点开各种 APP 的年度个人总结，你有没有对一些数据感到惊讶，感叹自己原来还有这样一面？铺天盖地的数字让我们挖掘了自己的隐形人格，也让我们更加了解自己的 2018。
看了网易云年度听歌报告，有的人发现自己可能真的不是一个专一的人；在豆瓣书影音报告里，有的人确认了自己只买书、不看书这个事实；查阅支付宝年度账单，有的人才知道原来过去的一年里自己是个有钱人，每一项需要花钱的活动都没有落下。
年度报告、总结是走进自己的一种方式，同时也是了解过去一年的一个切口。但这又仅仅只是我们回头看向旧年的一种方式。现在，有另一种阅读 2018 年的方法。
在这本 2018 年之书中，主角是那些你可能没有听说过的人或团体机构，但他们用自己的方式为过去这一年提供了不一样的表达。这些并不主流的人或团体机构拥有让我们重新发现 18 年的“魔力”。在他们身上，我们听见 2018 年的声音；同时，我们也能看见 2018 年的未来。
他们来自第四届单向街·书店文学奖 年度翻译、年度批评、年度旅行写作、年度编辑、年度新声、年度青年作家提名。自 2015 年起，单向空间发起全国首个书店行业的文学奖评选，到今年已是第四年。集合全国一百多家独立书店的提名后，我们有了这份第四届单向街·书店文学奖提名名单。
你可以参与文中的投票，告诉我们你的选择。最终获奖结果，经顾问和组委会的评议，将于 2019 年 1 月 12 日在杭州的文学节颁奖礼上公布。
第四届书店文学节颁奖典礼还将通过全网音视频直播的形式向所有热爱阅读的朋友们开放，您可以在本文文末找到进入各直播间的入口。重量级奖项“年度致敬”（本奖项由特约合作品牌“单农”再度提供支持）也将作为颁奖典礼的特别彩蛋现场颁出，一定不要错过喔！
1
孔亚雷
翻译作品：《光年》
提名理由：孔亚雷是一位典型的现代译者，他不仅选择极富现代性的文本和作者，而且除了完成文本翻译这一个环节之外，他总是自觉加入到一个更加立体和完整的文化转译过程中，举荐作家作品、参与公共活动、拿出自己的写作与生活来完成它。由他翻译的《光年》，再次为中国读者介绍了一位新的作家詹姆斯·索特，这是他多年以来的文学实践中一个具体的例子。这部小说描述了一对美国中产阶级夫妻结婚八年后百无聊赖的婚姻生活，借由孔亚雷译后的文字，主人公们起床、做饭、钓鱼、开车、看戏、聊天，在不断重复切换的场景和对话中，显露出令人惊讶的平静和冷漠。这也是一个十足现代的时刻。我们该如何去面对日渐静止、稳定甚至固化的生活？在宗教、道德与爱之外，我们还能确信什么？而对日常生活的描述与翻译，本身就是在反抗日常生活。
2
匡匡
翻译作品：《夜空总有最大密度的蓝色》
提名理由：《夜空总有最大密度的蓝色》是一本会让读者听见诗人语气的诗集，在翻译成中文之后，那样的语气仍然清晰，有时甚至让人忘记那是一本译作。这并不是因为两种语言本身的语法和规则消失了；也绝非仅仅因为译者匡匡用高超的技巧，让诗意不在翻译的过程中丢失；而是因为这本诗集的诗意，本就存在于“转述/转发”的过程里。这本诗集中的诗歌在正式出版之前，就已经在互联网上广泛传播，而译者匡匡作为和作者最果夕日同样活跃于互联网的都市女性，成为最佳转述者。仅仅精通语言是不够的，译者在都市生活经历、女性的自我意识和互联网的表达方式上，都做好了准备。仿佛那些句子，是一位叫最果夕日的网友，发布的一条条带有诗意的 posts，被一个叫作匡匡的网友读到，用中文 repost 到自己的时间线（timeline）上。而无数次“转述”读到这些诗歌的年轻人，终于在这些真诚书写“丧”之诱惑、都市之冷漠、虚无之软弱的诗句中，找到属于他们的力量。这份力量再也不用从对过去时代的讴歌中获得，而是直接来源于当下的困境。
