世纪之战是“文艺复兴三杰”中的两位大师，达·芬奇和米开朗基罗的一次双峰对决，是艺术史上绝无仅有的大事件。这场没有硝烟的对决，让世人领略了两位奇才的深厚功力。虽然他们最终都没有完成创作，连半成品也没有流传下来，但依然对艺术发展有着极为深远的影响。
这场世纪之战发生在1504年佛罗伦萨新落成的市政大厅，这是一个能供500人集会的场所。当时艺术的一大功用就是给建筑物做装饰，所以，佛罗伦萨的执政者首先请到了当时已经名声大振的达·芬奇，请他在其中一面墙上画壁画。也许是存心挑事儿，没过多久，执政者又请到成名不久的米开朗基罗，在达·芬奇对面的另一堵墙上作画。能够把当世最知名的两位艺术家都请来，对执政者来说是一件非常有面子的事。
参加这场世纪对决时，达·芬奇已经年过50，从米兰公爵处衣锦还乡。经过多年锤炼，达·芬奇正值自己最巅峰时刻。这时候的米开朗基罗还不到30岁，刚刚完成了自己划时代的雕塑作品《大卫》，也处于如日中天的阶段。两人授命要画的壁画，是两场佛罗伦萨历史上非常重要的对外战争，达·芬奇画的是《安吉里之战》（Battle of anghiari），米开朗基罗画的是《卡西纳之战》（Battle of casina）。
世纪对决在当时引起了极大的轰动，全意大利的粉丝都前来观战，在两位偶像休息不画的时候，粉丝们就各自站队，展开骂战，为偶像争论不休。其他艺术家们也前来围观，看过后都极为沮丧，因为他们发现两位大师把伟大的艺术形式都表现完了，再没有创作空间留给他们。围观者中，唯一开心的就是“文艺复兴三杰”中的另一位—— 拉斐尔，这场对决给了他向两位大师学习的绝佳机会。
达·芬奇在这场对决中，代表着纯粹理性的绘画理念。《安吉里之战》描绘的是在这场战争中，士兵骑在马上厮杀的场景。画中有形态各异的马，它们的关节、肌肉都非常精准正确，体现出达·芬奇在科学、自然、解剖等方面知识的积淀。作为科学家的达·芬奇，着重点在于对自然的理解和刻画，整个画面充满精妙的计算。
如果说这场对决中，达·芬奇是数学家，米开朗基罗就是戏剧大师，代表着纯粹感性的表现主义绘画理念。《卡西纳之战》选择了非常有戏剧性的一个场面，战士们正在河中沐浴，突然敌人杀过来，所有人慌忙穿衣应战。米开朗基罗在这样一个突发场景中，对细节的抓取和刻画都非常精湛。他不是要表现对知识的掌握，而是要突显对整个场面戏剧冲突的把握。
这两幅伟大的壁画最终都没画完，这是一场没有分出胜负的世纪之战。达·芬奇后来没有遵守承诺，接受了另外一个邀约。米开朗基罗也没画完，跑去画了后来举世闻名的西斯廷天顶画。16世纪时，佛罗伦萨新的执政者为了完成装饰，翻修了两面墙，未完成的画作也没有被保留下来。我们今天能看到的都是当时的草图，和其他画家临摹的版本。
这场世纪之战的本质是两个艺术流派理念的大对决。虽然没有结局，两幅壁画也没能完成，但是这次对决直接导致了新古典主义和巴洛克风格的诞生。新古典主义沿袭自达·芬奇，作画以精准的计算为特征；巴洛克风格来自米开朗基罗，最大的特点就是充满戏剧性。
米开朗基罗的草图
达芬奇的草图
网友评论