现代艺术与创新性

作者: 幽雅人生 | 来源:发表于2023-08-19 21:42 被阅读0次

    当代艺术

    西方三种艺术的审美性:

    1. 自然美(古典艺术)

    2. 艺术美(现代艺术)

    3. 第三领域的美(当代艺术)

    艺术美与人类生活和幸福息息相关。

    艺术美是由内在的某种感觉产生,是愉悦的、积极的感觉、幸福的感觉。

    第三领域的美:我们是谁,我们如何生活?这种美存在于人的心灵中。

    古典艺术:世界是什么样的,就照眼睛看到的那样画。

    马奈《吹笛少年》

    现代艺术,是一道不断上菜的大餐,撤去野兽派、立体派、抽象表现主义等菜肴之后,还可继续端出波普艺术、偶发艺术、身体艺术、大地艺术等“新菜品”。用“后现代”一词称呼新东西,等于让一个全新的种类不得不生在现代主义之中。

    现代主义指发端于欧洲,其后扩展到世界各地的一场哲学和文艺运动。一般认为其发轫于19世纪中下叶,全盛于20世纪最初30年。二战以后现代主义仍有发展,被称为晚期现代主义。现代艺术凸显了对创新的渴望,反映了工业化所带来的现代社会的急剧变迁。

    现代主义绘画和雕塑中的新技术,特别值得讨论。

    印象派完善了“户外画法”,特别是对色彩的观察和实验。

    新印象派发明了分色主义和点彩技术。

    毕加索的准立体主义作品《亚威侬的少女》重新发现了非洲面具和雕塑的魅力,反映了现代艺术对原始性、稚拙性(儿童艺术)的偏爱。

    立体派发明了拼贴,电影出现了蒙太奇,杜尚发现了“现成品”,超现实主义发明了“自动书写”,杰克逊·波洛克创造了“滴画”类型。这些都是现代艺术中的技术创新

    现代主义是一种自我批判的方式,康德是第一位现代主义者。格林伯格提出著名的绘画平面性理论。他认为,“平面性”是绘画这种艺术媒介唯一不与其他艺术媒介分享的特征。因而,绘画注定会走向平面性,马奈因其绘画平面性的特征成为第一位现代主义画家莫奈、梵高、莫迪里阿尼、米罗、波洛克等现代主义艺术家的绘画作品涉及现代主义艺术的诸多流派。

    现代艺术,强调艺术手法的新、奇、美;现代艺术只管照主观意愿去画,经营画面才重要。

    梵高《阿尔勒妇女》

    现在,“当代艺术” 取代了“后现代主义”。

    当代艺术,完全不在乎外表,可以丑、怪、俗,甚至和生活本身毫无区别。它表达的是观念,改变的对象是人生。

    毕加索《小提琴》

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