3
何雨珈
翻译作品：《鱼翅与花椒》
提名理由：从小说《纸牌屋》、《丹麦女孩》到非虚构作品《再会，老北京》、《当呼吸化为空气》、《鱼翅与花椒》、《东北游记》，何雨珈逐渐找到了自己的翻译方向。在信息加速流通，甚至过载的今天，译者与作品、与时代之间的互相选择，反而更加困难起来。何雨珈的选书和译作，是一个值得参考的样本，展示出一种清晰的自我判断与取舍的脉络，把她个人对生活的高度热情与更普遍的社会关怀结合起来。在每一次翻译的背后，何雨珈都尝试与作者建立强烈的共情，并且将其自然转化为对文字的感受力，以便将这种好奇与温度传递给下一位读者。译者看似隐身于作者与作品背后，其实是在翻译中积极投入生活。她也必须倾其所有，拿出自己的语言能力和眼界，这样才能与不同的译作相互映照，真正去了解那些她喜爱和参与创作的作品，以及作品中的世界。
4
陶小路
翻译作品：《事实改变之后》
提名理由：从国际报章杂志文章的日常编译到对托尼•朱特等学者专著的译介，陶小路的翻译工作，在读者面前留下了独特的轨迹。不同于沉静、超然的文学翻译，他选择的文本自觉地落在时政与学术之间，为我们匮乏的当代政治生活补充了材料，因而更具公共性。20 世纪的债务和重负如何厘清、如何继承？21 世纪的崭新与复杂又如何把握？在这些当代知识人必须面对的难题面前，他的工作富有启发——翻译是如何作为一种日常实践，去观察和理解我们的社会和世界的变化？翻译也可以成为一种思想方式，帮助我们更加镇定、深刻地去介入它。由此，翻译才能超越语言的层面，真正成为一种价值观和思维方式的训练，才能打开一个看似开放的社会中人们日益封闭的认知结构，让那些本质上并不遥远的事物，向我们靠近。
1
张怡微《新腔》
提名理由：纳博科夫说，“一个人不能读一本书，他只能重读一本书。”张怡微的《新腔》，即是一种重读，旧文新读、故事新解，既是时间的游戏，也是心事的再省。这次重读是多重的，她从王安忆、张爱玲、白先勇、威廉•特雷弗等人的著作进入，从话本小说与古代戏曲中重探中国文学的情理因缘，细读经典影剧，打捞通俗剧中世情练达背后的纹理，在文学、戏曲、电影的比较阅读中，探寻文学艺术审美的时代新曲。《新腔》也是一本作者个人旨趣鲜明的评论集。张怡微关注的女性、关系（友谊、亲情、婚姻等）、自我、衰老、日常都成为她解读的切入点，也是选材的标准，这些诚实的角度使她在文学史、电影史等宏观的历史架构之外，寻找到一条与她自身相辅相成的路径。
2
黄荭 《一种文学生活》
提名理由：文学最动人的特质，就在于它能以微妙、私密的方式与我们的生活发生关联。这种关联有时抽象，有时具体，但绝大多数时候，它极其个人，不可言喻。《一种文学生活》恰恰写出了这个暧昧、多义、难以捕捉的地带。它像是一本作家轶事集，勾勒作家们的日常经验是如何反哺了他们的创作，而他们的创作又是如何与时代、政治产生显著的互动。同时，这也是一部作者本人的思想随笔，她让生活的片段和细节进入文本，把高远的文学世界嵌入日常的肌理，那里有我们所有人的共同经历：死亡、爱与成长。身为作家、译者、教授的黄荭，对这种文字生活有着最直接、纯粹的体验，对她而言，文学就是另一个维度的真实。在许多人抛弃文学的时刻，黄荭向人们再次示范，文学和生活，依然可以紧紧地联系在一起，它们是彼此的回声。
3
包慧怡 《缮写室》
提名理由：《缮写室》是包慧怡用自己庞大的阅读时空编织而成的一幅中世纪文学地图，不仅有对莎士比亚是否不学无术的探究、对疯狂的刘易斯• 卡罗尔在爱丽丝仙境中的理性投射分析、对王尔德艺术观的论证以及米开朗琪罗诗人身份的解读，还有对旋转木马、中世纪花园、吉普赛人的文化溯源。作者本人就像是一个灵魂活在中世纪的现代人，所以她笔下那个原本遥不可及的中世纪读来离我们不再遥远，不论在时间还是空间的意义上。书中超过一半的文章写于作者 25 岁之前，让人感叹其才情和博学，也得以从中窥见阅读趣味对个人塑造的重要性。包慧怡说，评论是一种缺席在场的写作，而她自己，正是一位没有住在缮写室里的缮写士。
