影艺术在时代风云下历经沧桑、生起死灭。
陈凯歌《霸王别姬》，荣获戛纳国际电影节金棕榈奖2002年，第五代导演代表张艺谋转型拍摄了第一部中国商业大片《英雄》，标志着中国“大片时代”的开启。
张艺谋《英雄》中国电影人在艺术和商业二者间探索追寻，中国影视行业在泥泞间步步前行。从《英雄》开启序幕到2017年《战狼2》异军突起，我们恍然感知到，中国电影已在理论和实践联袂下得到了应有的成绩。
吴京《战狼2》，票房达56.81亿元破国内纪录而国内影视市场乱象也极大地阻碍了我国影视行业健康向上发展，如电影偷票房，电视剧明星天价片酬、收视率造假种种劣况。为确保中国影视行业的积极进步与茁壮发展，建设者应从努力提高自身文化修养，艺术方面学习国际先进技法，改善制作硬件环境；制度管理者应不断从根源着手，完善相关法律法规，配合影视工作者开展创作活动，培养适宜创作的文化土壤。电影作为以动态影像展现艺术美感和创作者实现表达诉求的技术手段，在其诞生123周年的今日，已逐步在技术和艺术双重层面上获得充分的发展成果。
此外，电影作为大众主流娱乐形式，早已植根在大众文化的土壤中，搭建出一处别样的异界时空，满足着公众娱乐和审美需求。
银幕恒远，光照于世。
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