4
杨时旸 《孤独的影猎人》
提名理由：电影批评，在今天已经成为一个更加重要的评论文本和路径，我们需要——甚至可以说空前地需要更加专业、独立的意见，准确而深入地切入影像世界，为日益庞大的观影群体提供阅读电影的方向和参照系。活跃在各大电影媒体的杨时旸，已经在这个领域作出了许多贡献。他评论《百鸟朝凤》，反复举例论证电影里思维模式和美学认识的滞留；解构《龙虾》时，他控诉这是一个对独身者最残忍的时代；分析《十二公民》的审判，他冷眼旁观，提醒人们“偏见杀人”；对比《房间》里母子对牢笼截然不同的态度，他突显柔情，希冀人们追求自由……他的文章集中收录在影评集《孤独的影猎人》中，在 2018 年引起了许多书店的注意和推荐。除了里面对具体作品的赞誉和批判以外，也许更能标示出影评基准的，是他“舌头与心脏相连”，对电影连绵不绝的爱。
1
罗丰 《蒙古国纪行》
提名理由：《蒙古国纪行》是考古学家罗丰的第一本旅行作品，他将科考笔记与旅行日记结合在一起，把个人感性和专业理性同时放入书中。对于蒙古境内的重要古迹，他不仅深入收集前人资料，还拍摄了大量照片，手绘各种器物图、建筑平面图、轮廓图、遗址地图。这些视觉元素，把以时间顺序松散相连的文字连缀了起来，也让严谨勘察的理性色彩强于人文基调，成为这本书所描述的蒙古国的主色调。长久以来，我们的目光总是容易被西方吸引，几乎出于一种惯性去了解西方，探知发达国家的文化，但对于“中华文明辐射区”内的邻国，我们不是缺乏好奇，就是抱着历史优越感将他们纳入自身的文明范畴。在《蒙古国纪行》中，罗丰老师以考古的客观视角重新注视蒙古，这个太容易被我们的“短视”所遮掩的国家和文明，为我们开拓了旅行写作的时空视野。
2
苏枕书 《松子落：京都九年》
提名理由：《松子落：京都九年》记录了作家苏枕书在异国的生活。不同于一般的旅行写作，她撇开了旅人的身份，用一种客居的状态描绘了日本的细碎生活。读起她的文字，读者难逃一种亲近感，她不像是与你从未蒙面的陌生人，更像是与你失联许久的故人，在街角碰见了便娓娓道来起你缺席的这几年间她的变故。虽然书名的副标题是“京都九年”，整本书却不拘泥于京都的时空，她时常因为情境的隐秘联系，跳脱出地域的限制，回溯到大学时代的重庆、生活过的北京。最难能可贵的是，她在途中犹豫、困惑、悲伤、脆弱时，仍然清晰显露出反思意识。身为女性，她反对将歌颂“生活之美”落为“女性作家”的本职工作；即使性格坚韧，多年在异国生活，她却坚信“旅行无法改变生活”。
3
《孤独星球》
提名理由：很少有旅行指南能像《孤独星球》这般长情，在不断把各个国家、更多类型、不同出版介质纳入其中的四十年里，它始终维持初衷，遵循有用、有意义、有趣这三个信条，鼓励人们走出去，主动探寻未知，而不是止步于屏幕、纸张上的图景。区别于生产海量照片与流水账的互联网用户生产模式，不论是书籍还是杂志，《孤独星球》每一次都努力给旅行者提出全面、独到、多样的建议。在这背后，是一群来自世界各地的专业旅行作者。他们善于发现，保持好奇，又能深入钻研，终身以旅行为业。他们第一手的调研经验和原创写作、对文化与历史背景的强调，赋予《孤独星球》以个性和趣味，让它在文化与消费全面结合的时代中，仍然保有相对独立的写作空间。即便我们拥有了看似无所不能的社交网络，但带上一本《孤独星球》出发，就像是跟上一位不可替代的、智慧而热情的朋友。
1
顾晓清
提名理由：编辑的精神，在今天正成为一种边缘，而我们对编辑的褒奖和鼓励，并不是对这种潮流的简单逆反，不是建立另外一种个人成功学。在低调、谦虚、接纳他人等个人品质之外，这个行业至今仍显宝贵的地方，是一种视野——能够去往广阔的知识、创作和精神生活的腹地，为读者不断发掘感动与共振的来源，探索对自我、世界的认知边界。在这些意义上，顾晓清主持出版的“薄荷实验”丛书都是一个典范。从 2015 年出版第一本《香港重庆大厦》以来，她就开始为国内读者带来国际人类学研究的最新实践，打开了一个又一个新的世界。2018 年，《清算》、《美丽的标价》、《捡垃圾的人类学家》等书密集问世，集中展示出这套丛书的面貌，敲打着我们对金融、模特、清洁工等各个行业身份的刻板成见。她在学术出版和原创文学这两个领域做出的成绩，证明了编辑这个行业——它的关怀与视野，今天依然具有生命力。
2
张吉人
提名理由：外国记者如何观察中国？异国的故事和经验，又如何在国内产生共鸣？上海译文出版社的“译文纪实”系列译丛，就从这个角度切入了喧哗的出版领域，持续地带来一种反观中国的他者目光。在备受瞩目的“何伟现象”过后，这个系列于 2018 年引进出版的《老后破产》《长乐路》《女性贫困》《鱼翅与花椒》等书，分别在养老、城市、女性等议题上引起了社会的广泛讨论。而我们深知，对于现实的讨论，在今天是何等宝贵和稀缺。这套丛书的策划人张吉人，多年来致力于寻找国内外优秀的非虚构写作者，并把他们的作品补充到越来越狭窄的纪实文学市场，逐渐形成了一个独特、稳定、可供期待的出版声音。他的眼光与实践，都扎根于一个编辑的本分，但在今天的环境下，这套书所带来的书写现实、分析现实的精神，业已超出了具体的对象或情境，有了更加普遍的当下意义。关注社会问题，勇敢揭示真相，开启公共讨论，是文化工作者重要甚至是唯一的使命。
3
罗丹妮
提名理由：勇敢的冒险，罗丹妮做出的每一次出版选择，都会让人首先想到这个短语。从积极发掘虽不成熟但极具潜力的年轻作者，到持续关注小众而不应被忽视的原创作品，再到高效地做出与时代话题共振的外版书籍，她不断刺激我们去思考出版业真正重要的问题——怎样的书对个体和时代更有价值？大众审美与行业审美是否可能弥合？出版业如何更有效地回应当下的困境？《冬泳》《无中生有》《死于昨日世界》《单身女性》《扫地出门》……如果只关注业已成名的名家大作，只操作注定热销火爆的安全选题，那么编辑出版将缺失多少乐趣、挑战和可能性，而罗丹妮跨出的每一步都是惊险一跃，为出版界带来惊喜和反例。在这些书的背后，我们看见了开放的心态、冒险的勇气和发现的智慧，以及旁人难以想象的、无尽的——等待、煎熬和忍耐。
4
朱岳
提名理由：和我们这次提名的其他编辑一样，朱岳认为作为一个编辑的责任，不是把众人皆知的大作家（比如马尔克斯），再一次推荐给大家；而是让那些因为各种原因被低估、埋没和忽视的作者（比如袁哲生），被更多人知道。他致力于把纯文学（严肃文学）从垄断下解放，为中文写作打开更大的空间，释放出更多元的可能性。于是他不仅仅致力于发现独立的优秀纯文学作者，更要努力去为他们争取支撑他们的写作存续下去的读者（市场）。他试图找到新的声音，重新定义华语文学，让读者看到崭新的中文，而不让所谓的“主流文学”变成一种正统和道德。如他自己所说，作为写作者的他，把自己的写作“看作是一项试图表现挫败感的体育运动”，但身为编辑，他几乎不得不拿出那股颠覆性的勇气和决心。
1
大象点映
提名理由：通过网络众筹的方式，让观众可以主动选择能被放映的电影，而不再只能被动接受院线排片，这是每个热爱电影艺术的人都期待着的一场革命。大象点映已经成为这场革命的先行者。它试图挑战商业院线基于大众观影趣味和“大数据”进行的简单粗暴的排片选择，而珍视那些被观众和影院忽视的艺术片。它将面貌不清的大众市场更细致地理解为分众定制化观影，让我们可以期待不止一个而是多个明晰的观影群体出现的可能。当人们以共同的兴趣爱好聚成新的部落，原本松散连接的影迷们，将聚集起新的力量。这些力量终将传递给那些更加探索性的电影作者，让他们有勇气、有底气拍出更好的作品。这是电影生态的希望所在。
2
多抓鱼
提名理由：多抓鱼的出现，对于现代读书人来说，是技术带来的好消息之一。它摆脱了实体书店在物理空间上难以流动的先天问题，也避免了电商平台大卖场式的嘈杂与无序。用户不必花费高昂的价格，就能在这里买到其他人手中闲置不用的二手书和绝版书，也让大家在追逐新书、崇拜年轻的图书市场里得到一点喘息。它真正理解并且解决了这个时代爱书、读书、找书人的需求，创造性地利用互联网的效率，让读书作为一种爱好重新流通起来，并且基于这种爱好，重建社区，形成规则，创造新的秩序。甚至可以说，在这个过度消费的时代，多抓鱼成功地慰藉了书与人的无所适从，重新赋予了书籍在商业社会中的位置，同时保留了它作为一种特殊文化商品的情感和价值。这种价值，不来自束之高阁的收藏，也不来自居家必备的装饰，它只是一种朴素和实际的用途，只有在阅读和分享中才能被唤起。
3
弦子/麦烧
提名理由：在刚刚开始、并且持续进行的性别运动中，弦子和麦烧成为第一例被告上法庭的两位当事人。在大多数性骚扰与性侵犯案件中，因为取证困难、权力压迫和社会偏见等原因，受害者往往会选择沉默。而过去一年中，关于女性与权力的广泛讨论，迎来了久违的、积极的舆论成果，让一部分受害者也拥有了重新陈述创伤、接受成见挑战的力量。弦子和麦烧，成为这个重要的历史进程中，一个清晰、坚毅、勇敢的刻度。在汹涌甚至危险的浪潮中，她们以真实的身份，走到舆论中央，在被告后选择应诉，亮出真实身份，继续向大众发言。从自揭伤疤的举报者变成需要自证的被告者，她们拿出“为他人的勇气”。如她们所相信的那样，用“柔软可以改变世界”。
4
食通社
提名理由：食通社是一个“关于可持续食物和农业的认识、信息和写作社区”。他们从一个土豆、一包榨菜、一张餐桌、一个菜市场入手，深入追踪我们生活中习以为常之物背后的社会链条，剖析围绕食物所构建出的权力关系。我们每日接触的食物，到底由谁生产？经过多少环节？使用了哪些生产要素？有怎样的社会影响和后果？他们通过实地调查、采访和研究，逐一给出答案，并且在开放讨论中，把政府、学界、NGO、从业者、媒体和普通读者紧密地联结在一起。他们的成果，为日常生活赋予了强烈的反思性，促进更多人加入到环境保护、社会正义等议题的建设中来。同时，他们是一个主要由年轻人组成的群体，在青年一代普遍茫然、沮丧、失去行动方案的今天，他们的一手经验和实践展示出一个少有的乐观图景：从一个微观层面入手，我们依然有可能切入社会与时代的病症，甚至改变它们。
5
招待所
提名理由：“招待所”可能是今年全国最活跃的电子音乐空间。它让音响和舞池不再成为北京的年轻人选择他们夜晚该如何度过的唯一标准。唯有音乐，变成最重要的事。这似乎也宣告了以“工体”为代表的商业夜场时代的终结。来到这里的年轻人，变得和柏林、纽约、巴黎、斯德歌尔摩、东京的年轻人没有任何分别。在那些夜晚，他们终于加入了一个盼望已久的想象的共同体，一起晃动、下沉，指向未来，又着陆于当下。最纯粹的电子音乐，将他们联系，让他们获得确立。这像是一个最接近科幻小说的现实场景——音乐变成了新的空气。对生活在压抑都市的年轻人来说，在迎接下一个白天之前，也许他们可以先在夜晚获得自我更新的勇气。
1
王占黑
作品：《空响炮》《街道英雄》
提名理由：过去的一年，王占黑以很快的速度得到了文学机制和读者的肯定。她的出现，丰富甚至改写了我们对年轻一代的认识，在她的写作中，我们感受到了久违的“年轻感”——那种轻松、自由和愉悦的语气，宝贵的幽默和适度而绝不过分的叹息。这种自由不来自庸俗的个人主义者所确认的那种“自我”，而是来自她所描述的那些日益离我们而去的父辈、街道和集体生活。在今天这个支离破碎、高度原子化的社会，我们急需这样的样本，去重组我们的记忆，回到这一代人最初建立自己情感堡垒的时间。尤其，她的“回忆”并不是对过去的简单复现，而是一种确凿的情感经验。唯有如此，抛弃那些语焉不详、暧昧不明的怀旧姿态，新一代人才得以面对一个敞开的未来。我们已经听过太多次，未来是属于年轻人的，但没有人具体地知道那是如何属于的。而在王占黑的小说中，在“她”逐渐获得爱与快乐的过程里，我们获知未来的信息，并且知道得非常具体。
2
班宇
作品：《冬泳》
提名理由：作为一名小说家，班宇并不沉溺于情节的编织或是结构的游戏，他把描摹的力气花在了生活暗处所折射的光泽上。他总是在写失败者，不厌其烦地书写他们，而他也不执著于叙述他们的坍塌时刻，不在坠落本身盘桓太久，他的写作指向的是那些真实发生过、却被我们视作戏剧冲突的东西——光、热量、不知所起的噪声。换句话说，是正义和勇气，是密不透风的时间里乍现的可能性。不仅仅是他，任何时代的作家，都应该为此而工作。只有在这样的作品中，我们才能学会如何打捞溺水的人：以观望，以慨叹，丢掉一些姿态，默读几句“奈何”。事实上，对溺水者的关切甚至溺水本身，都是对生还者最后的提醒，因为冰面无情，最终将在所有人脚下裂开。《冬泳》中动人的叙事和纯熟的语言背后，正是作家对这广阔而又晦暗的冰面的直视，这要耗费不少气力，却也是“文学”最高贵的部分。
3
郭爽
作品：《正午时踏进光焰》《我愿意学习发抖》
提名理由：横跨虚构与非虚构，是一种潮流，也是一道难题，两种文体容易从不同的方向引诱和拉扯作者。郭爽竟难得地从二者之中汲取出健康的营养，交出一个端正而复杂的世界。这个世界分崩离析，提醒我们重新去审视性别关系、代际距离、个人与逝去时代之间的真实张力，同时又充满慈悲。在小说家的身份逼迫作者露出刻薄之眼的边缘，她极力为人留下颜面。最值得称赞的是，她成功地把当代生活纳入了写作，这是今天的叙事者最艰难的任务之一。她没有直接去描述生活表面光怪陆离的变化，对它做简单拷贝，而是几乎理论性地，把发生在社会与人群中的关键改变和不变抽象出来，把追星、选秀、互联网等新命题化用在小说里。这是当代生活文学化的时刻。此时日益神秘化、虚无化的生活世界与文学传统，得以在这束谦虚的晨光中，重新建立联络，并在其中得到保存和绵延。
4
刘天昭
作品：《无中生有》
提名理由：首先应该这样说，在过去的一年，刘天昭没有获得与其写作分量相当的关注。这本书令人惊讶的篇幅和特殊写法，在今天快产快销的创作和阅读环境中，成了一块难以消化的顽石，几乎被主流评价系统忽略了。而且，这种忽略多数出于与创作本身无关的原因。
在小说创作的领域，刘天昭是一个陌生的名字，尽管她的散文已经给我们带来过冲击。在语言和思想的钻研上，她始终毫不回避，逐句推进，《无中生有》是又一次近乎极致的努力。在大历史中交织着个体的心理独白和近乎残酷的自我拷问，从内部彻底检阅我们的生活，让语言和意识在这股洪流中接受洗礼。这种“监狱一样”的创作，试图面对我们每个人都应该面对却又几乎不能面对、不敢面对的——自我问题。每个人都是一部历史，这是今日世界的主旋律，也是书写的某种本质，但真正承认和澄清这一点并不容易，它需要强大的道德勇气和描述能力。尤其，当泛滥的自我意识日益将我们从整体中分割开去，讲述一个清醒、正直、寂寞的“我”，是从自我的重负中获得解脱的途径之一。然后才能重新回到无限的世界里。
5
戴潍娜
作品：《未完成的悲剧》
提名理由：她研究崖边的天才，翻译被禁忌的美学，写女性的诗歌，导演实验性的戏剧，办具有国际视野的诗歌杂志。戴潍娜的出现，给我们带来了新的声音。在物质与精神世界皆日新月异的今天，如果仍然把“文学”等同于“虚构”，未免是一种过时和狭隘的判断，因而我们始终在鼓励对文学更加宽阔的理解，寻找那些更加多样的实践、更加厚重的写作路径以及它所包含和衍生的更加丰富的样态。对身兼多重角色的戴潍娜而言，这一切显得尤其自然，她并不需要迎合或反抗这个时代的文学精神，时代自动打在她身上，她迎上去，用文字做灵魂的体操。
单向街书店文学奖评选范围
过去一年内出版的中文图书，包括用中文写作的作品，以及由其他语言翻译成中文的作品；不包括同一译本再版的作品。
评选标准
我们始终将这个奖项视为一种鼓励，对新的创作者的支持，而不是用一种标准去替代另一种；我们并不欣赏纯净、封闭、空洞的文学观，而坚持认为文学是在于历史、社会、个人的复杂互动中诞生，并且能够回应、参与这种变化；我们更看重作品的现实属性，不论是虚构还是非虚构，文学或是学术作品，它都必须有机地和社会状况联系在一起；包括原创和翻译在内，我们专注于对汉语本身的开掘，并且在这种开掘中寻找世界视野。
你的选择是谁？赶快参与投票，告诉我们吧！
在都市丛林中创造出一场精神生活的狂欢
书是写作的归宿，书店是永恒的思想之家。第四届单向街书店文学奖将从 2018 年的最后一个月开始，在为期半个月的时间里，通过 演讲、沙龙、工作坊、派对、展映、颁奖礼等多元的活动形式，关注文学、电影、科技、传媒等领域的最前沿的变化，展现不同探寻未来的方式。在这里，我们重塑公共空间和知识共同体，与世界的演进和社会变迁互为映照，在每一次巨变中竭力捕捉新的时代精神。戴锦华、陈冠中、贾樟柯、许知远、张力奋、毛尖、江弱水、陈丹燕、黄昱宁、双雪涛、王占黑、彭伦、郭玉洁、赵松、朱朱、恶鸟、David Szalay......他们都将参与到文学奖的活动中来。
【文学奖暨嘉年华日程】
用文学追问文明的下落
到底今天的世界将走向哪里
在这场思想嘉年华的尾声，我们将隆重颁出第四届单向街书店文学奖。
自 2015 年起，单向空间发起全国首个书店行业的文学奖评选。邀请 100 家中国本土书店提名候选，集结书店同仁对阅读的观察与审美，由权威学者、作家、艺术家、建筑师等联合评定，票选华语出版界在过去一年中最值得关注的声音。戴锦华、西川、陈冠中、贾樟柯、毕飞宇、许知远、张定浩、双雪涛、李静睿将出任今年文学奖的顾问。我们鼓励年轻的思想和写作者，传递出新的时代性和世界感，倡导不流于消费时代的精神价值。今年将要颁出的奖项包括：年度作品、年度青年作家、年度文学翻译、年度旅行写作、年度编辑、年度批评、年度新声和年度致敬。
本届书店文学奖将于 2019 年 1 月 12 日揭晓全部奖项，届时获奖者将与文学奖顾问及各界嘉宾一同亮相颁奖典礼。
书店，一个书和读者共存的空间
从采购、上架、销售，每一个步骤都是书店对一本书的理解。它具有专业性，也面向市场，能够从内容、翻译、装帧、销售、社会影响力多方面去衡量一本书的价值。我们邀请这些来自北京、上海、广州、河南、新疆、内蒙古、云南、福建等地的书店加入到单向街书店文学奖中来，由他们为书店文学奖提供候选名单，以从业者的身份审视今年的中文图书，建立书和读者之间更广泛的通道。
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